才波

鄧愛平的蘭，柔而不弱，清秀雅麗，或于山崖，或于幽谷，或于頑石，似在隨風(fēng)搖曳。其變化過渡的墨色展示出花葉不同的質(zhì)地與方位，而運(yùn)筆的輕重徐疾，更覺干凈，石的點(diǎn)染若不經(jīng)心，虛實(shí)相生而法度自在其中。

大凡詩人總都知道“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”的梅花，只能入“小窗橫幅”，境界雖幽雅，卻難免有小家之氣。傳統(tǒng)畫梅注重“梅的韻”和“格”，以“橫斜疏瘦”與“老枝奇特者”為上品，而鄧愛平認(rèn)為現(xiàn)代畫梅的審美標(biāo)準(zhǔn)：“疏密有致，密者亦美，亂中有勢”?？芍^自立新意！

他的梅，似乎有一種激蕩心魄的震撼力，“寫物以附意”，借梅表現(xiàn)了巍巍中華堅貞不屈的民族精神與氣節(jié)。那蒼勁挺拔的主干，那瀟灑奔放的枝干，那含苞欲放嫵媚的花蕾，決無拖泥帶水、荏弱萎靡之弊，這是功力與修養(yǎng)的成果。宋代郭熙云：“境界已熟，方能縱橫中度，左右逢源”。意境的創(chuàng)新，才能產(chǎn)生繪畫語言和筆墨技法上的新。他的作品首先打動人的便是溢于篇幅的渾厚浪漫和詩意。

鄧愛平的蘭，柔而不弱，清秀雅麗，或于山崖，或于幽谷，或于頑石，似在隨風(fēng)搖曳。其變化過渡的墨色展示出花葉不同的質(zhì)地與方位，而運(yùn)筆的輕重徐疾，更覺干凈，石的點(diǎn)染若不經(jīng)心，虛實(shí)相生而法度自在其中。將蘭的含香體潔，婀娜花姿，高潔素雅的品格，表現(xiàn)得淋漓盡致，于悠然自得中別有一番遐思之意。

近代繪畫大家陳衡恪著《中國文人畫之研究》提出四個要素：“人品、學(xué)問、才情和思想”，鄧愛平深以為然，并孜孜耕耘于這四點(diǎn)，以藝修身、修心。縱觀他的畫，既有氣勢恢弘的精神寫照，也有空靈獨(dú)秀之氣節(jié)描繪。而且細(xì)觀其作會發(fā)現(xiàn)，鄧愛平的筆下多“亂”筆，這種“亂”絕非“胸?zé)o成竹”之亂，而是熱情澎湃之際的創(chuàng)新之筆，“美”雖講秩序，但對秩序的破壞——“亂”卻也可以成為一種美。他擺脫了傳統(tǒng)觀念的羈絆，以一種貌似紊亂的形式賦予梅蘭等意象以特殊的情致。

鄧愛平在承繼家學(xué)梅蘭絕枝的同時，其創(chuàng)作的飛鴻、家禽、魚蟲、蔬果作品也氣韻生動，屢獲得業(yè)界同仁的贊賞。父輩及師承給了他藝術(shù)創(chuàng)作的高起點(diǎn)、高平臺，但他說，勤勉才是他從前輩身上領(lǐng)悟到的最大財富，孜孜汲取多方面的藝術(shù)滋養(yǎng)，努力開創(chuàng)屬于自己的中國畫天地。