楊其龍

〔摘 要〕《魔笛主題變奏曲》作為一首不可多得的優(yōu)秀古典吉他作品，經(jīng)常出現(xiàn)在音樂(lè)會(huì)的必演曲目名單上。它不僅要求演奏者具備精湛的技術(shù)能力，更需要演奏者具備高級(jí)的音樂(lè)品味與審美。本文從創(chuàng)作背景、主題來(lái)源、演奏技法和音樂(lè)結(jié)構(gòu)四方面對(duì)作品進(jìn)行較為全面的分析，以期大眾能更好的理解作曲家表達(dá)的深刻內(nèi)涵，更準(zhǔn)確的把握作品風(fēng)格。

〔關(guān)鍵詞〕古典吉他；費(fèi)爾南多·索爾；《魔笛主題變奏曲》；吉他演奏技法

《魔笛主題變奏曲》被稱為最難演繹卻最著名的古典吉他作品，它是費(fèi)爾南多·索爾根據(jù)莫扎特歌劇《魔笛》中的片段主題所作，作品充滿了豐富的音樂(lè)性和艱深的技巧性，在吉他音樂(lè)發(fā)展史上是濃墨重彩的一筆，演奏者需有堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)并具備良好的技術(shù)技巧與審美能力才能較好的完成。

一、創(chuàng)作背景

古典吉他誕生于16世紀(jì)初，作為西洋彈撥樂(lè)器具有悠久古老的歷史。它與琉特琴、豎琴同屬于古典式弦琴類，與鋼琴、小提琴并稱為“西方三大樂(lè)器”。

在吉他音樂(lè)發(fā)展的“第一黃金時(shí)期”—古典主義時(shí)期，作為音樂(lè)文化中心的歐洲出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的音樂(lè)家。其中西班牙作曲家費(fèi)爾南多·索爾（FerdinandoSor，1778年—1838年）就是一顆耀眼的明珠。他一直致力于提升吉他在音樂(lè)界的地位，六弦吉他在他的努力下發(fā)展到了巔峰。

索爾是一名多產(chǎn)的作曲家，他對(duì)不同的音樂(lè)類型均有涉獵。他寫過(guò)歌劇、器樂(lè)獨(dú)奏、聲樂(lè)小品、芭蕾舞曲、交響作品等等。音樂(lè)體裁也十分豐富：有回旋曲、幻想曲、奏鳴曲、嬉游曲、主題變奏曲、練習(xí)曲等等。但是他的主要成就在古典吉他上，并形成了一套完整的古典吉他教育體系。他的音樂(lè)具有顯著的古典主義風(fēng)格，和聲豐富，音樂(lè)性強(qiáng)，被稱為吉他音樂(lè)中的貝多芬。代表作有《偉大的獨(dú)奏》《月光》《魔笛主題變奏曲》。

18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，在啟蒙運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，資產(chǎn)階級(jí)民主思想深入民心。文化思潮影響了藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作，藝術(shù)作品中滲透了對(duì)新文化、新思想的理解。隨著對(duì)“自由、平等、博愛(ài)”理想的追求和人文主義思想的發(fā)展，此時(shí)的音樂(lè)提倡自然感，即悅耳動(dòng)聽(tīng)，不強(qiáng)迫聽(tīng)眾理解復(fù)雜的音樂(lè)構(gòu)造，而是給予聽(tīng)眾一種輕松愉悅的體驗(yàn)。

二、主題來(lái)源

莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756年-1791年），是維也納古典樂(lè)派的三杰之一，他的作品精致細(xì)膩，內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一。他一生所創(chuàng)19部歌劇，其中最后一部便是《魔笛》。它是一部集大成之作，綜合了德國(guó)民謠與意大利歌劇的風(fēng)格，既有正劇的嚴(yán)謹(jǐn)又包含喜劇的輕松，因此被奉為最偉大的綜合性德國(guó)古典歌劇。

《魔笛》的整體風(fēng)格莊嚴(yán)肅穆，充滿著對(duì)自由和平的向往，據(jù)說(shuō)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與“共濟(jì)會(huì)”有聯(lián)系。“共濟(jì)會(huì)”出現(xiàn)于18世紀(jì)的英國(guó)，是一種帶有宗教色彩的兄弟會(huì)組織。它主張人們追求理性、完善自我，強(qiáng)調(diào)道德和仁慈，奉行理神論。隨后“共濟(jì)會(huì)”發(fā)起了啟蒙運(yùn)動(dòng)，反對(duì)封建專制制度、追求資產(chǎn)階級(jí)民主思想成為時(shí)代趨勢(shì)，這使得“共濟(jì)會(huì)”逐漸發(fā)展到能與天主教相匹敵的規(guī)模。莫扎特便是這個(gè)龐大體系中的一員，“共濟(jì)會(huì)”的思想觀點(diǎn)常在他的作品中得到體現(xiàn)。他的音樂(lè)風(fēng)格單純、輕快，充滿人文主義氣息。《魔笛》中第一幕的結(jié)尾出現(xiàn)了奴隸們的重唱，索爾選取了此主題進(jìn)行改編，創(chuàng)作出由一個(gè)主題和五個(gè)變奏組成的吉他作品。索爾的創(chuàng)作也深受莫扎特的影響，他的作品中充滿使人愉悅的活潑和天真，他用歡快的音樂(lè)表達(dá)出對(duì)自由、和平的追求和向往。

