劉娟紅

摘要：當今社會發(fā)展迅速，國際間文化藝術交流日益頻繁，油畫作為一種國際化的繪畫創(chuàng)作形式，更是藝術交流的重點。油畫自引入中國，歷經百余年的發(fā)展，融合中國傳統(tǒng)繪畫，經過不斷的探索、改造，在題材內容、審美情趣、表現(xiàn)方式等方面均具有鮮明的民族特征，逐步形成了獨具特色的中國油畫。本文首先介紹了中國傳統(tǒng)繪畫，即國畫的發(fā)展、國畫的種類以及國畫的創(chuàng)作特征，同時對西方油畫在中國的百年發(fā)展歷程進行了概述，并分階段、分時期從不同角度介紹了中國油畫借鑒國畫元素的原因。第二部分則分別從構圖布置、筆墨線條、色彩應用和意境表現(xiàn)等方面剖析了中國油畫對國畫元素借鑒的具體形式，并加以具體示例進行闡述。第三部分則從吳冠中、徐悲鴻、董希文的幾幅極具代表性的作品入手，詳細的論述了作品中對國畫元素借鑒的形式和方法，并就目前我國油畫創(chuàng)作中對國畫元素借鑒的現(xiàn)狀和成效進行了分析。第四部分闡述了中國油畫對國畫元素借鑒的現(xiàn)實意義，認為這種借鑒既是發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫藝術的必然要求，也是是豐富中國油畫文化內涵的必然途徑，不僅符合民族審美意識的審美需求，而且是提高國家文化軟實力的內在要求。通過研究分析，提出中國油畫對國畫元素的借鑒與吸收，不應當僅僅局限于構圖布置、筆墨線條、色彩應用等表面形式上面，更需要在充分發(fā)揮油畫特色的基礎上，汲取中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，融入中華民族的民族精神，結合社會時代的特征，將中國傳統(tǒng)繪畫中蘊含的藝術精神和西方油畫進行有機的結合，從而創(chuàng)作出更符合中國觀眾審美標準，更具藝術感染力的中國油畫。

關鍵詞：中國油畫;國畫元素;借鑒;油畫民族化

引言

國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的簡稱，古時又稱之為丹青，以毛筆蘸水、墨、彩繪于絹帛或者宣紙上，并常裝裱成卷軸形式。國畫歷史悠久、源遠流長，歷經數(shù)千年的發(fā)展，形成了別具一致的獨特繪畫風格，并成為世界文化藝術領域中的重要組成部分。隨“西學東漸”之風而廣泛傳入我國的西方油畫，很快便在這片土地上“落地生根”，通過長期曲折的發(fā)展，在繼承西方油畫特點的同時逐步融入東方藝術氣息，形成了具有民族特征的中國油畫風格。

本文立題中國油畫對國畫元素的借鑒研究，通過查閱大量書籍、文獻，賞析大家作品，從中國油畫和國畫的發(fā)展情況概述入手，從構圖、筆墨、色彩、意境等四個方面，重點分析了中國油畫對國畫元素的借鑒和吸收，并輔以吳冠中、徐悲鴻、董希文等人的作品，進一步剖析借鑒的現(xiàn)狀及成效。最后，揭示了中國油畫對國畫元素借鑒的現(xiàn)實意義，這種借鑒是發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫藝術的必然要求，也是豐富中國油畫文化內涵的必然途徑;既符合民族審美意識的審美需求，又是提高國家文化軟實力的內在要求。

目前，更多的文獻資料研究的是中國油畫與國畫的異同點，僅有少量文獻資料對中國油畫對國畫元素的借鑒進行了報道。謝付庭等人從中國畫元素被動借鑒、主動借鑒、中國油畫對中國畫元素借鑒三個階段，以及這些時期代表人物作品入手，對中國油畫對中國畫的借鑒的演變歷程進行了研究。車建修}等分析了中國油畫百年發(fā)展的艱辛歷程，然后分別闡述了中國傳統(tǒng)繪畫對中國三代油畫家的影響，并分析了部分作品。另外一些學者從具體繪畫類型入手，研究中國油畫對國畫元素的借鑒。陳伊等以風景油畫為主體，研究了風景油畫對傳統(tǒng)山水畫的構圖、筆法、精神的借鑒、吸收與發(fā)展;蘭天、文瑤、李蕓玲保軍等研究了傳統(tǒng)水墨畫意境對中國油畫創(chuàng)造的影響。

