李彥熹

摘要：中國畫與西方繪畫是兩個不同的繪畫體系，“寫意傳神”與“寫實形象”的碰撞，讓藝術(shù)呈現(xiàn)出了多彩的面貌。一直以來，學(xué)者們都樂于去鉆研不同藝術(shù)門類的價值以推動文化藝術(shù)發(fā)展實踐，努力尋求新時代的文化價值。本篇文章主要是通過比較中西繪畫發(fā)展的異同來了解兩者的聯(lián)系與融合，從而對繪畫藝術(shù)有更深的理解。

關(guān)鍵詞：中西繪畫異同;原因;中西融合

一、比較中西繪畫

（一）中國畫特點

1、毛筆工具

中國畫中“筆墨”是重要的術(shù)語，也是技法的代名詞。唐代詩人兼畫家王維在《山水決》中寫道：“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。”可以看出在中國畫中水墨能夠反應(yīng)自然造化的本性，墨色通過水的作用形成的干、濕、濃、淡、黑的變化展現(xiàn)出獨特豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2、不受焦點透視的影響

中國畫大多都采用散點透視，沖破了時間和空間的局限。例如南唐畫家顧閎中的繪畫作品《韓熙載夜宴圖》，用一扇屏風(fēng)作為畫面空間建構(gòu)，將琵琶獨奏、六幺獨舞、宴間小憩、管樂合奏、賓客酬應(yīng)五個畫面融入一張畫中，表現(xiàn)出韓熙載以失望定終身生活狀態(tài)，反過來又加強了他對美好生活的追求與向往。全畫將不同空間融于一體，打破時間與空間的限制，不同的筆墨色彩變化形成鮮明對比。

3、詩書畫印結(jié)合

詩、書、畫、印結(jié)合是中國畫在發(fā)展過程中逐漸形成的。到了宋代才有一些畫家在畫上題詩，文人畫開始萌芽，后來這樣的形式就被畫家廣泛地采用，詩中有畫，畫中有詩。

4、氣韻生動，神形兼?zhèn)?/p>

宋代以來，“寫意”越來越成為中國畫的精神追求。如齊白石的蝦是在似與非似之間，著重體現(xiàn)神的靈活，而不是體積的逼真。

（二）西洋畫特點

西畫包括油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、鉛筆畫等許多畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，傳統(tǒng)寫實性繪畫主要是憑借明暗法和焦點透視法來表現(xiàn)提及和空間深度。由于油畫的覆蓋力強，所以油畫通常講究色彩豐富多樣，注重物體光影和體積的表達。西方人的表現(xiàn)方法像是一種視覺科學(xué)，講究透視，精益求精，營造身臨其境的感覺。

而19世紀后的畫家開始意識到色彩不僅僅是反映光影，印象派開始破除了造型的束縛，使傳統(tǒng)繪畫開始向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了野獸派、立體主義等等，甚至到后來的現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)了不僅僅是油畫還有許多綜合材料的作品。

二、異同

（一）相同之處

國畫與西畫雖然是兩個不同的概念，但都是以繪畫的形式來呈現(xiàn)。從對象上來看，作畫對象都是自然和人類活動，表達的都是心中的某一種感情;從形式語言來看，都是點、線、面、形、色在畫面中組織而成的效果。

《詩大序》中“情動于衷而形于言，言之不足故嗟嘆之”與托爾斯泰《藝術(shù)論》中“藝術(shù)起源于一個人為了要把自己體驗過的情感傳達給別人”都表現(xiàn)了藝術(shù)的目的則是表現(xiàn)情感，所以中西畫都藝術(shù)家們用來抒發(fā)感情的方式。

（二）不同之處

1、材料

西畫以油畫為主，用油和顏料在畫布上畫成，油畫顏料有很強的覆蓋和可塑性;而中國畫是在絹或者宣紙上用水兌墨或水調(diào)顏料畫成的。

2、表現(xiàn)手法

中國畫中的筆是指用線來表現(xiàn)對象的形象，形成線條美，繪畫過程中講究留白，營造的是畫面中的意境，山水都是用大量的點線面構(gòu)成，并不是明暗的造型;西畫的起點是注重寫實，客觀地再現(xiàn)眼前的現(xiàn)實世界，結(jié)構(gòu)精準、色彩豐富，表現(xiàn)光感和質(zhì)感的不同。

