近些年來，“寫意”似乎成了一個熱詞。在許多場合里，“寫意”一詞常常被當(dāng)作中國畫的核心特質(zhì)，或名曰中國畫的“寫意精神”；而在其他畫種中，“寫意”一詞也往往被用于描述對于中國藝術(shù)精神的借鑒或回歸。《美術(shù)研究》2017年第2期曾發(fā)表過彭鋒的一篇文章，題目叫作《什么是寫意》。這是一個重要議題，但是還沒有說透，有必要繼續(xù)說下去。應(yīng)該說，“寫意”一詞在古代即被泛化使用，在今天的使用中也沒有嚴(yán)格確切的內(nèi)涵。一般來說，美術(shù)界使用“寫意”一詞，大略的含義應(yīng)該是既不寫實，也不抽象，有些類似于表現(xiàn)主義，但要具有東方情調(diào)，最好帶有筆觸特征。而中國畫界使用“寫意”一詞，則具有至高無上的含義，大約就是等于在說中國畫的傳統(tǒng)精髓與美學(xué)特征，其實當(dāng)然不是。無論“寫意”一詞在美術(shù)界以外的內(nèi)涵是什么，不可否認(rèn)，中國畫界使用“寫意”一詞，主要是來源于文人畫的“寫意”之說，而美術(shù)界使用“寫意”一詞，應(yīng)該是對于中國畫界“寫意”一詞的借用。在文人畫中，“寫意”最初只是一種特定的畫法概念，大約在元代以后出現(xiàn)，所以“寫意”無法概括中國畫兩千年的文化傳統(tǒng)。下面并無意于討論現(xiàn)在美術(shù)界對于“寫意”一詞的使用，只是想接著“什么是寫意”這樣一個話題，追溯“寫意”的確切內(nèi)涵，講明白“寫意”是什么。

寫意是什么？我們先說“寫”?！皩憽痹谥袊L畫語境中的使用很寬泛。寫意稱為“寫”，寫照稱為“寫”，寫生稱為“寫”，寫神也稱為“寫”。許慎的《說文解字》云：“寫，置物也。”“寫”的本義是“去此注彼”與“移動放置”?！抖Y記·曲禮上》講服侍國君吃飯，國君賜以剩余之食，“器之溉者不寫，其余皆寫”。意為國君所賜之食物，若是以不可洗滌的食器裝盛，就要從國君的食器倒入自己的食器再食。因此，“寫”有傾瀉的意思，俗字就是“瀉”，如《周禮·地官·稻人》的“以澮寫水”便是。由此可引申為傾吐、傾訴、抒發(fā)之意，如寫心、寫志、寫情、寫懷、寫念、寫思、寫憂等。凡“傾吐”之意皆可以叫作“寫”，比如《詩·小雅》：“既見君子，我心寫兮?！币饧词銓懶闹鶓n，而無留其恨。在這種意義上，作字作畫也可以叫作“寫”，寫出胸中郁積，人就舒暢了?！皩憽钡牡诙€意思是摹畫、仿效與描繪，從“移置”之義而來，比如寫物、寫境、寫狀、寫貌、寫妙、寫像、寫生、寫影、寫真、寫形等俱是?！皩憽钡脑缙谟梅?，是用以代替動詞“畫”的一個獨特詞語。早期中國畫的“以形寫神”“寫貌”等詞義，就是將“繪”或“畫”稱為“寫”。因為將對象描繪下來，也就是意味著將描繪對象移置到畫面之中。“寫”的第三個意思是書寫，即用筆作字。在漢以前只用“書”字，漢以后“書”與“寫”并用，但“書”是用筆作字的正統(tǒng)用法，書家落款皆曰“某某書”，少見“某某寫”者?！皩憽弊肿鳛椤皶钡挠梅?，則主要是抄寫、謄寫的含義，因為抄寫之義同于“移置”。