藝術是沒有國界的，中國傳統(tǒng)繪畫藝術與西方油畫藝術相互借鑒融合是一個必然的趨勢。改革開放以來，中西方思想文化交流更加頻繁，中國的油畫在這一時期也取得了重大進步。中國油畫要想取得進一步的發(fā)展，除了要繼續(xù)學習西方油畫藝術，提高繪畫水平，更要結合東方人的審美視角，融入中國傳統(tǒng)繪畫的藝術氣息，并且加入民族精神和時代特征，創(chuàng)造出具有民族和時代氣息的中國油畫。

1中國油畫與國畫的發(fā)展概述

1.1中國畫的發(fā)展概述

（1）中國畫的發(fā)展階段

中國的繪畫史最早可以追溯到新石器時代，當時的人們就開始在巖石、陶器、青銅器上通過繪畫的方式記錄自然世界和人類生活，并且內容形象生動，極富美觀。而早期的象形文字與繪畫也無太大差異，同樣是我國繪畫歷史悠久的佐證。到了春秋戰(zhàn)國時期，繪在絲織品上的帛畫就開始出現(xiàn)了，如著名的帛畫《御龍圖》。而到先秦時期，我國的美學思想真正進入萌芽期。

中國的傳統(tǒng)繪畫發(fā)展大致可以分為四個時期。春秋到兩漢時期是我國繪畫的萌芽時期，這一時期的繪畫仍處于稚嫩的階段，相關的繪畫作品更多的體現(xiàn)在線條記錄上;盡管己經具有一定的美學思想，但是還沒有出現(xiàn)獨立的繪畫理論，而諸子百家的論著和這一時期的傳記對于繪畫作品的評論也并非美學意義上的闡述。魏晉南北朝時期是我國繪畫的確立時期，體現(xiàn)在這一時期的繪畫作品開啟了審美意識的自覺化，宗教繪畫是這一時期的主要形式，歷史人物的繪畫也是重要組成部分，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽;顧愷之提出的“以形寫神”、“遷想妙得”等論點更是奠定了我國傳統(tǒng)美學的思想基礎，謝赫提出的“六法論”則為中國繪畫理論奠定了基礎。

唐宋時期的中國封建社會經濟、政治、文化開始走向巔峰，這一時期的中國繪畫也進入了繁榮期。宗教畫在唐朝達到巔峰，山水畫、花鳥畫逐步成熟，并逐漸成為畫壇主流，人物畫也從早期的描繪貴族生活轉向世俗生活;同時，對后世影響深遠的文人畫也在這一時期逐步形成。唐宋時期的名家精品也層出不窮，如被后世尊稱為畫圣的吳道子，以及其傳世佳作《送子天王圖》。這時期的繪畫理論也進一步成熟，《唐朝名畫錄》、《歷代名畫記》等鴻篇巨制相繼出現(xiàn)，“外師造化、中得心源”的理論更是道出了繪畫創(chuàng)作的全部秘密。明清時期的中國繪畫開始出現(xiàn)逐步走向衰落的跡象，文人畫和風俗畫成為主流，山水畫和花鳥畫也較為流行，這一時期的特點是繪畫流派紛呈，創(chuàng)作上追求情緒和意韻;盡管繪畫步入蕭條，但繪畫理論的著作卻空前豐富，系統(tǒng)的總結了創(chuàng)作鑒賞的審美原則，細致的歸納了繪畫的技法。

（2）中國畫的種類

中國畫源遠流長，內容復雜，種類繁多。按照繪畫題材，主要有人物畫、山水畫和花鳥畫：人物畫即以人物形象為繪畫主體，出現(xiàn)最早，唐宋時期達到巔峰，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫等，代表人物與作品主要有東晉顧愷之的《洛神賦圖》、南宋李唐的《采薇圖》等;山水畫以山川自然景色為主體，形成于魏晉南北朝，宋時趨于成熟，主要分為青綠山水、金碧山水、水墨山水等，代表人物與作品主要有南唐董源的《瀟湘圖》、元代黃公望的《富春山居圖》;花鳥畫主要以花鳥、魚蟲為主體，唐代獨立成科，宋時開始興起。按寫作手法又可以分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，代表人物與作品主要有五代西蜀畫家黃鑒的《寫生珍禽圖》、元代錢選的《花鳥圖》等。