3、表現(xiàn)內(nèi)容

唐代畫家張璪提出的“外師造化中得心源”的理論在中國畫的發(fā)展中起到了積極的影響?！巴鈳熢旎笔侵缸匀恢?，“中得心源”又指注重內(nèi)心情感的抒發(fā)，所以中國畫大多是借助花鳥、山水、蟲魚等自然之物抒發(fā)自己的情懷，所繪之物不在于外形之精確，而在于意的表達。西方傳統(tǒng)繪畫大多是以宗教、人為題材，許多西方古典繪畫中都表現(xiàn)的是《圣經(jīng)》的傳說，或者希臘神的故事，對人物塑造的細致傳神。但是在20世紀初隨著印象主義的崛起，歐洲藝術(shù)從內(nèi)容到形式的變革，對傳統(tǒng)藝術(shù)進行了全新的突破，后印象主義的出現(xiàn)，不再是局限于再現(xiàn)現(xiàn)實，也有一點“意”的感覺出現(xiàn)，如凡高和高更就更加側(cè)重于精神性的表現(xiàn)，并賦予畫面象征意味。

這樣看來，雖然中國畫的寫意和后印象派都是用比較抽象的語言表達情感，但它們又存在這本質(zhì)的區(qū)別。

三、產(chǎn)生差異的原因

（一）文化環(huán)境

中國畫同西洋畫相比，同是觀物取象，但是從原始人的洞穴繪畫和巖畫開始，它們的區(qū)別就很明顯了。

首先中國文化起源于大陸文明，無盡的山川，形成了一種統(tǒng)一延續(xù)的文化特點。這種含蓄的美使得中國畫富有神秘感，偏重抒情，弱化了形體，書寫性情。

西畫自15世紀到19世紀的油畫受文藝復(fù)興的影響，畫家對宗教進行批判主要內(nèi)容是表現(xiàn)生活以及人，追求情節(jié)，將解剖、透視的知識運用其中。

（二）思維方式差異

中華文化中講求的是“天人合一”，自我即自然的一部分，農(nóng)耕經(jīng)濟與封建統(tǒng)治使得人們在有限的空間里產(chǎn)生了無限的想象，感性地思考問題造就了審美方式則是以樸實、自然為美。

西方的理性藝術(shù)源于希臘，“理性主義”是希臘藝術(shù)的起源，城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供有利的條件。城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質(zhì)，又有像運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。

四、中西方繪畫融合成果

到了近代，隨著文化的交流和發(fā)展，中西繪畫的融合又出現(xiàn)了創(chuàng)新。

徐悲鴻是中西繪畫貫通的先驅(qū)者，他早期學(xué)習(xí)了中國畫，后來留學(xué)學(xué)習(xí)力油畫技法，從《奔馬圖》就可以看出他將中西繪畫有機地結(jié)合，變化有序，色彩濃重;林風(fēng)眠將中國傳統(tǒng)美術(shù)技藝吸納，和油畫創(chuàng)作相結(jié)合，堅持“兼收并蓄”的學(xué)術(shù)思想以及“東西融合”的藝術(shù)道路;吳冠中致力于風(fēng)景畫的創(chuàng)作，并進行油畫民族化的探索，他力圖把歐洲油畫描繪自然的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。

同樣，西方的藝術(shù)同樣對中國繪畫有所吸收。“洛可可藝術(shù)”階段，歐洲接受和發(fā)揚中國畫藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多佳作;華托被認為是第一個在西方創(chuàng)作出具有東方風(fēng)情的畫家;大衛(wèi)·霍克尼將移步換景運用到自己的場景設(shè)計中。中西繪畫在不斷地相互影響中逐漸發(fā)展變化。

五、結(jié)語

中國畫和西洋畫雖是兩個體系，但在現(xiàn)在的融合中又能碰撞出新的火花，通過比較中西繪畫的不同能夠讓我們從前人的作品中得到許多經(jīng)驗，因此在我們創(chuàng)作與創(chuàng)新的過程中，得到一些啟發(fā)，同時這其中又有許多新的問題等待著我們?nèi)ニ伎肌⑷ソ鉀Q。我為什么要學(xué)習(xí)油畫？我的藝術(shù)觀又是怎樣的？藝術(shù)是無法完全用言語來定義的，每一種流派的形成都是有它的道理的，石濤說過：“筆墨當隨時代?！蔽覀兊睦L畫也應(yīng)該追隨時代，這里的時代并不是為了商業(yè)利益而去迎合某一種風(fēng)格，而是畫出我們內(nèi)心真正想要的東西。

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