“寫”與畫法相關(guān)的含義，首先有仿效與描繪的意思，寫形就是圖寫形貌，寫神就是傳神寫照，臨摹就是“傳移模寫”。同時，“寫”用于繪畫意義，更兼有“瀉”的意義，是指以作畫的方式遣興抒懷?！皩懸狻币辉~的“寫”，在理論上應(yīng)該是取寫之“瀉”意，比如“聊寫胸中逸氣耳”（倪瓚語），以筆墨傾吐、抒發(fā)內(nèi)在情愫或淤積。但實際上，文人寫意中的“寫”，雖也兼具寫心與抒發(fā)之意，但在畫法特征上，更主要是“書寫”的意思，并且書寫的“寫”比動詞“畫”的地位更高。書寫可以與心相關(guān)，如相關(guān)時就是真正的寫意。書寫也可以與心并不相關(guān)，比如說“抄寫”意義的摹古方式。寫意方法在抄寫或摹古的時候，就是假的寫意。“寫”的字義從“描繪”與“瀉”的含義，向“書寫”乃至于“抄寫”含義的歷史演變，就像是一部濃縮的中國繪畫史。

再說“意”，“意”可意會，難于言表。“意”可以是一幅畫所要表達(dá)的意思，也可以是畫者心中之意，還可以是所畫之物的“生意”或表現(xiàn)對象的大意，但實際上更多的是用筆的“筆意”。“意”非實有之物，大略說來，畫之“意”可以從物、我、天三個方面闡述。以狀物而論，一種方式是“形貌彩章，歷歷具足，甚謹(jǐn)甚細(xì)，而外露巧密”的密體工致畫法，另一種則是取其“大意”、畫其“意思”（蘇軾語），“筆不周而意周”“運墨而五色具”（張彥遠(yuǎn)語）的疏體意似畫法。這種畫法不取工細(xì)，意似便已，“筆才一二，象已應(yīng)焉”，張彥遠(yuǎn)“謂之得意”。這種狀物方式的特點在于“直以寫意取氣韻”，而不在乎形似與否。如徐渭《寫竹贈李長公》詩即云：“山人寫竹略形似，只取葉底瀟瀟意。譬如影里看叢梢，那得分明成個字？”徐渭在畫竹的時候，對應(yīng)寫意筆法的點畫符形方式已經(jīng)出現(xiàn)。但值得特別注意的是，“意”與“形”是一對相當(dāng)矛盾的對立范疇，寫意畫的以意寫物，不可以形似求之。在這一點上，“意”與“神”不同。在早期中國畫的形神關(guān)系中，神能夠以形寫神，能夠神似形似；而在寫意畫的形意關(guān)系上，二者似乎難以兼容。形似便難能得意，得意往往不需形似。

“意”在早期中國畫中，或與“氣韻”“骨氣”等范疇相關(guān)，但作為繪畫方法來講，意的方式主要是不面面俱到，畫其“大意”或者“意思”。其實，強(qiáng)調(diào)“意”的方法，應(yīng)該能夠發(fā)展成為一種獨立的造型理論體系。這樣的端倪在中國畫史中早就存在，如張彥遠(yuǎn)即認(rèn)為：六書“其三曰象形，則畫之意也”（張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷一，敘畫之源流）。畫“意”的方法，不同于宗炳的“以形寫形，以色貌色”（宗炳《畫山水序》）的方法，可以說是一種以象寫形的方法。以象寫形，是在物形與畫者之間以“象”嵌入，這樣，畫者在面對物形的時候，就可以與物相隔而不必直觸物形，于是物中便有我在?！跋蟆币乐骺陀^關(guān)系而仿佛存在，是畫者對于物形的主觀化印象，而物形則是物本身之實在，可以觸摸得到?！跋蟆奔炔皇羌兇獾奈镄?，也不是純粹的畫者之心，但是“象”既能夠應(yīng)物象形，也能夠以象達(dá)意。因此，以象寫形的畫法就可以“意足不求顏色似”，不求形似求“意思”了。“以形寫形，以色貌色”的方法所依據(jù)的是客觀標(biāo)準(zhǔn)，而以象寫形的方法則在很大的程度上取決于畫者所捕捉的那點“意思”，并且可以“筆不周而意周”，不必“歷歷具足”。（張彥遠(yuǎn)語）正如九方皋相馬，“取其意氣所到”（蘇軾語）。如果太多關(guān)注皮毛顏色細(xì)節(jié)，把形坐實了，那點“意思”可能就沒有了，象就會成為“死象”（《韓非子·解老》），這是在傳統(tǒng)畫論中沒有全部說透的地方。

