孟繁熹

【摘 要】中國文學(xué)體裁樣式豐富，其中唐詩宋詞和明清小說歷來為人稱道，是中國文學(xué)藝術(shù)長河中最璀璨的瑰寶。唐宋詩詞在流傳過程中奠定的文學(xué)創(chuàng)作傳統(tǒng)對后代的明清小說創(chuàng)作有著十分重大的影響。本文試從詩歌意境、言志傳統(tǒng)和比興寄托手法三個(gè)方面探討詩歌對明清小說的影響。

【關(guān)鍵詞】唐宋詩詞;明清小說;影響

唐詩宋詞大多意境優(yōu)美蘊(yùn)藉，或含情脈脈，或壯志雄渾，為后代文學(xué)樣式提供了豐富可參考借鑒的傳統(tǒng)。明清小說是中國文學(xué)寶庫的又一巔峰，在大多小說中不難發(fā)現(xiàn)詩歌傳統(tǒng)對其影響。

一、意境美感觀念對明清小說的影響

王國維在《人間詞話》中這樣論述意境：“詞以意境為最上，有意境則自成高格，自有名句?！弊诎兹A更是明白曉暢地指出“在一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而掘發(fā)出最深的情，一層比一層更深的情，同時(shí)也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景;景中全是情，因而涌現(xiàn)出一個(gè)獨(dú)特的宇宙，嶄新的景象，為人類增加了豐富，替世界開辟了新境。這就是我所謂的意境?！边@些論述，都道出了意境的本質(zhì)。

唐宋詩詞在意境營造上對小說發(fā)展具有很大促進(jìn)作用。但在唐宋當(dāng)代，唐傳奇中所體現(xiàn)出的中唐是個(gè)觀念和敘事詩的敘述傳統(tǒng)并不明顯，像《鶯鶯傳》《霍小玉傳》等傳奇作品缺少十分詳細(xì)的情節(jié)敘述過程，主要以塑造詩情畫意的主人公和整體韻味為主，與一些長篇敘事詩的創(chuàng)作界限并不像明清小說這么明顯。而明清小說則已形成系統(tǒng)成熟的小說創(chuàng)作體裁，并且《紅樓夢》等為人稱道的巔峰之作更是充分吸取了唐宋詩詞中的意境美學(xué)篇，使明清小說有了更大的表現(xiàn)空間、更具時(shí)代性，同時(shí)也提升了小說的品味。

在明清小說中，詩詞意境的滲透主要體現(xiàn)在具象形態(tài)和空靈虛幻形態(tài)兩個(gè)方面。下面以清代蒲松齡的《聊齋志異》為例來具體說明：

《聊齋》中不乏具象形態(tài)的意境創(chuàng)造。如《香玉》寫香玉劫后再世：“花一朵，含苞未放;方流連問，花搖搖欲拆;少時(shí)已開，花大如盤，儼然有小美人坐蕊中，才三四指許;轉(zhuǎn)瞬飄然欲下，則香玉也?！被ǘ耍硕?，其美無比;這種特有的再世方式，如此美妙，如此奇特，只能讓人對蒲松齡的想象力和創(chuàng)造力嘆為觀止;而香玉的再世過程又是從黃生的眼中寫出，黃生的喜悅和興奮又盡在不言之中，景與情互相滲透，水乳交融。《小梅》里的小梅首次露面接受家人朝拜時(shí)，作品寫她“莊容坐受”，眾人“共視座上，真如懸觀音圖像，時(shí)被微風(fēng)吹動”;《宦娘》寫道士彈琴時(shí)“百鳥群集”;《晚霞》寫晚霞與阿端幽會時(shí)“蓮花如蓋”等等，都是以人物形象為中心所創(chuàng)造的藝術(shù)意境，既如詩如畫，又具體可感。至于以環(huán)境為中心的具象形態(tài)的意境創(chuàng)造，其例更是不勝枚舉。

而對于小說來說，難度更大、更富于詩意的意境創(chuàng)造，是后一種即那些鏡花水月、象外有象的“無境之境”。對虛幻的情境，作品并不加以直接描繪，而是通過實(shí)寫情境予以暗示，讓讀者根據(jù)這些暗示去展開聯(lián)想，領(lǐng)悟到另一種情境的存在。《粉蝶》的篇末寫陽曰旦經(jīng)常為他的新婚妻子粉蝶彈奏《天女謫降》之操，每當(dāng)此時(shí)，粉蝶就“支頤凝想，若有所會”。然而，就在這一實(shí)寫情境之外，存在著一個(gè)絢麗多姿的“象外之象，景外之景”。一曲勾起粉蝶的“凝想”，“凝想”之后 “若有所會”的是她對昔日神仙島仙境生活的朦朧回憶，這就是“凝想”和“所會”所暗示的內(nèi)涵。一幕幕仙界景象，紛紛涌回讀者的腦海，在彈琴聽琴的現(xiàn)實(shí)“此境”之外，又浮現(xiàn)出另一幅昔日仙界的朦朧情景，形成一個(gè)新的藝術(shù)情境，完整地構(gòu)成了一個(gè)令人飄飄欲仙的全新的藝術(shù)意境。

