王 博

（呼和浩特職業(yè)學院，內(nèi)蒙古呼和浩特010010）

伴隨著藝術(shù)文化的繁榮發(fā)展，人們的審美情趣、藝術(shù)追求和美學理念全面滲透藝術(shù)表演的各個環(huán)節(jié)中，給舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容與形式提出了更高的設(shè)計要求，舞蹈服裝設(shè)計也是其中一個分支。具體來說，舞蹈服裝是根據(jù)舞蹈表演的需求，融合了相關(guān)的主題訴求和審美情趣而設(shè)計的服裝設(shè)計作品，不僅需要給受眾視覺上的沖擊或享受，同時還應當有機地融入舞蹈表演的情境中。《舞蹈服裝設(shè)計》（2013年1月1日中國紡織出版社出版）一書由我國知名表演服飾設(shè)計師韓春啟編著，是舞蹈服裝設(shè)計的經(jīng)典著作。該書以系統(tǒng)完整、通俗易懂的教材編著方式，綜合了專業(yè)的設(shè)計知識、全面的設(shè)計技巧以及多年的設(shè)計經(jīng)驗，詳細論述了舞蹈服裝設(shè)計的專業(yè)定義、設(shè)計特征、影響因素、設(shè)計制作方法等，對舞蹈服裝設(shè)計的學生起到了較好的教學引導和實踐示范作用。

全書內(nèi)容專業(yè)簡明，邏輯清晰，共分為6個章節(jié)：第一章概述了舞蹈服裝設(shè)計中的相關(guān)概念、定義、設(shè)計目標、設(shè)計原則等基礎(chǔ)內(nèi)容，并列舉了舞蹈服裝設(shè)計師應當培養(yǎng)和提升的基本能力和素質(zhì)，奠定了學生對這門課程教學與實踐的基礎(chǔ)認知；第二章分析了舞蹈服裝設(shè)計的藝術(shù)創(chuàng)作特征和審美特征，強調(diào)了學生對舞蹈服裝設(shè)計的深刻認識，也強調(diào)了學生在舞蹈服裝設(shè)計中的自我思考、反思、總結(jié)和歸納；第三章探討了舞蹈動作、服裝面料特性、服裝制作工藝、舞臺燈光等多種因素對舞蹈服裝設(shè)計的影響，要求學生在舞蹈服裝設(shè)計的過程中全面地思考問題，減少閉門造車帶來的謬誤，切實保障舞蹈服裝和舞蹈表現(xiàn)的實際效果；第四章重點論述了舞蹈服裝的設(shè)計過程和制作過程，突出了舞蹈服裝設(shè)計的具體實施，科學化的流程設(shè)計和過程控制管理能夠?qū)W生的舞蹈服裝設(shè)計學習與實踐起到良好的示范與指導作用；第五章從舞蹈作品、舞劇、綜藝表演等不同場景類型的角度討論了表演形式對服裝設(shè)計的不同要求，要求學生深刻地了解和考察舞蹈服裝設(shè)計所運用的表演場景；第六章補充了舞蹈服裝的演變歷史和發(fā)展現(xiàn)狀，進一步增強學生對舞蹈服裝設(shè)計這一課程應用實踐的立體化和動態(tài)化認知。

就現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計的理論體系來說，舞蹈服裝設(shè)計的理論建設(shè)正在舞蹈服裝設(shè)計實踐案例的積累下逐步健全和完善，根據(jù)不同舞臺服裝設(shè)計的需求突出了舞蹈服裝設(shè)計的特點、原則和方法，有效傳承和創(chuàng)新了我國傳統(tǒng)舞蹈服裝設(shè)計的科學經(jīng)驗，并在現(xiàn)代理念和技術(shù)支持的幫助下進一步創(chuàng)新發(fā)展。總的來說，舞蹈服裝設(shè)計的理論有兩大重點內(nèi)容：一是舞蹈服裝設(shè)計的藝術(shù)性審美，強調(diào)了舞蹈服裝設(shè)計中服裝設(shè)計的審美要求，遵循服裝設(shè)計實踐的相關(guān)原則和規(guī)律，通過服裝造型、色彩、圖案、工藝等各項設(shè)計元素的組合與創(chuàng)新凸顯出服裝設(shè)計的審美效果；二是舞蹈服裝設(shè)計的舞臺性需求，舞蹈服裝設(shè)計不是單純的服裝設(shè)計，而是舞臺表演的一部分，承載著一定的主題性意義和符號性語言，設(shè)計師需要充分運用社會學、心理學、美學、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等多個學科的綜合知識共同納入舞蹈服裝設(shè)計的過程中，從而保證舞蹈服裝設(shè)計的成品能夠更加符合舞蹈人物的形象訴求，為舞蹈的最終效果增色。

就現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計的實踐體系來說，舞蹈服裝設(shè)計應當以實踐為導向，在舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作實踐中不斷增長經(jīng)驗，積累知識，優(yōu)化技能，進而在面料選擇、工藝選擇、款式設(shè)計、色彩搭配、圖案紋樣設(shè)計等方面更完美地貼合舞蹈角色的人物形象、舞蹈動作需要和烘托環(huán)境需要，進而強化舞蹈服裝設(shè)計的藝術(shù)內(nèi)涵和價值。一方面，影響因素的分析既是現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計實踐中的必要前提，也是現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計實踐過程中的持續(xù)性環(huán)節(jié)。具體來說，設(shè)計師要想制作出與舞蹈藝術(shù)作品相得益彰的舞蹈服裝設(shè)計作品，就需要恰當準確地分析角色需要、舞臺燈光、視覺效果、表演形式等因素，且這種分析不是一次性行為，而是在舞蹈服裝設(shè)計的整個過程中持續(xù)進行，與舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作者、表演者和受眾保持良好的溝通。另一方面，創(chuàng)新性的設(shè)計反思與總結(jié)是現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計實踐中的重要組成部分，舞蹈服裝設(shè)計這門實用性課程還在隨著經(jīng)驗的不斷積累而不斷完善和發(fā)展，很多新的概念、方法和原則是在實踐中不斷反思得來的。因此，設(shè)計師應該在新的媒體形式、舞臺形式、舞蹈藝術(shù)內(nèi)容形式以及舞蹈服裝設(shè)計工藝等的創(chuàng)新認識中，積極反思與總結(jié)，與時俱進地推進舞蹈藝術(shù)設(shè)計理論與實踐的協(xié)同發(fā)展和相互轉(zhuǎn)化。

綜上所述，舞蹈服裝設(shè)計的理論與實踐需要綜合舞蹈與服裝設(shè)計兩方面的需求，既要充分強調(diào)服裝設(shè)計的專業(yè)性和優(yōu)越性，合理運用服裝設(shè)計中的色彩、圖案、造型等設(shè)計要素，讓服裝設(shè)計作品凸顯出視覺上的創(chuàng)新審美效果；同時也要切實滿足舞蹈藝術(shù)的客觀需求，烘托舞臺氣氛，讓舞蹈角色的形象更立體、更飽滿，進而優(yōu)化舞蹈表演的最終效果。從學科理論建設(shè)與應用實踐的角度來說，現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計的理論與實踐平衡了現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)與現(xiàn)代服裝設(shè)計藝術(shù)中理論與實踐各自的特征與優(yōu)勢，讓服裝要素成為舞蹈藝術(shù)中的一大視覺亮點，推動了現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計的專業(yè)化和規(guī)范化發(fā)展。