王瑋

【摘 要】宋時期的山水被譽為山水畫的黃金時期，范寬的“溪山行旅圖”被譽為北宋時期山水畫的典范。文章通過對范寬《溪山行旅圖》進行構(gòu)圖分析，筆墨的運用，留白等折射當時的宋時期美學特征，反觀今天的中華美學。

【關(guān)鍵詞】宋代;范寬;溪山行旅圖;中華美學

中圖分類號：J2?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0139-01

在今天的美術(shù)學者，越來越多的人僅僅從西方美學的角度甚至研究中華美學。這固然有當代美學體系的成因，但更多的藝術(shù)類院校中美學的觀點都是從西方美學中產(chǎn)生，作為中國的畫種，自然應用中華美學系統(tǒng)去進行觀察梳理。

宋時期，范寬《溪山行旅圖》成為山水的經(jīng)典典范。

在南齊時期，謝赫所提出的初步完備的繪畫理論框架——所有的繪畫表現(xiàn)均為再現(xiàn)畫中的內(nèi)在意境，精神主旨。宋美術(shù)史家郭若虛“六法精論，萬古不移”來評價謝赫的“六法論”。六法論是指：氣韻生動;骨法用筆;應物象形;隨類賦彩;經(jīng)營位置;傳移模寫。在整個六法論中，氣韻生動作為六法的首項，可見古人對于畫面中氣韻，精神主旨的重要性。直至今天，在國畫的品評里仍作為品評標準。在謝赫的六法論當中，“氣”“韻”作為首要的美學評判標準，“氣”這個范疇在先秦哲學和漢代哲學中占有十分突出的地位。在魏晉時期，很多思想家都受這種元氣自然論哲學的影響。天地萬物的本體是“氣”，作為一個中華美學重要理念，主要為概括藝術(shù)本源的一個范疇;概括藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力的一個范疇;概括藝術(shù)生命的一個范疇?！绊崱痹诋敃r表示為一個人的風韻，也是指一個人的內(nèi)在性情，來源于一個人的外在形象，但又超脫人的表象，有了心靈相通的聯(lián)系。有“氣韻”就必有“形似，一張畫符合氣韻生動的要求，就必定符合其應物象形?！?/p>

今天看到的“氣韻生動”中的“氣”實則包括了很多匯總的美學內(nèi)涵。明代唐志契“蓋氣者，有筆氣，有墨氣，有色氣，而又有氣勢，有氣度，有氣機，此間即謂之韻”?！皻忭嵣鷦印贝砻缹W價值，主動詞則為“氣韻”，“生動”只是在形容主動詞。因此在唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說“今之畫縱得形似而氣韻不生。以氣韻求其畫，則形似在其間矣”又“若氣韻不周，空塵形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也?！惫湃藢Α皻忭崱庇兄鴩栏竦慕缍?，神韻的存在是首位的，形似是放于其后的。藝術(shù)上的“氣韻”實則是藝術(shù)的生命，一個人的精神面貌，精神主旨。

《溪山行旅圖》，處于山水畫的黃金時代，山水畫在這個時期蓬勃發(fā)展。范寬時期的山水畫繪畫技法再現(xiàn)越來越完備，空間的處理再現(xiàn)能力越來越多樣化。范寬是北宋時期貢獻最大的山水畫家?！扒叭酥?，未嘗不近取諸物。吾與其師于人，未若師諸物也;吾與其師諸物者，未若師諸心?！北砻髁怂谡莆涨叭说纳剿L畫程式技法時，不僅知其然，而且知其所以然。他在作畫前，常常對繪畫對象凝想，常常對繪畫對象進行360度的面面觀察，把心中的感受和手中熟悉的畫法協(xié)調(diào)在一起，投射到所面對的景物中，以此“為山傳神”。

首次看到《溪山行旅圖》的第一視覺，從正面取勢的堂堂大山，像一道從天而降的自然屏障，矗立在觀眾面前，顯示出造化的神奇?zhèn)チ?。山澗飛瀑，直落千刃。山下一片空濛，襯映出近處樹木茂密的山崗。那里有樓閣梵宇，半隱半現(xiàn)。山腳下有一隊行旅牽馬而來，馬蹄聲聲，合著溪水潺潺，譜寫了自然間一曲最美麗的樂章。觀察其構(gòu)圖氣勢，隨即吸引，“鼎”字型的雄偉構(gòu)圖，在氣勢磅礴，隨之感受到人類的渺小。在整個構(gòu)圖中，山峰的比例占了整個畫面的九分，橫穿的溪水，打破了畫面，從而一成分給了近景的自然物。

在范寬的觀察方法中，你可以找出對于描繪華山的一座山的四個面，在透視中，會有散點透視來去思考畫面，打破了西方的一點式的觀察方法，在360度的觀察角度中，更好的了解對于一個事物的主旨性形象描繪。

技法中采用了“雨點皴”的筆墨技法，在此筆法描述中，范寬的雨點皴最有代表性，雨點皴短促的密集筆觸，層層疊加，描繪華山的堅實，厚重。描繪了北方特性的山水態(tài)勢。

宋人的山水在歷史中成為鼎盛時期，和宋人的政治，經(jīng)濟不無關(guān)系，華夏民族之文化，歷數(shù)千載文明之演進，造極物于趙宋之世，宋時期的物質(zhì)和精神文明在歷史中達到高峰，美學也成為中國古典美學思想發(fā)展史上的高峰。

中華美學講究“意境”，講“表現(xiàn)”，講“虛無”，講“景外意”等等。所持有的理念截然與西方的繪畫不能等同，也不能同時進行評判分析。中華美學的“境生于象外”“取之象外”。意境說是中華美學獨特的理論，與西方科學表現(xiàn)截然相反。謝赫曾提出“拘以體物”，指出審美客體不應該是孤立的，有限的“象”，而應該破孤立的，有限的“象”，也就是謝赫的“取之象外”由有限進到無限。無限則為境。中華美學講究“妙”，從境才進而可以得到“妙”，才能通向萬物和生命中的“氣”，所以中華美學與西方美學截然不同。

參考文獻：

[1]劉叔成.美學的基本原理[M].上海：上海人民出版社.

[2]李建盛.美學：為什么與是什么[M].北京：中國人民大學出版社.