此外，按表現(xiàn)手法的精致與奔放，又可以將國畫分為工筆畫、寫意畫、水墨畫等;按表現(xiàn)形式又可以分為壁畫、卷軸、扇面等。

（3）中國畫的特征

中國傳統(tǒng)繪畫在世界美術領域自成一派，獨具東方色彩的審美意境，凝聚了“天人合一”的理念，供文人墨客們托物言志、借景抒情，在創(chuàng)作材料、構圖技法、表現(xiàn)意境上特征鮮明。 ? ?筆墨、宣紙是國畫創(chuàng)作中特有的材料和工具，也是影響國畫創(chuàng)作的重要因素?！耙跃€造型”是中國畫的基礎[Ll，線條是國畫最直接、最簡潔的繪畫語言和畫面骨架。線條講究張力，注重虛實，通過抑揚頓挫來表現(xiàn)情感、通過線條的粗細圓滑來體現(xiàn)節(jié)奏，筆墨之間的線條表現(xiàn)力也因此成為了評判國畫作品的基本依據(jù)。

形神論、氣韻論、意境論貫穿中國繪畫歷史，形成了獨特的藝術氣息和審美要求。顧愷之在人物畫的創(chuàng)作中提出“以形寫神”的繪畫理論，此后人物畫中傳神的觀點延伸到山水畫形成了“暢神”的觀點;謝赫又在“六法論”中總結提出“氣韻生動”、“骨法用筆”，奠定了國畫“傳神”的美學特點，“氣韻生動”也成為了國畫創(chuàng)作中的最高境界。到宋代，郭熙、郭思父子又提出了“意境”的概念，要求繪畫體現(xiàn)詩意，推動了以水墨山水畫為主的文人畫的興起。運用簡練的筆墨描繪客觀事物的“形神”，這種“寫意精神”抒發(fā)了作者在傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的豐富感情。

1.2中國油畫的百年歷程

西方油畫蛻變于蛋彩畫，此后揚·凡·艾克改良了繪畫的材料和技巧，油畫得以發(fā)揚光大。隨著油畫繪畫材料和繪畫技巧的進一步提升，色彩逼真、立體感強、極富美感的油畫很快成為西方主流的繪畫方式，并在文藝復興時期達到高潮，婦孺皆知的達芬奇及其代表作《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》就是這一時期西方傳統(tǒng)油畫的典范。

兩千多年前的中國同樣也有以“油”作畫的記載，但是并未發(fā)展成藝術流派。油畫開始傳入中國最早可以追溯到明清時期，傳教士利瑪竇、郎世寧等先后將西方油畫帶入中國人的視野，然而局限于當時的社會條件，油畫主要在宮廷貴族中間流傳欣賞，且受到保守者的心理排斥，因此并沒有造成多大影響。鴉片戰(zhàn)爭敲開了封建清王朝統(tǒng)治下的中國大門，經濟貿易往來頻繁的同時，隨著“西學東漸”思潮的興起，西方的文化思想也隨之大量涌入我國。與此同時，在當時占絕對主體地位的文人寫意畫逐漸出現(xiàn)衰敗的跡象，刻意的追求氣韻生動境界的文人寫意畫，陷入了萎靡不振的困境。有識之士紛紛出謀劃策，希望改變中國畫的現(xiàn)狀，引進西畫，改造傳統(tǒng)繪畫成為當時很多學者的共同觀點。新紀元”維新派代表人物康有為、梁啟超就提倡“兼容中西”，開創(chuàng)“畫學

促使西方油畫扎根于中國，并使之成為中國美術重要組成部分，很大程度上要歸功于二十世紀初的西畫留學生。他們不畏艱辛，遠赴海外學習西方油畫繪畫技術，學成后在國內開辦教育基地，并在各地舉辦油畫展覽，為中國油畫的發(fā)展奠定了基礎。李鐵夫、李叔同、徐悲鴻、林風眠等就是西畫留學生的代表，他們即是出色的畫家，又是優(yōu)秀的教育家，在油畫創(chuàng)作和美術教育領域做出了杰出的貢獻。通過他們的不懈努力，以寫實風格為主的中國油畫體系初步建立。二十世紀上半頁的中國是一段長期殘酷的戰(zhàn)爭史，中國的油畫在這一時期發(fā)展緩慢，油畫在這一時期主要成了宣傳抗日救亡運動的“武器”。新中國的成立成為中國油畫的發(fā)展的新的有利時期，同時巨大的社會變革也促使油畫的內容到形式都發(fā)生重大轉變，反映革命歷史、社會主義建設成為50年代油畫創(chuàng)作的主體，董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》是這一時期頗具代表性的作品。然而此后的文革十年，又使我國油畫的發(fā)展遭受重大挫折。

