王文山

摘要：20世紀60年代，是美國歷史上的特殊時期，年輕人對未來充滿了迷惘和彷徨。鮑勃·迪倫和他的民謠音樂橫空出世，為當時的美國帶來了一股新風潮，也為美國的搖滾樂做出了不可比擬的貢獻?？棺h民謠領域內的鮑勃·迪倫的想法與動機仍然是一個謎，因此本文研究鮑勃·迪倫與他的民謠音樂，結合時代背景進行探討藝術價值。

關鍵詞：鮑勃·迪倫;抗議性民謠;搖滾樂;藝術價值

一、鮑勃·迪倫的抗議民謠之路

鮑勃·迪倫自幼就展現出了對音樂的狂熱和非凡的音樂才能。10歲自學吉他、鋼琴、口琴等樂器;高中加入搖滾樂隊大學時期漸漸對民謠產生興趣，并開始以鮑勃·迪倫這一藝名在學校附近的民謠圈內演出;大一選擇退學，搬到紐約開始專職進行音樂創(chuàng)作，并繼續(xù)從事民謠演出。由于鮑勃·迪倫的歌詞含有悲天憫人的情懷，這使得他的歌詞受眾多文藝青年和以Robert Shelton為首的大批樂評人的追捧，并在圈內漸漸名聲大噪，在一眾民謠歌手當中脫穎而出，繼而被哥倫比亞唱片公司星探所注意，于同年簽下了第一份唱片合約。公司將鮑勃迪倫打造成年輕一代民謠歌手中的未來之星。

1962年鮑勃·迪倫出版了他第一張個人專輯，在當時的社會背景下，美國社會并不穩(wěn)定，各種社會性事件層出不窮，他的處女專輯采用客觀的立場，審視了當時的社會環(huán)境和各類事件。于1963年發(fā)行的第二張專輯《The Freewheelin Bob Dylan》，受偶像Woody Guthrie影響創(chuàng)作出了適應那個時代的最偉大的不朽抗議歌曲《Blowing In The Wind》，鮑勃·迪倫本人也憑借這首歌一躍成為超級巨星。1963年與Joan Beaz聯(lián)合演唱《Only A Pawn In Their Game 》和《Keep Your Eyes On The Prize》。正是在這次事件中，馬丁·路德·金發(fā)表了他偉大的演說《I Have A Dream》。逐漸的鮑勃·迪倫被人們視為社會活動的代言人，但他慢慢地開始對這一身份產生反感，他拒絕被人們的印象所束縛，他不想變成別人眼中的自己。不久之后，鮑勃·迪倫突然拒絕被視為民族音樂先鋒的形象，并在1965年Newport folk festival不顧自己抗議民謠歌手的身份，放棄了原聲吉他獨奏，突然轉用電吉他和樂隊演奏。這次的表演也被視為鮑勃·迪倫事業(yè)的轉折點，但相對應的社會形象和在民謠界的影響力，并未因此而發(fā)生明顯下降。

二、賦予音樂獨特的魅力

使用音樂作為武器這種觀念，自幼就根植于鮑勃·迪倫的腦海中。早在他14歲時就通過收音機、電視機和大量唱片領略到了搖滾樂的狂熱與神奇，還有音樂除了其本身具有的藝術屬性之外的另一種屬性——社會屬性。來到紐約后不僅受偶像美國創(chuàng)作民謠歌手Woody Guthrie開始用民謠表達自己的思想，之后又通過隨女友參加社會活動，被大量真實的社會案例所深深觸動，他開始決定要為社會公益做一些什么，于是開始在自己的音樂中加入與社會生活、事件有關的歌詞。鮑勃·迪倫的《The Death of Emmett Till》于1962年發(fā)表，這首歌的發(fā)表標志著鮑勃·迪倫開始轉型到抗議民謠創(chuàng)作和演唱，音樂被賦予了更多社會屬性。

傳播媒體的原因也是鮑勃·迪倫選擇用音樂參與社會活動的原因。20世紀50年代末電視節(jié)目將搖滾樂向白人中產階級播放和推廣，公眾的品位和文化價值發(fā)生了改變，緊接著20世紀60年代的美國進入媒體時代，音箱制品平臺和新興的電視傳媒正在崛起：晶體管收音機、有線電視等傳播媒介擁有率都達到很高的水平。這使得音樂的傳播較其他形式來得更為便利、有效也更具影響力。同時，音樂不僅僅以一種聲音形式存在，還是一種能被不同人群感知的特殊文化語言，更容易刺激人的感官，產生出一種令人難以抗拒的震撼力量。音樂代表了人類與周圍環(huán)境互動的一種表達方式，是人們表達情緒的一種媒介。面對不同的社會環(huán)境，一些符合社會需要的音樂便應運而生，這些音樂有的是為了抒發(fā)不滿情緒，而另一些則是為了揭示一些社會現狀，呼吁號召更多的人去正確面對。

