馮凡

摘 要：摘要：改革開放以來，人們的審美逐漸提高，中國山水畫怎樣才能以新的姿態(tài)屹立于世界藝術(shù)之林而大放異彩？這就需要畫家們不斷開拓新的視野，進行新的審美體驗。不能閉門造車，學會走出去，取彼之長補己之短。在熟練運用基本技法的基礎上，適當吸收外來先進文化因素；觀察自然、領悟山水，捕捉繪畫靈感，把握時代特征，給山水畫注入新的生機和內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：山水畫；意境；構(gòu)圖；虛實；創(chuàng)新

中國山水畫是從自然環(huán)境中觀察、體會、得到某種印記或感悟后，經(jīng)過畫家的思考概括、提煉、吸取自然景觀的精髓，利用山水畫筆墨技法，從而創(chuàng)作出具有特定意境的山水畫面。善于觀察生活，從生活中汲取養(yǎng)分。西畫強調(diào)的是點、線、面的結(jié)合，焦點透視，注重造型和寫實。中國畫不僅僅從純粹的點、線、面出發(fā)，它更注重線描、構(gòu)圖和寫意。講究的是用筆和用墨，多采用散點透視，山水畫作為中國當代的藝術(shù)形象，如何才能做到既能體現(xiàn)民族的文化特征，又能獨辟蹊徑，追求新意，創(chuàng)作出具有典型民族風格和藝術(shù)感染力的山水畫作品？這除了與畫家本身高超的山水畫功力之外，更與他們深厚的傳統(tǒng)文化涵養(yǎng)、高度的藝術(shù)領悟力、以及敏銳的時代嗅覺是分不開的。

一、深入傳統(tǒng)，扎實功底

中國山水畫的表現(xiàn)技法紛繁復雜，又特別講究用筆和用墨，通常用筆要沉著、痛快，講究“提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露”等變化，用墨方面又有潑墨、積墨、破墨等技法，而破墨法又可細分為濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等六種方法。在表現(xiàn)具體物象時，又分為石法、水法、樹法等，石法又分為“勾、皴、擦、染、點”；皴法里又分為披麻皴、斧劈皴、解索皴、折帶皴、卷云皴、點子皴等等；樹法又因其枝、干、葉的不同有不同的畫法。就畫葉而言又有大混點、橫筆點、椿葉點、松葉點、圓點、梅花點、介字點、個字點等等，通常以“個”字或“介”字用來寫竹，在表現(xiàn)竹時，又講究長勢，畫一組竹，根部要收緊，下緊上疏，垂竹葉用“介”或“個”字，或三或五排列，仰竹呈倒介（個）字，順竹枝向外生長；水法分又海水和河水，在表現(xiàn)手法上是有不同的，海水要表現(xiàn)出海的波濤洶涌，河水則一般表現(xiàn)出河水的緩緩流淌，等等上述這些都是描寫山水的基本技法。

二、觀察自然，外師造化

“外師造化，中得心源。”這句話，是唐代畫家張璪所說，是中國繪畫史上的不朽名言。簡單的說，“造化”是指大自然，“心源”指的是心靈的感悟。意指畫家應以自然界為師，再結(jié)合內(nèi)心的感悟，然后才能創(chuàng)作出好的作品。 “外師造化，中得心源”，這八個字概括了客觀現(xiàn)象——藝術(shù)意象——藝術(shù)形象的全過程。那么，藝術(shù)必需來自現(xiàn)實美，必需以現(xiàn)實美為源泉。但是，現(xiàn)實美在成為藝術(shù)美之前，必需先經(jīng)過畫家主觀情感的熔煉與再造。必需是客觀現(xiàn)實的形神與畫家主觀的情感有機的統(tǒng)一的東西。藝術(shù)家的作品所反應的客觀現(xiàn)實必然帶有畫家主觀情感的烙印。 由此，可以知道古人很早就了解到要將大自然作為自己的老師，從大自然中學習繪畫方法。作為當代的藝術(shù)家更應該走進大自然，師法自然。

