陳力

摘要：近些年來，我國歌劇聲樂作品發(fā)展迅速，但無論在創(chuàng)作或是表演中借鑒西方作品套路的痕跡較重，要突出本土本民族的文化特色和表現(xiàn)特點，還需要立足實際，加以創(chuàng)新。本文以聲樂作品《情歌》為例，探討該作品的音樂表現(xiàn)，以供參考。

關(guān)鍵詞：聲樂作品;歌劇;情歌;音樂表現(xiàn)

伴隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展以及人們對精神生活的追求，越來越多人喜歡聲樂作品，為了滿足廣大愛好者的需求，相關(guān)專業(yè)人士和從業(yè)人員也應(yīng)更深入探究聲樂作品的內(nèi)涵，在形式和演繹上進行創(chuàng)新，賦予其新的生命力，展現(xiàn)藝術(shù)的美感。本文以歌劇選段《情歌》為例，對該作品的音樂表現(xiàn)進行剖析。

一、聲樂作品的背景分析

（一）我國歌劇發(fā)展簡析

我國歌劇發(fā)展以兩條路的歷程為主，也就是借鑒西洋歌劇創(chuàng)作表演形式和民族化創(chuàng)作道路，其中借鑒部分多以探索西方歌劇樣式為主，如詠嘆調(diào)、朗誦等，分列不同聲部合奏與合唱，多表現(xiàn)為美聲的主要歌唱風格。而民族化創(chuàng)作道路則是與民族民間音樂有密切關(guān)系，借鑒了我國戲曲中唱、念、做的形式，融入歌謠體與板腔體的結(jié)合，形成戲劇化音樂結(jié)構(gòu)，又以民族唱法為主，融合戲曲與民歌元素，形成一種嶄新的發(fā)展方向[1]。我國歌劇的拓荒者是黎錦暉，早在20世紀20年代他就創(chuàng)作出《麻雀與小孩》，成為我國第一部作品，隨后又連續(xù)創(chuàng)作12部兒童歌舞劇，直到30年代起對西洋大歌劇進行借鑒參考，實現(xiàn)融合式的探索。20世紀五六十年代是我國歌劇民族化探索的初始階段，后續(xù)受到政治的影響直到90年代呈現(xiàn)出百花齊放的發(fā)展態(tài)勢[2]。

（二）《情歌》的背景分析

聲樂作品《情歌》是歌劇《蒼原》的詠嘆調(diào)，《蒼原》取材于閻德容廣播劇《奔向太陽升起的地方》，《情歌》也是其主題曲。歌劇主要講的是清朝時代，寄居在俄羅斯伏爾加河邊的中國土爾扈特蒙古族部落為了追求自由和民族的生存，在首領(lǐng)率領(lǐng)下行程萬里，歷時七個月，付出努力和犧牲，最后回到祖國故鄉(xiāng)天山的故事。在創(chuàng)作《蒼原》時正值我國喜迎香港回歸，于是歌劇的出現(xiàn)順應(yīng)了民族統(tǒng)一的良好氛圍，將兩個故事完美地融合于一體，也詮釋了生命、自由、愛情和尊嚴的內(nèi)涵。具體在《情歌》中，歌劇男女主人公有著轟轟烈烈的愛情，伴隨故事情節(jié)發(fā)展，《情歌》一直在這段愛情故事中穿梭，貫穿始終。女主人公娜人高娃是部落青年將領(lǐng)的戀人，在戀人被誣陷為叛徒的時候，首領(lǐng)將計就計要將其處死，但實際是前往敵人后方獲取進攻部落的主動權(quán)。女主人公誤以為愛人被處死，于是拿著騎袍悲憤唱出這段感人心動的《情歌》來表達對戀人的思念。

二、聲樂作品《情歌》的音樂表現(xiàn)

結(jié)合《情歌》的故事創(chuàng)作背景，這段聲樂作品的音樂構(gòu)成為蒙古族民間音樂長調(diào)，其音樂特征主要表現(xiàn)在人物心理、性格的塑造與刻畫上。整段曲目有舒展悠長的慢板、三拍子快板，還加上一個拉寬的短小尾聲，整部結(jié)構(gòu)分作了二部曲。其中，A段是徵調(diào)式，B段是羽調(diào)式，形成了同主音基礎(chǔ)上的轉(zhuǎn)換關(guān)系。

A段中的1～7小節(jié)均為4/4拍，屬于歌曲的前奏部分，這段需用平穩(wěn)的節(jié)奏和穩(wěn)定的氣息演繹悠揚的音調(diào)，配合歌詞“呦”的感情表達，有呼喚的情感內(nèi)涵，而“阿妹，阿妹”三連音的出現(xiàn)正是為B段后續(xù)的訴說進行鋪墊。在“升”和“到”的表達上要應(yīng)用到裝飾音的效果，那么歌詞的口語化才能更好地表達出來。凄婉氛圍下《情歌》出現(xiàn)八度大跳的轉(zhuǎn)變，女主人公的悲憤之感進一步升華，情感上有傷感含蓄之意，于是音樂的張力也就更突出。B段直接通過徵調(diào)式轉(zhuǎn)變成為羽調(diào)式，均為3/8拍，其中演繹的“清”字必須有聲斷氣不斷的感覺，演唱過程中有摯愛的情感融入其中，融合強拍、弱連拍的三拍子節(jié)奏。最后一部分再轉(zhuǎn)為2/4拍子，這段和聲的緊密度也要增強。一直到結(jié)尾插入琵琶音，逐漸減慢減弱，節(jié)奏上轉(zhuǎn)向舒緩，在故事的幻想中作結(jié)尾。B段歌詞從形式來看是四個排比句，結(jié)構(gòu)整齊首尾相連，演唱的語氣要伴隨感情變化而變化，娜仁高娃是對愛人傾訴與眷戀，有非常濃厚的情感。那么表演者在看歌劇劇本時就要分析其中的風格以及女主人公內(nèi)在的復(fù)雜感情，才能演繹到位，將自己理解的情感注入其中，讓觀眾也被感染[3]。