三、手段還是真實想法

關于鮑勃·迪倫是將抗議性民謠當作自己成名的手段還是用來抒發(fā)他內心真實的想法，這一分歧一直都存在爭議。不少人堅信鮑勃迪倫本人與他們同是為一個理想而奮斗，單強匹馬將民謠變成了具有社會屬性的音樂。而另一派他們的觀點則認為鮑勃·迪倫歌曲不過是一種音樂形式而已，是唱片公司結合那個年代的時代背景為其進行的商業(yè)包罷了已。關于這個話題從未缺乏爭議，爭論到現如今也沒有一個確定的標準答案。經過分析鮑勃·迪倫的歌曲、紀錄片，傳記、新聞采訪等資料，不難發(fā)現鮑勃·迪倫的音樂與本人性格，并非與公眾認為的那樣，而是音樂具有社會屬性，而其本人是一個純粹的音樂人。

鮑勃·迪倫的歌曲可以被視為抗議性民謠，是因為他的歌詞中含有符合當時社會需求的元素，緊密結合當時的社會實踐，容易讓人產生關聯(lián)。早期作品的歌詞大多含義深刻，富有文學性和哲理性，經常使用隱喻、象征等手法，同時又暗含諷刺意味。之后的作品雖是寫泛泛的歌詞，但人們可以自己填補空白。藝術作品的本質屬性之一就是不同的人可以獲得不同的體驗，正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，人們可以根據他們自己個人的理解和體會讀到他們自己想讀出的東西。這些年輕人通過鮑勃·迪倫的作品讀出了他們迷失的信仰，找到了屬于他們的精神領袖?；谝陨线@些原因，使得鮑勃·迪倫的歌曲具有更長的“保質期”，他的音樂可以在60年代甚至60年代之后的社會中，被人不斷傳唱。

對于鮑勃·迪倫的立場一直是存在爭論的，但是他本人表示自己是一個比較出純粹的音樂人，他只想寫歌和表演，不想參與各類主題的社會活動，不想被輿論和媒體貼上抗議歌手的標簽。他的作品中也只有早期的《Blowin in the wind》被明確定與社會運動相關聯(lián)的歌曲。他“宣布自己的藝術獨立于運動和國家事務”（Peedie，2006，17），除此之外他還相信“歌曲不會改變世界”，1965年的《Newport folk. Festival》上將一貫的木吉他和口弦琴表達的溫婉，轉換成暴雨般急促的鼓聲與電吉他，放棄用民謠表達社會情緒。根據James雜志1989年認為：“改變他的音樂意味著改變他的社會活動，取代他的原聲吉意味著在觀眾和演奏者之間建立一種隔離。他這些都證明了鮑勃·迪倫本人不想參與過多的社會活動?！敝劣谒愐娬叩男蜗髣t完全是媒體和公眾輿論將他塑造成的，與他本人的意愿偏離。一旦一種身份被固定在觀眾心中或者媒體的印象里，那么他就永遠無法逃脫。他的作品僅僅是他自己對生活的反映，全都是來按自己內心而作、抒發(fā)自己心聲。

四、鮑勃·迪倫在抗議性民謠中的地位及影響

鮑勃·迪倫是20世紀60年代美國最偉大，最具影響力的抗議民謠歌手。他不僅提供了大量優(yōu)秀的抗議民謠素材，而且是最早讓美國民眾意識到民謠的文化力量，而且并力量可以用來改變大眾的思想。在那個時代背景下的美國，鮑勃·迪倫的歌開了先河，他的成功地啟發(fā)后輩將民謠與文學、社會活動結合在一起，真實地反映了美國社會、生活等方方面面。鮑勃·迪倫為抗議性民謠起到開創(chuàng)性作用和里程碑式的重要意義。

鮑勃·迪倫的抗議性民謠使得歌詞上升到了更高的地位，影響了John Lennon和Paul McCartney及他們之后的眾多歌手，使他們將深刻內涵的歌詞同音樂給予同等程度的重視。也影響了一代年輕人，讓他們去更深的思考。

由鮑勃·迪倫抗議性民謠引起的20世紀60年代中后期的搖滾樂熱潮，使得搖滾樂達到了前所未有的新高度，在美國流行歌壇留下了濃墨重彩的一筆，為搖滾樂帶來了大批的優(yōu)秀創(chuàng)作者和樂手。更重要的是重新給予搖滾樂一次新生命，讓搖滾樂具有思想和內涵。鮑勃·迪倫的抗議性民謠更是影響了整整一代人的價值觀念。憑借他本人的地位和影響力吸引了美國媒體和大眾去關注社會。

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