三、演奏技法

這首變奏曲雖然規(guī)模不大，但具有豐富的音樂(lè)內(nèi)涵，演奏難度很大，需要演奏者具備嫻熟的演奏技巧才能精準(zhǔn)詮釋。從吉他演奏技巧方面來(lái)看，連音奏法、單音奏法、和聲奏法這三種技巧在作品中均有出現(xiàn)。

（一）連音奏法中有圓滑音、裝飾音和滑音三種情況。圓滑音也稱連音，它要求右手彈出第一個(gè)音后，如是上行滑音，第二個(gè)音則用左手敲擊琴弦來(lái)發(fā)音，如是下行滑音，第二個(gè)音則用左手勾撥所在琴弦發(fā)音。圓滑音在作品出現(xiàn)的十分頻繁，主題和第二變奏中都有它的身影，它要求演奏速度均勻，音量有所控制，右手第一個(gè)音要扎實(shí)飽滿，左手靈活準(zhǔn)確。

裝飾音是從圓滑音演化而來(lái)，作品中主要是回音與短倚音，演奏時(shí)要注意不能因?yàn)樗俣忍焓沟醚b飾音不清晰，應(yīng)當(dāng)耐心慢練，爭(zhēng)取把每個(gè)音符的時(shí)值交代準(zhǔn)確，每個(gè)音符彈得干凈。

滑音是弦樂(lè)器獨(dú)有的演奏技巧，它是指在演奏出第一個(gè)音之后手指滑到下一個(gè)音的音品的演奏方式。在作品的第二和第三變奏中，速度相對(duì)舒緩，滑音的使用給作品帶來(lái)細(xì)膩精致的感受。演奏時(shí)要注意滑動(dòng)的時(shí)機(jī)不可過(guò)早，要等第一個(gè)音完全奏響再滑動(dòng)，且最好加上揉弦，使音色更有質(zhì)感。

（二）單音奏法中有快速音階、琶音以及分解和弦這三種情況?？焖僖綦A的跑動(dòng)在鍵盤樂(lè)器上十分常見(jiàn)，但是在弦樂(lè)器中由于琴弦和把位的變化，密集音符的演奏成為一個(gè)難點(diǎn)。如變奏五中的16分音符三連音，它要求演奏者耐心慢練，把每個(gè)音交代清晰，音色圓潤(rùn)，聲音連貫。

琶音技巧在作品的變奏四中大量出現(xiàn)（如圖1），16分音符三連音后緊接著一串短琶音，它們是32分音構(gòu)成的四連音或五連音。這些琶音要彈得準(zhǔn)確且靈活，連貫而利落。同時(shí)此處要注意16分休止，雖然短暫，但一定要用恰當(dāng)?shù)南艏夹g(shù)把它表現(xiàn)出來(lái)，通過(guò)兩者音區(qū)、節(jié)奏型、音符時(shí)值的對(duì)比，塑造出音樂(lè)形象的“對(duì)話感”。

分解和弦的演奏方式是古典吉他中十分常見(jiàn)且經(jīng)典的，在不同音樂(lè)時(shí)期都有大量涉及到分解和弦的樂(lè)曲。在本作品的第五變奏中，出現(xiàn)了由三連音構(gòu)成的分解和弦。演奏時(shí)要注意三個(gè)音時(shí)值的均勻、音量的平衡，以及左手勾弦、右手彈奏時(shí)兩者的銜接是否恰到好處，這需要大量的練習(xí)使雙手加強(qiáng)默契感。

（三）和聲奏法中有雙音與和弦鐘音兩種方式，吉他作為能演奏和聲的樂(lè)器，雙音奏法普遍使用在古典時(shí)期的作品中。在本作品的主題和第一變奏中，出現(xiàn)了很多三度音程，變奏二中則有許多六度音程（如圖2）。演奏時(shí)要留意指法的變動(dòng)，不能因?yàn)橹肝坏囊苿?dòng)中斷音樂(lè)的連貫性，還應(yīng)明確旋律聲部的位置，在彈奏中突出主旋律聲部。