改革開放以后，中國油畫創(chuàng)作進入一個全新的時期。人們開始反思過去的虛套、粉飾的創(chuàng)作，大量的青年畫家在廣泛吸收西方油畫創(chuàng)作的觀念的同時，以新的眼光審視生活和藝術的關系，在油畫創(chuàng)作中用富有特色的手法表現(xiàn)獨特的生活感受。羅中立的《父親》和陳丹青的《西藏組畫》標志著中國油畫新時期的到來，至此，中國油畫邁入了多元化和個性化的創(chuàng)作階段。 ? ?1.3中國油畫借鑒國畫元素的原因

利瑪竇和郎世寧是西方在中國傳播油畫的開拓者，從他們在中國創(chuàng)作的油畫作品中可以看出最早期的油畫對國畫元素的借鑒。然而，這種借鑒并非本意，而是被動的。當時的油畫主要傳播于宮廷貴族之間，而這一群體狹隘保守的審美情趣、對傳統(tǒng)藝術的自豪感，都成為西方油畫發(fā)展的障礙。因此，為了迎合宮廷貴族的審美標準，早期的中國油畫必然要借鑒中國傳統(tǒng)繪畫。利瑪竇的《野墅平林圖》就大量的借鑒了國畫元素：繪畫題材方面一改西方油畫的宗教題材，創(chuàng)作純風景繪畫;繪畫材料上借鑒了國畫創(chuàng)作材料絹，并采用了國畫裝裱的方式;用色上借鑒國畫的重彩用色的審美習慣，章法上則棄用西方油畫的焦點透視而借鑒國畫的散點透視。郎世寧的《太師少師圖》在山石的創(chuàng)作上同樣借鑒了國畫的筆墨情趣，從而體現(xiàn)山石的結構和紋理。

正如前文所提到的一樣，封建清王朝統(tǒng)治時期的中國傳統(tǒng)繪畫開始逐漸走向衰敗，盡管這一時期也有揚州八怪、任伯年等富有創(chuàng)意的文人畫家，但清后期的文人畫創(chuàng)作己經進入魯迅先生所言的“‘不似之似’成為規(guī)范、模式，然后輾轉臨仿，漸漸變成空虛”的地步。為挽救國畫于“應遂滅絕”的邊緣，大量學者主張主動學習歐美國家的繪畫技藝。一大批西畫留學生遠渡重洋，將西方油畫引入中國，如徐悲鴻、吳冠中等人。他們深受中國傳統(tǒng)思想教育的熏陶，有著深厚的國畫底蘊，加上東方審美標準的影響，以及中國獨特生活的感悟，在油畫創(chuàng)作中或多或少的借鑒了國畫的元素。這種自覺或者不自覺的借鑒，既是一種自覺的融合，亦是一種積極的追求，使中西繪畫得以相互滲透、相互影響，因此他們的油畫作品中都有國畫的影子。如徐悲鴻的《田橫五百士》，不僅在章法上借鑒國畫人物畫的構圖方式，并且在畫法上借鑒國畫畫陽不畫陰的技法。中國油畫對國畫的借鑒不僅僅體現(xiàn)在內容和形式上，更是一種民族文化、藝術氣息的滲透。《田橫五百士》反映了當時社會的殘酷現(xiàn)實，并流露出深切的愛國、愛民的精神境界。

正如邵大哉先生所言 .“受民族傳統(tǒng)美學觀念和趣味熏陶的中國藝術家，對來自歐洲的油畫做適當?shù)摹脑臁?，賦予它以寫意的特色，是從不自覺到自覺，是很自然的過程。這是對外來油畫創(chuàng)造性的吸收和改造?！?/p>

2中國油畫對國畫元素的借鑒

西方油畫扎根于中國以后，很自然地就汲取這片東方文化土壤的營養(yǎng)，相互融合借鑒，逐步形成具有中國特色的油畫。在以徐悲鴻、董希文、吳冠中、詹建俊為代表的幾代具有影響力的中國油畫藝術家的共同努力下，中國油畫歷經近百年的發(fā)展，無論是在構圖布置、筆墨線條、色彩應用和意境表現(xiàn)上，都在一定程度上借鑒了國畫元素，并最終推動了油畫民族化，或者說具有國畫韻味的中國油畫的發(fā)展。