明清小說中的意境來源于詩詞而高于詩詞，在故事中隱約浮現(xiàn)又不刻意營造，這也許就是鄭板橋所說的“畫到情神飄沒處”的藝術(shù)“真魂”吧。

二、詩歌中的“言志”傳統(tǒng)對明清小說影響

《尚書 堯典》云“詩言志”。這是歷代中國詩論的“開山鼻祖”，對后來的文藝?yán)碚摵臀膶W(xué)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。“志”是作家的思想感情，“詩言志”概括了中國文學(xué)注意表現(xiàn)作家思想感情的特點(diǎn)。對言志的要求，孔子提倡“溫柔敦厚”的詩教，主張“發(fā)乎情，止乎禮”與此相對的主張則是“介妙志之所感兮，竊賦詩文所明”“志撼恨而不逞兮，抒中情而屬詩”（《楚辭·悲回風(fēng)》）司馬遷則把一切文學(xué)創(chuàng)作都?xì)w結(jié)為“意有所郁結(jié)，不得通其道”，“欲遂其志之思”的“發(fā)憤之所為作也”，認(rèn)為對黑暗現(xiàn)實(shí)的 義憤是創(chuàng)作的動力和出發(fā)點(diǎn)。

我國古典小說正是素持這種博大精深的憂患意識和現(xiàn)實(shí)主義精神，在作品中努力表現(xiàn)封建社會的黑暗和不公正的現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)人民的進(jìn)步意識和對幸福生活的憧憬追求

清代二知道人曾言：“蒲聊齋之孤憤，假鬼神以發(fā)之.施耐庵之孤憤，假盜賊以發(fā)之，曹雪芹之孤憤，假兒女以發(fā)之！同一把辛酸淚也?！薄独蠚堄斡洝返淖髡邉⒍鮿t說：“離騷為屈大夫哭泣，莊子為蒙叟之哭泣，史記為太史公之哭泣，草堂詩集為杜工部之哭泣，李后主以詞哭，八大山人以畫哭，王實(shí)甫寄哭泣于西廂記，曹雪芹寄哭泣于《紅樓夢》。”他們的深切體會正是古典小說家發(fā)憤著書，決心醫(yī)世救人的藝術(shù)概括。

留仙在《聊齋》中暗諷一些當(dāng)世之人不如狐妖鬼怪來得光明正大、善良正直，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)官場腐朽和社會黑暗;吳敬梓在《儒林外史》中描繪各類人士對于“功名富貴”的不同表現(xiàn)，一方面真實(shí)的揭示人性被腐蝕的過程和原因，從而對當(dāng)時(shí)吏治的腐敗、科舉的端禮教的虛偽等進(jìn)行了深刻的批判和嘲諷;一方面熱情地歌頌了少數(shù)人物以堅(jiān)持自我的方式所作的對于人性的守護(hù)，從而寄寓了作者的理想。

正是由于這種以詩言志的強(qiáng)烈愿望，這些彪炳史冊的大家才能不為環(huán)境所屈，窮畢生才具，寫出他們心中蘊(yùn)結(jié)的憤慨和不平，寄托他們對人生哲理的探索追求和對現(xiàn)實(shí)境 遇的無限感慨。不僅這些一流作家“滴淚為墨、研血成字”，字字看來皆是血，十年辛苦不尋?！保翱蕹伞彼麄兊镍櫰拗?。

即使是二、三流的作家，也都不忘這種“醫(yī)世”之心。以向來不為學(xué)者所重的明末清初才子佳人小說來說，也不乏這樣的佳作。在自號獨(dú)醒道人所作的《鴛鴦針》序言中，他說：“醫(yī)王活國，先工針破，后理湯劑”，”世人黑?？駷?，滔天障目，據(jù)泛濫名利二關(guān)”，作者為了醫(yī)治世人因追名逐利 而病入膏肓，乃把”金針”和盤托出，痛下頂門毒棒”，使世人猛醒，從重病中解救出來，正所謂”鴛鴦?wù)T出從君看，莫把金針度與人”。小說如錦繡之妙，但度與人的卻圳繡 花之針，而是中醫(yī)獨(dú)有的針破醫(yī)世之針，這就是取意“眾人皆醉而我獨(dú)醒”的獨(dú)醒道人寫小說之原旨。其憤世疾俗、憂心如焚之心情，于此可見一斑。

