李俊華

在當(dāng)今社會(huì)人們對(duì)藝術(shù)這一概念已經(jīng)有了一定的了解，藝術(shù)已經(jīng)深入到人們生活的方方面面，但是現(xiàn)在看起來藝術(shù)似乎面臨著被大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險(xiǎn)，近年來，真正堪稱為藝術(shù)的作品已不多見。它們似乎在大量書籍、文章和指導(dǎo)等，這一切都是想要幫助我們弄清楚什么是藝術(shù)，什么不是藝術(shù);什么人在什么情況下創(chuàng)造了什么作品，他為什么或?yàn)榱苏l才創(chuàng)造了這些作品等等。如果我們感到了藝術(shù)品的某些特征，然而又不能把他們描寫或表達(dá)出來，其失敗的原因并不在于我們運(yùn)用了語言，而在于我們的眼睛和思維機(jī)器不能成功的發(fā)現(xiàn)那些能夠描寫或表達(dá)這些特征的概念。對(duì)于描述和解釋視覺對(duì)象來說，語言卻并不是一個(gè)生疏的媒介。所幸的是，我們的視覺分析系統(tǒng)或能夠進(jìn)一步的得到發(fā)展，而且還可以喚起那些“透視”事物的潛在能力。而這些潛在能力的發(fā)揮，又能幫助我們弄清楚那些不能夠分析的事物的本質(zhì)。

藝術(shù)的視知覺需要一種平衡，所有藝術(shù)構(gòu)圖中的平衡反映了一種趨勢(shì)，這種趨勢(shì)也就是宇宙中一切活動(dòng)所具有的趨勢(shì)。藝術(shù)品所達(dá)到的平衡，是構(gòu)成人類生活的那些反復(fù)出現(xiàn)、重疊發(fā)生的動(dòng)機(jī)所永遠(yuǎn)無法達(dá)到的。但是藝術(shù)中的平衡，卻又遠(yuǎn)不僅僅是一種平衡的幻覺。一件藝術(shù)品中，不僅包含著極其豐富多彩的力的相互作用，而且這樣一些關(guān)系還能夠在靜止和運(yùn)動(dòng)之間建立起一種特殊的平衡。是否平衡需要通過觀看來判斷，觀看就是活動(dòng)的知覺。眼睛的觀看，并不僅僅是局限于地理位置的方面，還需要參考參照物，來判斷物體的位置，判斷物體是否處于平衡狀態(tài)。一個(gè)視覺式樣，是不能在不考慮到它所處的空間環(huán)境的結(jié)構(gòu)的情況下，孤立地被觀看的。每一個(gè)視覺式樣都是一個(gè)力的式樣，只有把知覺力把握好，才可以處于平衡。

藝術(shù)與視知覺中的形狀，“我看見了一件東西”“我看見了周圍的世界”，在這樣一些敘述中所說的“看見”指的是看到的物體的形狀。形狀，是眼睛所把握的物體的基本特征之一，它涉及的是除了物體在空間的位置和方向等性質(zhì)之外的那種外部形象。視覺和照相可以來呈現(xiàn)物體的形狀，但視覺與照相是絕然不同的，它的活動(dòng)不是一種像照相那樣的消極的接受活動(dòng)，而是一種積極的探索，而且對(duì)看到的任何一種事物進(jìn)行選擇。想要捕抓事物的本質(zhì)，需要進(jìn)行觀看，觀看，就意味著捕抓眼前事物的某幾個(gè)特征，從一件復(fù)雜的事物身上選擇出的幾個(gè)突出的標(biāo)記或特征，還能夠換起人們對(duì)這一復(fù)雜事物的回憶。事實(shí)上，這些突出的標(biāo)記不僅足以使人把事物識(shí)別出來，而且能夠傳達(dá)一種生動(dòng)的印象，使人覺得這就是那個(gè)真實(shí)事物的完整形象。最后簡(jiǎn)化與一個(gè)人的精神狀態(tài)或態(tài)度有關(guān)。把一個(gè)物體放在兩個(gè)人的面前，對(duì)于熟悉這個(gè)物體的人來說，他看到的物體是復(fù)雜的，對(duì)于初次見到這個(gè)物體的人來說，他看到的物體是簡(jiǎn)單的。