趙孟 鵲華秋色圖（局部）

蘇軾《書朱象先畫后》曾載：“文以達(dá)吾心，畫以適吾意而已?！币援嫳砦乙舛?，畫意大略同于寫心。但在早期士人話語系統(tǒng)中，“意”的意味耐人尋味。如歐陽修曾說：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意近之物易見，而閑和嚴(yán)靜，趣遠(yuǎn)之心難形?！薄霸娛菬o形畫，畫是有形詩?！笔糠蜃鳟嬇c畫工不同，畫工作畫是“作詩必此詩”（蘇軾語），畫形只此形，沒有畫外之意。士夫之畫，是以畫的方式表達(dá)臨物時的那種個人心境。這種每個人都不同的生命感受與生命經(jīng)驗，這種“趣遠(yuǎn)之心”，無論蕭條淡泊，還是嫻和嚴(yán)靜，其實就是所謂的詩意。詩意不在于物，不離于物，而在于人；畫意不在于物，不離于形，而取決于詩心。因此歐陽修的《盤車詩》認(rèn)為：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫?！碧K軾也認(rèn)為：“乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦?！?/p>

在“意”的含義中，人們所忽略的往往是天“意”。在中國文化的原典中，以《周易》對于中國畫畫理的形成影響最大。《周易》講“意”，“意”在《周易》中是一個具有高度哲學(xué)內(nèi)涵的概念。如《周易·系辭上》云：“書不盡言，言不盡意?！蔽淖植荒芡耆磉_(dá)語言，語言也不能完全表達(dá)“圣人之意”。這其中“圣人之意”很關(guān)鍵。什么是“圣人之意”？“圣人之意”不是指一般人的主觀心意、情感、意念、意思、意圖或意愿，“圣人之意”超越一般人的主觀表現(xiàn)而與天地之意相通，是心與道合、人與天一的結(jié)果。這樣的“意”，其實就是“道”在人心的一種表述。所以，“意”在早期中國畫的畫理中占據(jù)本根性位置，是先在之物，并且“畫盡意在”。如張彥遠(yuǎn)即主張：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！保◤垙┻h(yuǎn)《歷代名畫記》卷二，論畫六法）畫得天意、“意存筆先”，即“合造化之功”“神假人筆”（張彥遠(yuǎn)語）。如沈括評王維畫《袁安臥雪圖》之雪中芭蕉，便是此理：“此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此難可與俗人論也?！笔鞘裁础暗眯膽?yīng)手”？是“天意”得于心而應(yīng)于手。這樣意義的“意”，在后來的畫論中也斷續(xù)存在，如布顏圖《畫學(xué)心法問答》即認(rèn)為：“意之為用大矣哉！非獨繪事然也，普濟(jì)萬化一意耳。夫意先天地而有。在易為幾，萬變由是乎生。在畫為神，萬象由是乎出?！?/p>

“圣人之意”怎么表達(dá)呢？《周易》的方法是“立象以盡意”。“象”的性質(zhì)是依主客觀關(guān)系而仿佛存在，“象”的作用主要是以象寫形，畫物之大意，象在先而對物有所取舍，用荊浩的話說就是“刪撥大要”。但在《周易》的思想中，意與象的關(guān)系有所不同，意在先，“象”的作用主要是“立象以盡意”，所以“象”要觀物而取象。如《周易·系辭上》即云：“圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象?！痹缙谥袊嫷睦砺放c《周易》的“立象以盡意”是一致的。觀象要“近取諸身，遠(yuǎn)取諸物”（《周易·系辭下》），用畫論中的說法就是“外師造化，中得心源”（張語）。而立象則離不開“應(yīng)物象形”（謝赫語），觀物才能取象。并且這樣意義的“意”與形似并不矛盾，因為“象也者，像也”（《周易·系辭下》），所以，“象物必在于形似”，“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。（張彥遠(yuǎn)語）“象生意端”，才能“形造筆下”（劉道醇語）。所以，早期中國畫的“意”不是文人寫意意義上的“意”，“立象以盡意”也與畫其大意、不求形似的寫意畫法在理法上不同。即便從書寫的角度而論，“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”（張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷一，敘畫之源流）。書之不足而有畫，這才是“天地圣人之意也”（張彥遠(yuǎn)語）。其實“圣人之意”的“意”也就是“天”的意義上的“意”，才是真正具有價值的“意”，才是真正值得寫之意。但是，后來文人寫意的“意”，似乎并沒有承續(xù)“圣人之意”的奧理與內(nèi)涵。

