筆墨是中國(guó)畫(huà)的精魂。中國(guó)畫(huà)存形與傳神并重、工筆與寫(xiě)意共榮、水墨與重彩同輝，而筆墨統(tǒng)其風(fēng)神。以藝術(shù)創(chuàng)作論，筆墨是中國(guó)畫(huà)的基本造型語(yǔ)言，“筆以立其形質(zhì)”“墨以分其陰陽(yáng)”，用筆用墨是中國(guó)畫(huà)家的基本功。以審美品鑒論，筆墨意趣是中國(guó)畫(huà)最為突出的特征，既蘊(yùn)藉著含蓄而極富想象的民族心理，又標(biāo)舉著幽深而玄遠(yuǎn)空靈的中華美學(xué)旨趣。

原始時(shí)期的中國(guó)繪畫(huà)以線刻之“畫(huà)”和單色之“涂”為基本手法。這種“畫(huà)”“涂”手法可追溯為中國(guó)繪畫(huà)筆墨之法的源頭。1978年，河南臨汝閻村新石器時(shí)代仰韶文化遺址出土的陶缸腹部繪有《鸛魚(yú)石斧圖》。畫(huà)面左側(cè)，立著一只體態(tài)豐肥、嘴叼大魚(yú)的灰白色鸛鳥(niǎo)，二目圓睜、六趾抓地、昂首挺立;右側(cè)直立著一把綁在木柄上的石斧。魚(yú)與石斧的輪廓均用工整粗重的黑線勾勒，魚(yú)鰭、石斧上的刻紋和綁石斧的繩索亦以粗重的黑線勾畫(huà)。全畫(huà)筆法凝重，線條洗練，形象逼真，生動(dòng)傳神。

隨著繪畫(huà)在春秋戰(zhàn)國(guó)的分化與發(fā)展，“畫(huà)”“涂”進(jìn)一步精細(xì)成熟起來(lái)。1949年出土于湖南長(zhǎng)沙陳家大山一座戰(zhàn)國(guó)楚墓中的帛畫(huà)《龍鳳人物圖》，畫(huà)中描寫(xiě)一端莊高髻的婦女側(cè)身而立，雙手合掌，細(xì)腰，袖口寬松，長(zhǎng)裙曳地，體態(tài)優(yōu)美。婦女的上方畫(huà)一只展翅飛舞的鳳和一條蜿蜒升騰的龍。此畫(huà)在繪制上沿用了線描和涂色的方法，畫(huà)家在絲織品上以墨線勾勒，線條黝細(xì)，用筆流暢。

及至秦漢，中國(guó)繪畫(huà)逐步從裝飾紋樣的桎梏中分離出來(lái)，繪畫(huà)手法日漸成熟，特別是在用筆上，運(yùn)筆成風(fēng)、以少勝多、流動(dòng)自如。出土于內(nèi)蒙古和林格爾墓的東漢墓室壁畫(huà)《樂(lè)舞百戲圖》，是代表東漢繪畫(huà)成就不可多得的壁畫(huà)之一，畫(huà)中擲劍、弄丸、舞輪的人物形象近似速寫(xiě)，寥寥數(shù)筆就表現(xiàn)出處于激烈動(dòng)作中的種種神態(tài)和熱鬧的氣氛。

（摘自《人民日?qǐng)?bào)·海外版》）