摘要：當(dāng)今藝術(shù)教育面臨的困境：今天學(xué)習(xí)的知識(shí)，明天可能就會(huì)過(guò)時(shí)。藝術(shù)前進(jìn)的腳步，我們只能快步追趕。那么，在這樣的背景下，藝術(shù)教育該何去何從？漆藝制作工序復(fù)雜且制作周期漫長(zhǎng)。現(xiàn)在仍在堅(jiān)持傳統(tǒng)漆藝制作的手工藝人少之又少，漆藝作品在市場(chǎng)上也難尋蹤跡。那么在課堂上，除了知識(shí)與手藝，我們又應(yīng)該學(xué)些什么？該如何突破自我？

關(guān)鍵詞：開(kāi)拓思維;漆藝教學(xué);立體構(gòu)成;自我創(chuàng)造

不少人認(rèn)為畫稿很難，但是有新的想法更難。一旦你有新的想法，其它的問(wèn)題幾乎迎刃而解。關(guān)于藝術(shù)教育的探討，開(kāi)拓學(xué)生的思緒一直是教學(xué)中的難點(diǎn)。漆藝的教學(xué)也應(yīng)當(dāng)如此。關(guān)于漆藝這一門專業(yè)，我之前看重的是手藝，認(rèn)為手法嫻熟才能更好的提升自己的專業(yè)技能。然而，手藝固然重要，但想法更重要。那么我們?cè)谄崴囘@門專業(yè)上該如何開(kāi)拓思維？

一、思維火花的碰撞

思維的火花總是在碰撞中出現(xiàn)。學(xué)生與學(xué)生，學(xué)生與教師之間的互動(dòng)交流就是一個(gè)思維碰撞的過(guò)程。在國(guó)外的課堂上，最常見(jiàn)的現(xiàn)象就是學(xué)生與老師之間熱火朝天，而不是老師一味的在課堂上自己一人熱火朝天的演講。師生對(duì)話已然成為教學(xué)的一個(gè)組成部分。關(guān)于這一方面，西方國(guó)家確實(shí)做得比我們中國(guó)好，這是不可否認(rèn)的。手法技能雖然仍是學(xué)生必須掌握的基本功，但是他們把更多的注意力投入到啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維上，極力倡導(dǎo)學(xué)生在課堂上進(jìn)行自由交流。這樣的長(zhǎng)期訓(xùn)練，對(duì)學(xué)生的自信心以及語(yǔ)言的表達(dá)能力有極大的提高。當(dāng)然了，很多出奇的想法往往是在不經(jīng)意間的交談之間忽然閃現(xiàn)。雖然現(xiàn)在很多大學(xué)老師極力提倡我們要將自己的想法表達(dá)出來(lái)，但是也極少有學(xué)生主動(dòng)站出來(lái)。這樣的課堂對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)是煩悶枯燥的，同樣對(duì)于老師來(lái)說(shuō)，也是很難進(jìn)行下去的。

二、汲取生活之源

弗洛伊德曾說(shuō)過(guò)：夢(mèng)，一般會(huì)收集一些瑣碎的小案例，大多數(shù)是日常生活中根本就不會(huì)注意到的小片段，也許你在醒著的時(shí)候，根本就想不起來(lái)有這種事情，可是你在夢(mèng)中，你的潛意識(shí)會(huì)把你走在路上不曾意識(shí)到的諸多片段調(diào)用出來(lái)。我們?cè)谶M(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候也如此，有時(shí)候你絞盡腦汁卻一點(diǎn)靈感也沒(méi)有，但有時(shí)卻靈光一現(xiàn)。我們想不出好的idea，其實(shí)是忽視了對(duì)生活與大自然的觀察。

我其中一個(gè)創(chuàng)作理念是源于刺猬：每個(gè)人身上都帶有刺，在對(duì)方?jīng)]有接收你之前，要保持良好的距離。因此，人與人之間要保持最舒適的距離，只有熟悉之后，對(duì)方才會(huì)褪去自己的保護(hù)膜。我們?cè)谌粘Ｉ钪?，需要多多觀察，畢竟我們?cè)O(shè)計(jì)創(chuàng)作靈感的很多來(lái)源于生活。

