摘要：虛無縹緲的城市生活使越來越多的雕塑家將創(chuàng)作集中于個(gè)人情感的表達(dá)，而其中的代表，則是向京。她有著敏銳的雙眼，她觀察著這個(gè)社會，感受著周遭的一切，細(xì)微的變化似乎也能在她那帶有強(qiáng)烈悲觀主義的作品中得到充分的發(fā)揮，使觀者難以忘懷。

關(guān)鍵詞：雕塑;向京;個(gè)人情感;表達(dá)

一、中國當(dāng)代雕塑作品的個(gè)人情感性表達(dá)風(fēng)潮

情感可謂是藝術(shù)之靈魂。無論藝術(shù)之內(nèi)容，或是其表演出來的形式。難以否認(rèn)，創(chuàng)作者總是想將自己本身的精神心理盡可能多地傳遞給觀者，以此引起創(chuàng)作者和觀者雙方精神上及心理上的共振。這或許就是藝術(shù)創(chuàng)作出來的最終目的。而能否與觀者在情感上進(jìn)行交流，自然在某種意義上，成了評判一件藝術(shù)作品是否擁有價(jià)值，是否是一件好作品的基準(zhǔn)之一。

當(dāng)我們回頭看時(shí)，會發(fā)現(xiàn)中國古代的雕塑創(chuàng)作往往限于群體創(chuàng)作，加之大多成了當(dāng)時(shí)權(quán)貴人士所珍藏的專屬定制品，有著“為別人所存在的物品”這一身份，因此功能性較強(qiáng)，盡管具有欣賞的價(jià)值，但若究其本身，不得不承認(rèn)，并不是一件純粹的，帶有個(gè)人特色的藝術(shù)作品。

在革命時(shí)期，時(shí)代需要有能鼓舞人心的，具有分量感的藝術(shù)作品，作為一種特殊符號，將人們的心凝聚起來。這時(shí)的雕塑作品雖然有情感的表達(dá)，但作為政治的產(chǎn)物，只是將微弱的個(gè)人情感匯入其中。不同于過去，在創(chuàng)作不受約束的中國當(dāng)代，藝術(shù)家們的創(chuàng)作思考最終成功回到自身的角度。中國的雕塑家在用理性進(jìn)行雕塑創(chuàng)作的同時(shí)，有條件將個(gè)人情緒、精神層面的東西以及思想方面的內(nèi)容全部滲入手中的作品中，以此引起人與人之間不可缺少的交流與溝通。

中國當(dāng)代雕塑，已經(jīng)逐漸完成了從定制品，到時(shí)代所需的精神產(chǎn)物，再到如今創(chuàng)作者本身情感表達(dá)的產(chǎn)物的轉(zhuǎn)變。

二、向京作品中所呈現(xiàn)出的個(gè)人情感表達(dá)

對于向京，當(dāng)人們提及她時(shí)，更多的會粗暴簡單地將目光投射到她“女性藝術(shù)家”這一身份上。翻閱各類藝術(shù)評價(jià)，對于她作品中女性主義之研究數(shù)不勝數(shù)，但對于她多年來一直試圖跳出“女性主義”藝術(shù)家這一稱呼所做出的努力卻常常被世人忽視。

事實(shí)上，作為女性創(chuàng)作者，向京的作品本身就是女性主義的產(chǎn)物，無須轟轟烈烈地向世界再次宣告其身份。人們更需要靜下來慢慢欣賞她作品的內(nèi)涵，才會發(fā)現(xiàn)更為美妙的東西。比如，那微妙偏又濃烈的個(gè)人情感。

向京的作品之所以帶有強(qiáng)烈的個(gè)人情感，主要來源于三個(gè)方面。其一，她出生在中國藝術(shù)的中心地帶——北京，又受到精英知識家庭的耳濡目染，父母均是藝術(shù)從業(yè)者，這樣的個(gè)人經(jīng)歷給了她想用藝術(shù)呈現(xiàn)情感的先決條件。其二，她自小對文學(xué)無比熱愛，早早就接觸了西方文學(xué)，特別是博爾赫斯及里爾克對其的深刻影響，這后來體現(xiàn)在了她的作品《一百個(gè)人演奏你？還是一個(gè)人？》中。其三，八十年代的中國進(jìn)行了大量的藝術(shù)風(fēng)潮運(yùn)動，這時(shí)期也是對向京影響最深刻，對她藝術(shù)成長極為重要的年代，毫無疑問為其后來的創(chuàng)作做了鋪墊，所以將這一時(shí)代稱為向京成長的養(yǎng)料也不為夸張。而正是這些從基因里帶來的，一路走來所遇到的，不斷在她纖細(xì)的身體里發(fā)酵和交織，讓她對人生和人性的意義進(jìn)行深刻的思考，而這些思考對她以后的創(chuàng)作起到了至關(guān)重要的作用。

如今的時(shí)代是一個(gè)精神極為虛無的時(shí)代，在這樣的背景下，藝術(shù)正如向京所說，變成了一個(gè)烏托邦般的夢境，藝術(shù)家們需要用一個(gè)載體來表達(dá)自己的思想情感和觀念，來宣泄他們封閉而沉默的世界里那憂郁的情緒。

“表達(dá)是第一位的，形式不重要。”向京的藝術(shù)作品，正如她所說，在不脫離雕塑語言這一內(nèi)核的情況下，總愛用略帶夸張變形的寫實(shí)手法塑造那些生命、又用濃郁的色彩加深了他們的外形，她用自己細(xì)膩的女性視角觀察著這個(gè)世界，又將平淡無奇又虛幻無比的日常轉(zhuǎn)換為可與人進(jìn)行持續(xù)對話的某種“容器”。

偶爾翻看藝術(shù)評價(jià)，有些人說向京的作品并不激情，沒有爆發(fā)點(diǎn)。我認(rèn)為，不是的。從向京作品里奔涌而來的悲劇精神，難道還不足以證明這深刻的、呼喊著的哀傷情緒嗎？若是能將城市中人與人之間那晦澀難懂的微妙情緒，如此直白的在作品中表達(dá)出來，難道不是一種極致的表現(xiàn)能力嗎？

無論是《初潮的少女》和《你的身體》，還是《敞開者》和《白銀時(shí)代》，向京總是將自己的內(nèi)心毫無保留地表達(dá)出來。沒錯，向京在用雕塑說話。那些作品中涌現(xiàn)的是如此冰冷但不停歇的生命力，能讓觀者完全忘記雕塑材料堅(jiān)硬寒冷的本質(zhì)，而單純的被作品本身所吸引，甚至感受到作品所散發(fā)出的生命的芬芳。所以，人們總說她的雕塑作品是打動人的藝術(shù)。

栗憲庭曾因向京作品中豐富的情緒表達(dá)將她比喻為鋼琴家那樣敏感的手指。當(dāng)人們看到向京的作品時(shí)，總會難以控制般的與栗憲庭產(chǎn)生共感。向京，恰似作家米蘭·昆德拉手中的鋼筆，流淌著那心中無處釋放，卻又蓬勃但清冷無比的憂郁情緒，讓人的內(nèi)心充斥著一股強(qiáng)烈的震撼。又若導(dǎo)演伍迪·艾倫的電影，帶著那后現(xiàn)代流浪者般的孤獨(dú)，人們不自覺地就陷入了那蔓延開的低沉的藍(lán)色情緒當(dāng)中。

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作者簡介：徐藝蕓，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。