2.1構圖布置上的借鑒

在構圖方式上，中西方繪畫創(chuàng)作存在較大的區(qū)別，在構圖上借鑒國畫元素是很多中國油畫家的創(chuàng)作選擇。

中國傳統(tǒng)繪畫講究的是以形傳神，采用的是散點透視的方法對景物進行主觀的安排，處理方法更加感性、主觀，而并不重視畫面與客觀事物的一致性，創(chuàng)作手法上更加隨性，講究的是意境的傳達。而西方油畫重視的是“逼真”，構圖采用的是焦點透視法對景物進行客觀的重現(xiàn)，處理方法更加科學、理性，重視畫面與客觀事物的一致性，創(chuàng)作上極少進行主觀處理。中國傳統(tǒng)繪畫在構圖空間上趨于平面化，而西方油畫創(chuàng)作則趨于立體化。國畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手法均是為了創(chuàng)作畫面意境而服務的，盡管在山水畫的創(chuàng)作中也有一定的透視手法的應用，但是大都是遠近的透視。

中國傳統(tǒng)繪畫更加重視構圖上的“布置”，唐代張彥遠就認為“布置”是“畫之總要”，甚至是決定繪畫水平的關鍵。因此，在畫家作畫前，在構圖“布置”上頗費心思，“慘淡經營”一詞起初就是形容這一過程的。相對于國畫的主動“經營布置”，以寫實為主的西方油畫則側重于對客觀對象和繪畫位置的選擇，從而在一個獨特的視角反映客觀事物，是一種客觀的重現(xiàn)。此外，國畫構圖上注重“虛實結合”，尤其是在山水畫的創(chuàng)作中，認為“虛實”穿插、適當留白才可以達到最佳的審美效果，并且使整個畫面呈現(xiàn)生氣，變的鮮活起來。而西方油畫則是從一個特定的角度將所看到的客觀事物收入自己的畫面中。 ?很多中國油畫家在構圖布置上借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的形式，這種東西方藝術的碰撞獲得了令人欣喜的效果，風景油畫作品《蒼山如?！罚ú芗獎偅┚褪瞧渲械拇?。這幅在第九屆全國美展上獲得銀獎的作品，在構圖上拋棄了寫生風景油畫的定點視角，而對畫面中的風景進行了主觀的處理安排，畫面虛實結合，氣勢磅礴，極具感染力。

2.2筆墨線條上的借鑒

筆墨技法歷來是中國傳統(tǒng)繪畫研究的重點，也是體現(xiàn)“氣韻生動”境界的關鍵，因而千年來我國畫家都一直潛心研究筆墨工夫，逐步形成了寶貴的創(chuàng)作經驗，供后人臨摹學習。雖然中國傳統(tǒng)繪畫流派眾多，但總結起來，中國的筆墨技法主要包括“五筆七墨”[2l]，即平、圓、留、重、變五筆，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿七墨。筆法墨色缺一不可，是國畫氣韻表現(xiàn)的主要方法。如何將“五筆七墨”的技法融入到中國油畫的創(chuàng)作中，成為很多油畫家函待解決的問題。吳冠中、洪凌等在油畫創(chuàng)作中，就采用了較為明顯的國畫表現(xiàn)形式，具有典型的東方韻味和氣韻精神。

線條是國畫的主要表現(xiàn)形式，源于中國傳統(tǒng)書法的線條是構成國畫畫面的骨架，同樣也是表現(xiàn)國畫意境美的手法。掌握好線條的筆力是能否表現(xiàn)畫面意境的關鍵。而在傳統(tǒng)的西方油畫中，科學性的線條主要起到透視、轉折的作用。隨著西方油畫的發(fā)展以及和中國傳統(tǒng)文化的交流融合，很多西方油畫家受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，在線條的運用上客觀化與抽象化相結合，主張繪畫是對客觀事物在精神上的提煉，而并非簡單的模擬重現(xiàn)。如印象派畫家高更，有別與傳統(tǒng)的西方油畫，從他的一些作品中慣用黑線條來勾勒物體輪廓，畫面也更趨于平面化，主觀處理的跡象更加明顯。

深受中國傳統(tǒng)繪畫藝術理論熏陶的中國的油畫家，對具有很強形式美感的線條有著更加特殊的情感，更是把線條這種表現(xiàn)方式作為油畫民族化的重要切入點。以吳冠中為代表的一大批中國油畫家，注重藝術作品的民族性和時代性，在創(chuàng)作中大量運用國畫線條的元素，他們的油畫融合了東方繪畫的意境美和西方繪畫的現(xiàn)代美。