完整意義上的“意”，應(yīng)該涵括上述三者，是物、我、天的三而合一。而在中國繪畫的歷史實踐中，三者在不同時期各有偏重。值得特別注意的是，“意”在晚期文人寫意畫中變得不再重要，文人寫意的重點并不再是“意”，而是書寫意義的“寫”。如王學(xué)浩在其《山南論畫》中有一句轉(zhuǎn)述的王的話，即將文人“寫意”解釋得十分明白：“有人問如何是士大夫畫？曰：只一‘寫’字盡之?！彼?，討論文人畫之寫意，著眼于“意”的意義不大。

然后說寫意。“寫意”一詞的歷史在中國畫的歷史中并不長，宋及宋以前的畫論基本沒有“寫意”一詞。潘運告編注的《中國歷代畫論選》中劉道醇《圣朝名畫評》“花卉翎毛門”第四徐熙條，有“寫意出古人之外”一句，該“寫意”一詞出于斷句錯誤，原句應(yīng)斷為“雖蔬菜莖苗，亦入圖寫。意出古人之外，自造于妙”，因此并不是“寫意”的最早之說?！皩懸狻碑嫹ǖ淖钤绯霈F(xiàn)，按照王世貞的意見，應(yīng)該是在元代：“松雪尚工人物、樓臺、花樹，描寫精絕，至彥敬等直以寫意取氣韻而已，今時人極重之，宋體為之一變?！薄八误w為之一變”，即變宋畫之尚法而為元畫之尚意?！皩懸狻币辉~在繪畫中開始使用也是在元代，如夏文彥《圖繪寶鑒》卷三即云：“（僧仲仁）以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也?！痹说膶懸?，雖然已經(jīng)有以書法筆法入畫的明確表述，比如趙孟的“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通”（趙孟《秀石疏林圖卷》），但更主要的還是“畫意不畫形”“意足不求顏色似”的畫法取向。比如湯即云：“畫之當(dāng)以意寫，不在形似耳?！毕奈膹┰疲骸按蟮謱懸?，不求形似?！辈⒉皇菄?yán)格意義上的文人寫意格法。寫意的觀念在今天大有泛化之勢，甚至被表述為中國畫的核心理念或某種精神。寫意在今天再次被提起并受到重視，可能是因為把寫意理解為“主觀表現(xiàn)”之意，覺得寫意就是中國式的表現(xiàn)主義，這其實是對寫意的一種誤解，所以，有必要重新廓清關(guān)于寫意的真正內(nèi)涵。

寫意主要具有什么樣的含義呢？大體說來，寫意具有如下幾個層面的含義：

第一，寫意是瀉心中塊壘的意思。如傳為王紱所撰的《書畫傳習(xí)錄》中云：“逮夫元人專為寫意，瀉胸中之丘壑，潑紙上之云山，相沿至今，名手不乏，方諸古昔，實大相徑庭已?！睂嶋H上，文人寫意畫中“瀉”的含義并不典型。因為氣需要養(yǎng)，除非為了抒胸中氣、散心中郁，抑或“滌煩襟、破孤悶、釋躁心”，否則也不能常用此方“瀉”心。以心而論，寫意本應(yīng)是寫心源之意，寫心通天地之意，這才是寫意所應(yīng)有之真意。

第二，寫意是狀物之“生意”的意思。如方薰認(rèn)為：“世以畫蔬果花草隨手點簇者謂之寫意，細(xì)筆鉤染者謂之寫生。以為意乃隨意為之，生乃像生肖物。不知古人寫生即寫物之生意，初非兩稱之也。工細(xì)、點簇，畫法雖殊，物理一也?！币晕锒摚睫挂詾閷懮磳懭f物之“生意”，寫生亦是寫意，也是寫意的另解。理論上講，寫意的真意，應(yīng)該在于心與物通，在于人與天合，寫物之生意與心之深意之交融，才是完整意義的寫意。