三、比興象征手法對明清小說的影響

比興寄托是中國詩歌傳統(tǒng)的又一條重要原則。鐘嫌說：“言有盡而意無窮，興也;因物喻志，比也?！眲③摹段男牡颀垺氛f：“比者，附也;比興者，起也?！薄庇^夫興之托喻，婉而成章，稱名也小，取類也大?！崩顤|陽談到比興的作用時(shí)說：”所謂比與興者，皆托物寓情而為之者。蓋正言直述則易于窮盡而難于感發(fā)，惟有所寓托，形容模寫，反復(fù)諷詠以俟人之自得，言有盡而意無窮，則神爽飛動，手舞足蹈而不自覺，此詩 之所以貴情思而輕事實(shí)也。”可見賦比興是我國古典詩歌最根本的創(chuàng)作方法。這種通過具體事物、景象，寄托表現(xiàn)思想感情的藝術(shù)手法也為許多古典小說所吸取。

唐人小說中的隱喻和影射我們估且不談，以明末清初才子佳人小說為例，簡單的指斥其 “千部共出一套”，“不過作者要寫出自己的那兩首情詩艷賦來”，恐怕就有失于武斷之嫌。魯迅先生說這些才子佳人小說：“大旨皆顯揚(yáng)女子，頌其異能，又頗薄制藝而尚詞華，重俊髦而嗤俗士”，這才抓住了問題的根本。顯揚(yáng)女子，頌其異能，現(xiàn)在看來簡直是夭經(jīng)地義，這有什么特殊的呢？但我們不應(yīng)忘記，作者是在幾千年封建傳統(tǒng)的中國，是在男尊女卑綱常禮教的束縛下，喊出女尊男卑的吶喊，不啻是振臂一呼，發(fā)聾振嗾。

作者在作品中所寄寓的對那黑白顛倒、是非不分的丑惡社會的深惡痛絕和鄙薄之心尤為珍貴。作者筆下的那些高踞廟堂的袞袞諸公，他們出將入相，何其顯赫！可在一個(gè)個(gè)純潔聰慧的女孩子面前，卻是那樣的卑污、齷齪、一無所能，簡直可以說是一群白吃飽、活廢物。在這里，顛倒的歷史又顛倒了過來。這種高強(qiáng)反差的圖景該是多么辛辣的諷刺，又寄托了作者多么深切的感受和痛 苦的思索。這哪里是什么風(fēng)花雪月的雅興和詩酒游戲之筆。

《紅樓夢》中由于比興手法的大量運(yùn)用，以至形成了許多象征之筆。如人物、房舍的命名、大觀園景物的描寫等。甚至可以說，大至作品的總體構(gòu)思，以“木石前盟”和”金玉良緣”象征兩種本質(zhì)完全不同的婚姻戀愛;小到填詩解謎、飲酒行令，都有暗示和深化主題、推進(jìn)情節(jié)發(fā)展、表現(xiàn)人物思想性格的寄寓意義。從而使全書各部分之間、各種情節(jié)、眾多的人物之間虛實(shí)相生、明暗互濟(jì)，增添了許多令人目幻神迷的 藝術(shù)魅力。當(dāng)然，這種手法的大量運(yùn)用，既增添了作品的神秘色彩，也為我們的閱讀和理解造成了一定障礙。

這些象征之筆固然包含了作者對人生的理解，飽含著作者的辛酸和血淚，造成了一種神秘的氛圍，但更重要的是，這也反映出許多作者不便明言的苦衷。這和我國古典詩歌的美學(xué)傳統(tǒng)有關(guān)，和讀者的欣賞趣味有關(guān)，也和封建社會中文網(wǎng)甚密，處于社 會底層的知識分子動輒得咎，無法暢所欲言、正面表達(dá)自己的思想有關(guān);反過來說，也 正是由于長期的封建獨(dú)裁和政治高壓，才造成了這種隱晦曲折、欲說還休的藝術(shù)風(fēng)格，以便躲避鷹犬的構(gòu)陷。天花藏主人的“吾思人縱好忌，或不與談墨為仇”，可能正是這種政治高壓下文人心態(tài)的表露。

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