2.3色彩上的借鑒

中國油畫和國畫在在顏料材質上差異，決定了兩種繪畫在色彩表現(xiàn)技法上的明顯不同。中國傳統(tǒng)繪畫經歷了重彩設色到宋以后淡雅水墨畫盛行的轉變，創(chuàng)作色彩的顏料包括油煙墨、松煙墨以及石綠、石青、胭脂等。稀薄、淡雅、素凈的顏料也決定了國畫用色是抽象的、記憶性的，講究的是氣韻和意境。相比之下，色彩在油畫中具有更加重要的地位，是油畫最主要的構成元素。西方油畫創(chuàng)作使用的顏料色彩豐富，效果濃郁、厚重、真實，豐富的色彩層次也使油畫具有更強的表現(xiàn)力。

黑、白、灰是國畫創(chuàng)作的主色調，具有典型的中國韻味，配合墨色的干、濕、濃、淡，淡雅、樸素的審美特征表現(xiàn)出了夢幻的意境，尤其是在山水畫、花鳥畫的創(chuàng)作中，更能表現(xiàn)出獨特的韻味。中國油畫在發(fā)展探索過程中，一些油畫家創(chuàng)作中在保持油畫本身色彩表現(xiàn)力的基礎上，融入國畫的色調元素，使作品即具有強烈的視覺沖擊力，又包涵國畫意境和韻味。例如何多菩就十分偏愛沉穩(wěn)、含蓄的灰色調，認為黑色包含了無數(shù)的可能性，使得他的油畫作品極富詩意和現(xiàn)代感。除此之外，中國油畫同樣可以借鑒早期國畫中重彩的運用手法，從而創(chuàng)作具有獨特東方韻味的油畫作品。劉海粟的作品在色彩上就流露著重彩山水畫的韻味，具有寧靜致遠的安寧意境。

2.4意境精神上的借鑒

受到道家“天人合一”思想的影響，追求“神韻精神”成為中國傳統(tǒng)繪畫的核心，畫家力求用簡單的筆墨色彩在表現(xiàn)自然事物的同時更傳達超越自然事物本身的境界。謝赫在“六法論”中也明確提出了“氣韻生動”的要求，并擺在了第一重要的位置，這個后來又被很多評論家認為是游離于其它五法之外的“氣韻生動”，也成為千年來我國傳統(tǒng)繪畫藝術家一直追求的繪畫最高境界。盡管藝術是沒有國界的，但是受長期以來形成的中西方文化差異的影響，造就了油畫和國畫兩種不同的審美追求。

西方油畫經過長期以來的發(fā)展，到現(xiàn)代己經呈現(xiàn)出多樣繁榮的局面，學院派、印象派、表現(xiàn)主義、波普主義等流派風格應相互映。20世紀初，中國西畫留學生將西方油畫藝術引進我國，己經有百年歷史，經過中國幾代油畫家的共同努力探索，屬于中國自己的油畫形式一中國油畫，己經逐步完善成熟，并具有一定的國際影響力。隨著社會的發(fā)展，中西方文化交流的日益活躍頻繁，中國的油畫藝術也經受著世界油畫思潮的強烈沖擊，甚至在某一段時期內出現(xiàn)盲目的西方油畫的表現(xiàn)手法，而忽視了內在精神上的表達。自董希文提出油畫民族化的思想，林風眠、吳冠中等中國油畫家開始嘗試將中國傳統(tǒng)繪畫的內容和意境精神融入中國油畫的作品中，這種中西融合的繪畫創(chuàng)作，既具有現(xiàn)代主義的形式美，又飽含中國傳統(tǒng)繪畫的意境，取得了意想不到的成效。這種成功，也使更多的中國油畫家開始在油畫創(chuàng)作中借鑒國畫的內容、形式和精神。

在構圖布置、筆墨線條、色彩上借鑒始終是外在形式的探究，只有將藝術的核心，即內在的精神和民族的特性融入到中國油畫的創(chuàng)作中，在創(chuàng)作的過程中傳達自己的情感，才能使作品達到一種極富思想內涵的意境美。這種不強調對事物外形的刻意追求，注重表現(xiàn)事物的神韻氣質，是中國傳統(tǒng)繪畫獨特的審美標準和美學精神，是畫家內心深處情感與客觀事物本質在精神上的交流融合，也是畫家個人心境、個性化的表達。

邵大A先生說過，一個民族的藝術要想發(fā)展，不可以關起門來拒絕其它民族的好東西，也不可以拋棄自己的傳統(tǒng)，否則就會停滯不前或者喪失根基中國的油畫家，既要充分吸收西方表現(xiàn)主義的形式，還要融合中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，結合民族和時代的特點，在油畫作品中大膽的表現(xiàn)自己的情感。