第三，寫意是指與工筆設(shè)色畫法相對的畫其大意的一種畫法，主要表現(xiàn)為花鳥畫。寫意的筆態(tài)變化比工筆豐富自由，強(qiáng)調(diào)意趣，畫法在有意無意之間而不刻意，可以意到筆不到，比如“點”或“點簇”畫法便是。另外，“寫意”本是吳地方言， 是舒暢愉快的意思，若寫意是從文人畫家聚集比較多的吳地開始說起，那么文人畫家們所使用的“寫意”一詞，其基本含義也可能并不如前述之復(fù)雜。寫意也稱“意筆”，或曰“大筆”“粗筆”，與工筆畫的“細(xì)筆”相對。如鄭績在《夢幻居畫學(xué)簡明》中論逸筆時即云：“工筆寫人物寫須眉寫手足者用細(xì)筆也，意筆寫樹石寫衣紋者用大筆也?！奔创艘?。

第四，前述三點，與文人寫意的特有內(nèi)涵并不密切相關(guān)。文人畫的寫意，實際上主要是指文人畫所專有的書寫性畫法，即以書寫性筆法作畫的方法。寫意是文人畫的核心特征，書寫性則是寫意的核心特征之一。寫意畫的產(chǎn)生，究其根本，在于書寫性用筆的異源性質(zhì)。甚至有人這樣認(rèn)為：如果工筆如楷書，兼工帶寫是行書，那么寫意的畫法也可以稱為“草畫”。比如唐寅就曾說：“工畫如楷書，寫意如草圣?！睆?qiáng)調(diào)書法用筆，將寫意類比于畫法中的“草書”，這樣的觀點在明清畫論中十分多見。

那么問題來了。書法用筆就是寫意嗎？早在張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，即已提出“書畫用筆同法”，但是陸探微從“一筆書”而來的“一筆畫”、吳道子“授筆法于張旭”（張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷二，論顧陸張吳用筆），我們不能說陸探微與吳道子就是寫意。因為那畢竟還是繪畫性筆法，只不過與書法筆法相通而已。那么文人身份畫家畫的畫是否就是寫意？也不盡然。早期文人畫的畫分兩種，一種是趙孟所推崇的“高尚士夫”畫，如“唐之王維，宋之李成、郭熙、李伯時”等人，是不同于“閭閻鄙賤”的“衣冠貴胄、逸士高人”，是士人身份的畫家以繪畫之法所畫的專業(yè)畫。這種畫能夠“與物傳神”而“盡其妙”，即便在行家畫中也是上上品。但是這樣的畫不是寫意，因為沒有典型的書法用筆，也沒有與書法用筆相匹配的造型方式。另外一種是不太會畫畫的文人畫的外行畫，也就是所謂的“戾家畫”。比如宋畫中的許多墨戲之作，雖然身份是文人，但是他們的畫是文人“墨戲”，也不是嚴(yán)格意義上的寫意畫。因為同樣沒有典型的書法用筆，也沒有寫意的造型格法。

文人身份的畫家以繪畫本法所畫的專業(yè)畫且不論，因為與寫意無關(guān)。業(yè)余文人畫的畫要成為專業(yè)的文人畫，必須具有專業(yè)門檻。而寫意真正能夠成為一種畫體，僅有書寫性筆法還是不夠的，必須匹配與書寫性筆法相對應(yīng)的造型方法，這是關(guān)鍵。一般來說，繁復(fù)工細(xì)或形似的造型不太適合書法用筆，尤其是草書性用筆。能夠適合書寫動作性的造型，應(yīng)該是接近張彥遠(yuǎn)“疏密二體”中的疏體類型。但是吳道子“筆才一二，像已應(yīng)焉。離披點畫，時見缺落”（張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷二，論顧陸張吳用筆），造型是典型的疏體，也有書法用筆，為什么也不是寫意呢？

文人畫雖首倡于蘇東坡，但這個時期或以前的文人所畫的戾家畫，還只是遣興性質(zhì)的“墨戲”。至于畫成什么樣的風(fēng)格、以什么作為用筆或造型的方法，并沒有形成明確的繪畫本體性要求。文人畫之所以能夠成為文人畫體，其關(guān)鍵性的標(biāo)志，在于文人畫對于繪畫本體開始有了限制與要求。能夠與寫意的書法用筆相匹配的造型方法，還不是“簡率”的造型或“疏體”的造型所能承擔(dān)的，而是類似于象形文字造字性質(zhì)的點畫符形。這種性質(zhì)的造型也可以叫作“造字法造型”，與繪畫性造型在本質(zhì)上不同。寫意以書寫性筆法和點畫符形的造型方式為關(guān)鈕，才能超越無規(guī)則的墨戲行為，才能回避專業(yè)繪畫所要求的繪畫能力，才能創(chuàng)造出文人畫所特有的、可以比肩于以應(yīng)物象形為本體的原旨中國畫的寫意格法。