三、醞釀構(gòu)思，妙得意境

中國山水畫的本質(zhì)特征是意境，也是中國民族畫的一個重要標志。意境是藝術(shù)家主體與大自然客體相互作用在藝術(shù)家腦海里形成的一種心理狀態(tài)，山水畫的意境就是畫家通過思考，創(chuàng)作出形象生動的、典型化的山水景觀以及他所表達的思想意蘊。如東晉大畫家顧愷之提出“以形寫神”，“遷想妙得”等，要求作者在深入觀察自然的基礎上，領悟其精神實質(zhì)，不但要觀察體驗自然環(huán)境中的物象外形，還要通過外形去理解和表現(xiàn)內(nèi)在本質(zhì)的東西，這就是“中得心源”所以說藝術(shù)作品的創(chuàng)作都必須先立意。唐代著名山水畫大師王維，他是水墨山水畫的奠基人，他首先采用“破墨山水”的技法，大大發(fā)展了山水畫的筆墨意境。他的水墨山水很少著色，即使設色，也講究清淡自然。他的《雪溪圖》具平淡天真之趣，追求一種含蓄、悠遠、純凈的境界。即所謂“詩中有畫，畫中有詩”。又如王蒙的《青卞隱居圖》、郭熙的《早春圖》、王希孟的《千里江山圖》等，其所展現(xiàn)出的意境或雄武壯美、大氣磅礴；或重山復嶺、氣勢蒼郁；或春意悄然，幽奇神奧。

四、構(gòu)圖組景，虛實相生

談到意境就要講究構(gòu)圖，可以說意境的表達是通過構(gòu)圖組景表現(xiàn)出來的。構(gòu)圖組景，作為當代繪畫藝術(shù)的一種專業(yè)的術(shù)語，雖然經(jīng)歷了顧愷之的“置陳布勢”、謝赫六法論中的“經(jīng)營位置”、甚至后期的“布局”、“章法”等各個歷史時期不同階段的不同稱謂，但是他們的基本原理都無不體現(xiàn)了山水畫物理、畫理和心理三者之間的聯(lián)系。山水創(chuàng)作中重要的一個環(huán)節(jié)是構(gòu)圖組景。它是決定一張山水畫的好與壞的先決條件。構(gòu)圖必須與畫面立意相結(jié)合，也就是構(gòu)圖要與畫面的內(nèi)容相諧調(diào)。中國山水畫講究“知白守黑”、“虛實相生”、“情景交融”。“知白守黑”是說畫山水畫時不僅要考慮有墨的地方，又要考慮留白的地方，就是處理空白處與非空白處之間的關(guān)系。例如南宋山水畫畫家馬遠和夏圭，他們的山水畫往往只畫一角或半邊景物，留出大量的“空白”，以此來表現(xiàn)遼闊浩渺的空間，因此，被稱為“馬一角、夏半邊”。“虛實相生”，所謂虛，可以說就是空，或者說是無，所謂實，就是滿，或者說是有。實因為比較具象，容易被人所感知，而虛讓人感到虛無縹緲，不容被人所理解。但是在構(gòu)圖藝術(shù)中，兩者卻是相輔相成，缺一不可的。宗白華說“以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，虛實結(jié)合，這是中國美學思想的核心問題?！?/p>

五、筆隨當代，推陳出新

當代藝術(shù)交流活動蓬勃發(fā)展，這正是我國藝術(shù)文化與西方藝術(shù)文化相互學習的好時機，在藝術(shù)交流活中，學習他國文化有用的的藝術(shù)思想，藝術(shù)技法，結(jié)合我國藝術(shù)文化的現(xiàn)狀，做出積極地改革創(chuàng)新。改革創(chuàng)新并不是結(jié)果，而是過程，新的中國畫作出現(xiàn)以后，要經(jīng)得起歷史的考驗，經(jīng)得起欣賞者的評。正是在保持中國畫民族特性的同時不斷創(chuàng)新，才能使山水畫越來越走向世界。成為被世界越來越認可是藝術(shù)。

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