三、勇于批判

在欣賞漆藝作品的同時(shí)，我們也要學(xué)會(huì)對(duì)藝術(shù)理智的、科學(xué)的、客觀的鑒別評(píng)論。大學(xué)需要有批判精神，我們需要反省，捫心自問(wèn)所設(shè)計(jì)的作品是否符合社會(huì)發(fā)展需求。

目前強(qiáng)烈的幾何風(fēng)格影響當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，“一切作品盡量簡(jiǎn)化為最簡(jiǎn)單的幾何圖形”。確實(shí)，簡(jiǎn)單的形狀對(duì)我們的視覺(jué)沖擊力很強(qiáng)，往往也被大家所喜歡。然而我們也忽略了對(duì)自然形態(tài)的造型訓(xùn)練的關(guān)注，致使所設(shè)計(jì)的作品趨于形態(tài)冷漠并缺乏自然趣味。同時(shí)也由于一味地強(qiáng)調(diào)對(duì)幾何圖形要素的運(yùn)用，致使作品趨于雷同。關(guān)于立體構(gòu)成這一門課，我們對(duì)其的了解只局限于表面，大多數(shù)關(guān)注于作品外表的形體特征，對(duì)其所體現(xiàn)的深層次的心理感受的探討往往被我們所忽略。

四、跨學(xué)科與跨文化

現(xiàn)如今，藝術(shù)在科技和功能中不斷推陳出新，跨專業(yè)、跨技術(shù)、跨文化已成為主流。因此，十大著名藝術(shù)院校的院長(zhǎng)從各自院校的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)出發(fā)對(duì)當(dāng)今藝術(shù)的局式進(jìn)行探討并給出了自己的答案。這些答案或許都只是現(xiàn)階段的試驗(yàn)，卻足以讓我們窺見(jiàn)未來(lái)藝術(shù)教育的模式：跨學(xué)科與跨文化。所以，我們除了重視美術(shù)專業(yè)的同時(shí)，也要重視美術(shù)理論、外語(yǔ)以及文學(xué)等知識(shí)的累積，學(xué)會(huì)融入當(dāng)下時(shí)代的復(fù)雜性當(dāng)中。

老師曾和我們說(shuō)過(guò)一個(gè)真正的產(chǎn)品設(shè)計(jì)其實(shí)包含了馬斯洛的需要層次理論：生理的需要、安全的需要、歸屬與愛(ài)的需要、尊重的需要、求知的需要、審美的需要、自我實(shí)現(xiàn)的需要。只有集所有的需要為一體的時(shí)候，才能算上真正的設(shè)計(jì)品。那么我們要學(xué)會(huì)讓自己變得“難搞”。除此之外，也要學(xué)會(huì)問(wèn)問(wèn)題：是否符合人們的心理需求？是否滿足美的要求？是否能被改進(jìn)？總而言之，我們要試著證明現(xiàn)有的思維方式是“錯(cuò)誤”的。因此，我們要結(jié)合各門專業(yè)、技術(shù)與文化來(lái)設(shè)計(jì)自己的作品。

五、總結(jié)

對(duì)于漆藝制作，每個(gè)人都有著不同的理解。在大學(xué)里，我們最應(yīng)該學(xué)習(xí)的就是成為自我的創(chuàng)造者。有時(shí)候我們可以將作品故意弄壞，努力去突破自己，從而摒棄你以往的經(jīng)歷與一直以來(lái)接受的所謂的經(jīng)驗(yàn)。漆藝發(fā)展史告訴我們，古人用千年才磨出漆藝之美，我們后人需要用一輩子的時(shí)間去磨出屬于自己的漆藝作品。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：吳海燕（1998年11月-），女，漢族，浙江省寧波市，本科，福建師范大學(xué)，藝術(shù)教育研究。