點畫符形的造型方式或造字法造型的端倪，在早期中國畫論中也多見。如“畫是鳥書之流”（曹植《畫贊》序）、“書畫同體”、六書的象形就是“畫之意”（張彥遠(yuǎn)語）等，但在理論上的真正趨于明朗，則要晚至董其昌，這其中的演繹過程，可謂非常之有趣。明曹昭的《格古要論》曾記載趙孟與錢選的一段關(guān)于“士夫畫”的對話，這段對話在《格古要論》所存最早的明代景明刻本《夷門廣牘》（六）中是這樣寫的：“趙子昂問錢舜舉曰：‘如何是士夫畫？’舜舉答曰：‘戾家畫也?！影涸唬骸挥嘤^唐之王維，宋之李成、郭熙、李伯時，皆高尚士夫，所畫與物傳神，盡其妙也。近世作士夫畫者，繆甚矣?！边@段對話中的“戾家”，在托名為唐寅的偽書《唐六如畫譜》中，則變成了“隸家”，而在董其昌的《容臺集》中，則變成為“隸體”：“趙文敏問畫道于錢舜舉，何以稱士氣？錢曰：‘隸體耳。畫史能辨之，即可無翼而飛。不爾，便落邪道，愈工愈遠(yuǎn)。然又有關(guān)捩，要得無求于世，不以贊毀撓懷。’”

從錢選的“戾家畫”之“戾”，到董其昌的“隸體”之“隸”，一字之誤，卻誘發(fā)了點畫符形造型方式概念的生成。董其昌的“隸體”，已不再是“隸家”外行之義，那么他所謂的“隸體”是指什么呢？董其昌說：“士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之?！倍洳摹半`體”所指的正是“草隸奇字之法”，他本人也稱為“隸法”。在此之后的畫論也是同樣的思路，如錢杜的《松壺畫憶》即云：“子昂嘗謂錢舜舉曰：‘如何為士夫畫？’舜舉曰：‘隸法耳?！`者有異于描，故書畫皆曰寫，本無二也?！辈蓦`是由隸到草的一種過渡形式，與楷隸相比，是隸書帶有草意的寫法。所以，董其昌的“草隸奇字之法”，首先是高古純樸、簡率而帶有草意的“寫”法。比如董其昌在《小昆石壁圖》自題中即云：“前人自款時之寫意，蓋云如寫字之意也。畫不盡用寫法，錢舜舉為趙魏公道破，曰士夫畫者隸體，正是寫耳?！蔽娜水嫷暮诵奶卣骶褪菍懸?，就是“隸體”，“隸體”或“隸法”就是“寫”，“寫”就是“寫字之意”?！皩憽标P(guān)聯(lián)著“字”，“字”才是與書寫性筆法相匹配的造型方法。以書寫性的筆法來完成的造字法造型，與工筆畫以描法來完成的應(yīng)物象形不同。書寫是按照筆順寫就的點畫，因此必須要把造型整理、提煉、分解為符號性的點畫形式，否則就不能書寫。在這一點上，陳繼儒說得更明白：“古人金、石、鐘、鼎、篆、隸，往往如畫?！倍洳摹半`體”最為關(guān)鍵之點也在于此：所謂的“隸體”“隸法”，所謂的“草隸奇字之法”，除了“寫”之外的最重要含義，即變以往中國畫的應(yīng)物象形和與物象關(guān)聯(lián)緊密的筆畫方式，為點畫符形的造字法造型方式，正如“草隸奇字”的結(jié)體構(gòu)字之法。只有這樣的像造字一樣的造型方式，才可以被“書寫”。文人寫意畫如果造型方式不是符號性的點畫形式，就不能稱之為“寫”。所以以書法筆法作畫，其實也不能算作是什么高明的創(chuàng)意。反過來，如果沒有書法用筆的功力，符號性的點畫符形其實也就像是兒童的“簡筆畫”，同樣沒有什么神奇之處。只有二者合一，才能顯現(xiàn)文人寫意所特有的藝術(shù)魅力。書寫二字分開看，一個是書，一個是寫。書即如同“草隸奇字”的點畫符號，寫即書寫性的筆法動作，二者合一，才為書寫。書與寫為一，寫與字不二，才是寫意格法最為關(guān)鍵之所在。書法用筆與點畫符形的造型方式合一，才是嚴(yán)格意義上的寫意。以這樣的寫意格法寫就的畫，無論是不是文人所畫，都是寫意畫。從錢選、趙孟的“戾家畫”，到董其昌的“隸體”，雖然對概念的原意進(jìn)行了置換，無論有意還是無意，意義卻是重大的：唐宋時代的“水暈?zāi)隆焙汀澳珣颉保虼俗兂闪恕皩懽种狻钡奈娜藢懸猱嫛?/p>