結(jié)合上述分析，《情歌》作品有著非常鮮明的民族特色，但又不是簡單純粹的民族性音樂，而是融入了很多創(chuàng)新的內(nèi)容，具備時代感、個性化與民族性的形象。故事背景中，娜仁高娃是土爾扈特部族的女性，有著天然的淳樸善良氣質(zhì)，通過跳動式的節(jié)奏和委婉的音調(diào)搭配，與之純真的性格交相輝映。在《情歌》中共出現(xiàn)三次，第一次為獨唱，第二次在獨唱基礎(chǔ)上加有女聲的伴唱，第三次則在領(lǐng)唱基礎(chǔ)上加入了混聲，讓作品的主旋律和劇情更完美地融合在一起，女主人公娜仁高娃內(nèi)心誤解戀人被處置的痛楚，為證明自己真愛的堅決，以及為了自己部落的生存之情，都達到至深點而悄然淡去，甚至有“心隨著東去的風，身隨著東去的云”，以死殉情明志。這處的演唱為女聲的合唱，表現(xiàn)出女主人公在思念戀人的號啕中逐漸加強了情感的宣泄，隨后又轉(zhuǎn)變?yōu)槟新暫铣约岸嗦暡康幕旌虾铣?。這樣的搭配就是一種情感的回蕩，也是娜仁高娃愛的音調(diào)。B處與A處對比更為壯烈，通過大合唱的方式故事中的悲傷情感和劇情的發(fā)展被緊密融合，這樣的旋律更是讓人仿佛置身在故事情節(jié)當中，聯(lián)想起娜仁高娃對愛的偉大付出，也為其無法與戀人相伴一生的不幸而黯然淚下。

在《蒼原》的演繹中，女主角為抒情戲劇女高音歌唱家，借助劇本中宏大場面與悲壯故事的戲劇沖突，需要這樣的聲音與節(jié)奏形成豐富的戲劇張力和鮮明的對比。歌唱家也需要非常寬廣的音域，在其巨大的張力與彈性下表現(xiàn)音樂作品的戲劇感與故事感。所以演唱的選擇就是美聲唱法，才能體現(xiàn)出史詩級表演的特色。在演唱《情歌》時通過自己的獨到見解以及對聲音氣息的專業(yè)控制，才能更好地融入女主人公娜仁高娃的真實性格，演繹出與之相符的個性，并能保持氣息通暢、音樂連貫。女主人公對戀人的愛與痛都表現(xiàn)到淋漓盡致的程度，也呈現(xiàn)出了整部聲樂作品的舞臺藝術(shù)風格，在表演過程中還需搭配舞臺藝術(shù)設(shè)計與舞美的風格變換，讓表演作品更有輪廓感?！肚楦琛肥恰渡n原》的濃縮，一段的演繹實際上也是土爾扈特部組回歸故鄉(xiāng)慢慢歷程的一個片段。但演繹者演繹的同時需要注意以下三個重點：第一，重視歌詞語言與內(nèi)容的收放，語氣、節(jié)奏不但要有規(guī)律，還要有抑揚頓挫之感，比如“從你的胸膛輕輕流過，讓你緊緊地擁抱著我?！币龅饺醵簧ⅲ茢喾菙?，前者的技法應(yīng)用為聲音集中，填充音色飽和度，后者則以技巧表現(xiàn)人物的悲傷，呈現(xiàn)藝術(shù)效果。第二，把握作品風格與情感表達。音樂作品的基調(diào)是在情的基礎(chǔ)上，A部分為悲情，B部分則是勾勒蒙古大草原的美，但也是對女主人公心境與決心的抒發(fā)。第三，調(diào)控表演的心理?！肚楦琛非白嗦犉饋黹_放遼闊，主旋律有嘹亮也有低吟，但都是蒙古族人民質(zhì)樸熱情的表現(xiàn)，必須要豐富且恰當適度的掌控能力才能表現(xiàn)[4]。

三、結(jié)束語

綜上所述，我國當前的音樂發(fā)展有著大好環(huán)境與前途，在開放性的環(huán)境下，歌劇創(chuàng)作更應(yīng)結(jié)合借鑒與吸收的成果，而絕不是簡單停留與模仿與復(fù)制，要以百川的氣魄博采眾長，緊密結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，融入民族性的、世界性的內(nèi)涵，并將精華的西洋歌劇基礎(chǔ)作為發(fā)展體裁和結(jié)構(gòu)，將我國民族風格、文化內(nèi)涵作為填充，從而創(chuàng)作出有濃郁民族特色的歌劇作品，為廣大觀眾提供更好的聲樂享受。

參考文獻：

[1]姚瑤.王原平土家族聲樂作品研究——以《峽江情歌》為個案[D].新疆師范大學(xué)，2017.

[2]黃茜.我國民族聲樂“演唱多樣性”實踐與研究[D].中國音樂學(xué)院，2018.

[3]石丹瓊.論聲樂作品的分析與演唱——以歌劇選段《情歌》為例[J].戲劇之家，2015，9（8）：90-91.

[4]劉菁.論歌劇《蒼原》中《情歌》的作品分析及藝術(shù)處理[J].北方音樂，2018，6（5）：117-118.