3中國油畫對國畫元素借鑒的現(xiàn)實意義

3.1發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫藝術的必然要求

黨的十八大報告中明確指出，要“建設優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”。作為中國夢的重要內容，構建社會主義精神文明的重要先導，發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是實現(xiàn)中華民族偉大復興的重要內容和舉措。中華民族擁有五千年燦爛輝煌的文化傳承，是世界四大文明古國之一，為推動人類文明的進步和發(fā)展做出了重要的貢獻。中國傳統(tǒng)繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，作為華夏文明重要組成部分，在中國乃至世界的文化歷史進程中都發(fā)揮著舉足輕重的作用。

清朝末期，中國傳統(tǒng)繪畫藝術進入了一個困難時期，過分追求寫意性的文人寫意畫出現(xiàn)了落筆簡單隨意、內容空陳乏味的弊病。同樣也是在這一時期，西方油畫隨著中國西畫留學生的傳入，開始扎根于中國。受中國傳統(tǒng)繪畫藝術熏陶的第一代油畫藝術家，如徐悲鴻等，就開始在自己的油畫創(chuàng)作中自覺或者不自覺的借鑒國畫的內容、形式、技法等，創(chuàng)作出了一系列國畫韻味濃厚的油畫佳作。這種東西方文化的碰撞和融合，令人耳目一新，取得了令人欣喜的效果。隨著中國油畫的不斷發(fā)展，經過幾代油畫藝術家的不懈努力，現(xiàn)如今的中國油畫己經成為中國美術領域的重要組成部分，同時也成為深受百姓喜愛的繪畫形式。這在很大程度上要歸功于那些在油畫創(chuàng)作中借鑒到的的國畫元素，才能使中國油畫更加符合中國人民的審美標準，同時，融入時代特征和民族精神的油畫作品對國人也更具感染力。發(fā)展油畫民族化的過程，實際上也同樣就是一個發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫藝術的過程。

近幾十年來，中外文化藝術交流日益頻繁，不斷發(fā)展完善的中國油畫成為中西方文化藝術交流的重要橋梁。然而，要想進一步提高中國油畫的影響力和競爭力，除了中國油畫家要繼續(xù)提高自己的繪畫水平，展現(xiàn)油畫創(chuàng)作本身的特質以外，同樣也要融入中國傳統(tǒng)繪畫的藝術內涵和人文價值，為中國油畫的發(fā)展注入新的活力。要想取得這一效果，就必須在現(xiàn)階段繼續(xù)大力發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫藝術，讓不同風格的繪畫藝術在中國相互融合、相互碰撞、相互借鑒，才能擦出燦爛的藝術火花。

3.2豐富中國油畫文化內涵的必然途徑

作為世界文化藝術的重要組成，油畫在西方國家經過幾百年的發(fā)展完善，有著極高的藝術價值。而作為“舶來品”，油畫在中國的發(fā)展己逾百年，盡管不屬于中國傳統(tǒng)繪畫藝術的框架，但己經是如今我國繪畫藝術的重要組成部分之一。文化藝術要想扎根，必須要有民族精神相融合，才能煥發(fā)新的生命力。油畫傳入我國以后，經過一百年來的發(fā)展，在一批的油畫藝術大家的影響下，借鑒吸收了我國傳統(tǒng)繪畫在構圖、筆墨、色彩處理上技巧，更融入了我國傳統(tǒng)繪畫中表現(xiàn)的寫意性和對意境的追求。源遠流長的中國傳統(tǒng)繪畫藝術為油畫在中國的發(fā)展提供了營養(yǎng)豐富的土壤?？梢哉f，借鑒國畫元素后的油畫，在中國這片土地上，產生了新的活力，形成了獨特的藝術魅力，文化價值和人文內涵不斷加強。優(yōu)秀的作品就是最好的佐證，徐悲鴻的《八駿圖》、吳冠中的《長江萬里圖》、董希文的《開國大典》，都是難得的精品。

當今世界，越來越重視“多元化”，這既是高度發(fā)展的體現(xiàn)，亦是一種積極的選擇。中國油畫要想取得更高的成就，必然要吸收“多元化”的元素，包括民族的精神、素材，國畫的意境、韻味等，從而取得“多元化”的發(fā)展。在中國的油畫創(chuàng)作中，借鑒吸收中國傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)，既是豐富中國油畫文化內涵的必然途徑，在筆者看來也應當是一件“理所當然”的事情。