書畫同源在中國文化中具有深厚傳統(tǒng)。張彥遠(yuǎn)的“書畫同體”除了指書與畫在用筆層面上的相通之外，更重要的是指繪畫與文字在產(chǎn)生上的相同。中國文化中素有文字崇拜的情結(jié)，這種情結(jié)之重，堪比原始文化中的生殖崇拜。倉頡作書而天雨粟、鬼夜哭，可見造字這件事情的重要程度。在這樣的文化背景中，產(chǎn)生一種與書寫象形文字同樣方法的書寫性畫法，一點也不奇怪。而實際上，畫是象形文字的先聲，文字被書寫之后才有了書法。所以，以造字法造型的方式也不是繪畫借鑒六書的結(jié)果，而是在中國繪畫的象形方式中，即潛含著可以提煉為點畫方式的機(jī)制與基礎(chǔ)。值得注意的是：物象以筆畫的方式提煉為符號性的點畫符號，這其中有一個度。在這個抽象程度之內(nèi)的筆畫，象形是繪畫。超過了這個度的符號性點畫，象形就成了抽象文字。同時也值得注意的是：應(yīng)物象形是有輪廓的造型方式，而“草隸奇字之法”則是點畫符形的結(jié)體方式。點畫符形可以沒有輪廓，與物象在形狀上不必也難以重合。所以，寫意畫并不是不求形似，而是本就難于形似。所以，“觀物取象”“應(yīng)物象形”的“象”，在文人寫意中也不再重要。

寫意對于文人業(yè)余畫家涉足繪畫的意義重大，當(dāng)然對于其他外行也具有同樣的意義。因為點畫符形可以脫離所指代的物形而概念化地自在，并且在書寫符號的時候，可以背寫符號，正如背字。因此，這種點畫符號的書寫盡可以“一超直入如來地”，甚為簡易，這是寫意畫法的長處。其實，董其昌的南北宗論就是參照禪宗的南北宗論，主要的意圖即在于解決繪畫“修行”的難易問題。畫工院體畫法的法度森嚴(yán)、門檻太高，外行戾家不易為之，所以對于文人從事繪畫來說，并非一種簡易法門。董其昌即曾以仇英為例，認(rèn)為北宗畫“殊不可習(xí)”：“實父作畫時，耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵釧戒，顧其術(shù)亦近苦矣。行年五十，方知此一派畫，殊不可習(xí)。譬之禪定，積劫方成菩薩，非如董、巨、米三家，可一超直入如來地也?！迸c北派之苦修相比，“草隸奇字”的寫意之法具有省力的特色，這樣的點畫符形書寫，可以不用直接寫生所畫之物并親自提煉點畫符號，沒有專業(yè)造型繪畫能力的文人以及外行業(yè)余畫家，也可以像背字一樣把畫譜中的點畫符號背記下來，在寫意的時候組合成點畫的“文章”即可。如此，個字法、介字法，以及各種點法與皴法組成的畫譜，其實就是文人寫意的圖形字典；而這種畫法的短處也是顯而易見的：畢竟能夠提煉成點畫符號的物象是有限的，大量生動的個性化的物象很難被提煉成概念化的點畫符號。同時由于書法用筆的異源性質(zhì)，造成了文人寫意畫法的一枝獨秀，其他畫法則被貶抑為“畫師魔道”，也破壞了中國畫生態(tài)的豐富性，破壞了六法與六要的完整性?？傊?，我們應(yīng)該首先搞清楚寫意是什么，然后再來談中國畫的寫意性與寫意精神。