藝術(shù)與視知覺的形式，“形狀”和“形式”這兩個(gè)詞在應(yīng)用往往被用來標(biāo)示同一事物。沒有一個(gè)視覺式樣是只為它自身而存在的，他總是要再現(xiàn)某種超出他自身的存在之外的東西。也就是說，所有的形狀都應(yīng)該是某種內(nèi)容的形式。形式的定向改變是相對(duì)于框架而存在的。整個(gè)視閾的定向是由主軸確定的。例如一個(gè)等腰三角形，將其倒立，則會(huì)看到兩個(gè)完全不同的圖形，正立的三角形的感覺是穩(wěn)定的，而倒立的三角形是一種極其危險(xiǎn)的平衡。現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，通過忠實(shí)的記錄事物和事件的特殊形象和特殊活動(dòng)，通過運(yùn)用投影手段把三度世界轉(zhuǎn)化成平面中的形象從而使創(chuàng)造出來的形象與基本視覺概念發(fā)生了根本的分離。運(yùn)用視知覺形式的各方面來更好地欣賞藝術(shù)。

藝術(shù)視知覺的表現(xiàn)性，每一件藝術(shù)品都必須表現(xiàn)某種東西。都必須超出作品中所包含的那些個(gè)別物體的表象，。然而，對(duì)表現(xiàn)所下的這樣一個(gè)定義，未免太籠統(tǒng)了，因?yàn)樗选氨憩F(xiàn)”的范圍無限擴(kuò)大，幾乎使它包括了所有類型的“傳遞”。在通常情況下，人們還常常使用“表達(dá)”這個(gè)詞，因?yàn)樗氨磉_(dá)”出來的東西必須能夠產(chǎn)生某種“經(jīng)驗(yàn)”。表現(xiàn)性處于一個(gè)優(yōu)先的地位，一個(gè)視覺式樣所造成的力的沖擊作用，是這個(gè)式樣本身固有的性質(zhì)，正如形狀和色彩也是知覺式樣本身的固有性質(zhì)一樣。表現(xiàn)性在人的知覺活動(dòng)中占的優(yōu)先地位，在成年人當(dāng)中已有所下降，這也許是過多的科學(xué)教育的結(jié)果，但在兒童和原始人當(dāng)中，卻一直穩(wěn)固地保留著。在一件藝術(shù)品中，每一個(gè)組成部分都是為表現(xiàn)主題思想服務(wù)的，因?yàn)榇嬖诘谋举|(zhì)最終還是由主題體現(xiàn)出來的。即使作品看上去似乎完全是由中性的物體排列起來的，我們也能從中發(fā)現(xiàn)象征性。

在藝術(shù)視知覺中表現(xiàn)性是所有知覺范疇中最有意思的一個(gè)范疇，而所有其他的知覺范疇最終也都是通過換起視覺張力來增加作品的表現(xiàn)性。一切知覺式樣都是能動(dòng)的張力，而知覺式樣所具有的這個(gè)最基本的特征，恰恰又是對(duì)藝術(shù)最有用的一個(gè)特征，如果繪畫和雕塑無法傳達(dá)能動(dòng)的張力，它們就無法描繪生活。在較為局限的知覺意義來說，表現(xiàn)性取決于我們?cè)谥X某種特定的形象使所經(jīng)驗(yàn)到的知覺力的基本性質(zhì)，擴(kuò)張和收縮、沖突和一致、上升和降落、前進(jìn)和后退等等。 當(dāng)我們認(rèn)識(shí)到這些能動(dòng)性質(zhì)象征著某種人類命運(yùn)時(shí)，表現(xiàn)性就會(huì)呈現(xiàn)出一種更為深刻的意義，而且，在涉及到任何一件個(gè)別藝術(shù)品時(shí)，我們也都會(huì)不可避免的涉及到這種深刻意義。但是，要想對(duì)它進(jìn)行更為詳盡和更為系統(tǒng)的研究，卻又不是僅在視知覺研究領(lǐng)域中所能解決的事情。還需要對(duì)藝術(shù)進(jìn)一步的研究和探索。

【參考文獻(xiàn)】

【1】【美】魯?shù)婪?· 阿恩海姆 著.《藝術(shù)與視知覺》. 1版. 北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社， 1984.