3.3符合民族審美意識的審美需求

中國傳統(tǒng)繪畫與西方油畫滋生的土壤不同，藝術表現(xiàn)上自然存在較大的差異。國畫重主觀，而油畫偏客觀;國畫重神韻，而油畫重形似;國畫藝術表現(xiàn)上更像是作詩，而油畫則為戲劇。受幾千來中國傳統(tǒng)文化的影響，中華民族有著自己的一種特色鮮明的審美意識，加上對民族傳統(tǒng)文化的自豪感，因此，一開始傳入中國的油畫并不受大眾的接受，甚至有所排斥。在中華民族的審美意識中，對于繪畫形式，重視“傳神”，講究“意境”，突出“氣韻生動”，追求“天人合一”，而西方油畫則是以豐富的色彩、逼真的形象所見長，這種較大的反差一度成為西方油畫在中國發(fā)展的阻礙。此后，一批中國第一代油畫藝術家就開始在自己的油畫作品中借鑒國畫的表現(xiàn)形式和手法。他們深受中國傳統(tǒng)文化的影響，又具備深厚的國畫技藝，起初有些人可能只是不自覺的在主觀上對國畫元素進行了借鑒，在取得良好的效果以后，又自覺的開始了對國畫元素的主動借鑒，并且逐步形成理論體系，從而形成了現(xiàn)在的中國油畫。 ? ?總之，根植于中國大地的油畫，要想取得發(fā)展，自然要符合中華民族的審美意識，如此說來，借鑒國畫也就成了一個順理成章的選擇。

3.4提高國家文化軟實力的內在要求

進入新世紀，越來越多的人開始意識到文化作為國家軟實力的體現(xiàn)，己經是國家之間重要的競爭內容。搞好文化建設被認為是國家、民族發(fā)展壯大的重要方法，這是因為，提高國家文化軟實力可以提高國民素質，提升國際地位，樹立國際形象，讓更多的人通過了解中國文化來進一步的了解中國。

繪畫是藝術的重要組成部分，是人們表達情感，提升審美意識的重要途徑。隨著社會的發(fā)展，信息時代的到來，國際間的文化藝術交流日益頻繁。油畫作為一種國際化的繪畫藝術形式，在我國歷經百年發(fā)展，融合國畫特質，形成了獨具特色的中國油畫，取得了令人矚目的成就，并受到了國際社會的廣泛認可。這其中，在油畫創(chuàng)作中借鑒國畫元素發(fā)揮了重要的作用，因為正是這種東西方藝術的融合，才使得中國油畫在具有西方油畫本質特色的同時，又飽含了東方文化寫意性和意境美。

4結束語

西方油畫經歷宗教油畫、古典主義油畫、浪漫主義油畫、寫實主義油畫、印象主義油畫，發(fā)展到如今的現(xiàn)代流派和后現(xiàn)代流派，早己是享譽世界的藝術形式。西方油畫引入我國一百多年來，歷經幾代中國油畫藝術家的探索、改造，在發(fā)展的過程中，不斷吸收中國傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)，逐步形成了如今的中國油畫，并成為人們樂于接受和喜愛的繪畫創(chuàng)作形式。引入油畫初期，中國油畫家在創(chuàng)作中更多的是借鑒中國傳統(tǒng)繪畫在線條、構圖、色彩等元素，到后來，進一步將中國傳統(tǒng)繪畫的藝術精神融入到油畫作品中，從而使中國油畫兼具東西方繪畫的特質。

可以說，早期的借鑒更多是淺層次的，表面的，因而初步借鑒國畫元素的作品大都顯得不協(xié)調，畫面顯得呆滯，甚至被人評價為“不中不西”;而后來隨著技藝的成熟，融入的元素越來越多，早期注重寫實的油畫創(chuàng)作逐漸開始進行抽象的主觀創(chuàng)作，并融入時代環(huán)境、民族精神和中國傳統(tǒng)繪畫的藝術氣息，從而使油畫在中國煥發(fā)出新的活力。同時，中國油畫藝術家在創(chuàng)作中也愈發(fā)重視個性的表達，不斷的豐富了中國油畫的內涵。而對于中國傳統(tǒng)繪畫來說，這種被借鑒對于其自身發(fā)展同樣是一個良好的契機。“海納百川，有容乃大”，東西方油畫的相互借鑒、相互包容，其實就是順應了當下世界“多元化”發(fā)展的潮流。藝術的交流往往能取得“一加一大于二”的效果，具有中國國畫韻味的中國油畫的發(fā)展和完善，對于發(fā)揚中國國畫藝術同樣意義重大。人們在認可中國油畫的同時，其實也是對中國傳統(tǒng)繪畫所飽含的藝術精神的肯定。

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