風(fēng)塵布衣

一

記憶中，周雅玲是我以先生敬謂尊稱的第一位女性，也是唯一一位。

多年前，我和友人如約叩響了先生的門鈴。這一叩，也便與先生結(jié)下恬淡如水的一段善緣。

開門迎接我們的先生，書卷知性的氣質(zhì)撲面而來。入門落座后，首先映入眼簾的是先生家里裝幀精美的一幅幅畫作。先生的作品遵循意在筆先，趣在法外。清供題材尤擅將青花瓷器組以菊、蘭、竹、石等運(yùn)筆入畫，粗筆細(xì)描，疏密得宜;淡妝濃抹，恰到好處;淡雅雋永，自成一家。這些作品既點(diǎn)染、烘托出室內(nèi)生動的情韻和盎然的意趣，又似清雅綿厚的茶香浸潤在我們的心神胸臆間。

先生特意為我們沏了清香怡人的新鮮綠茶，細(xì)品茶香后再隨先生腳步觀光室內(nèi)陳設(shè)布局。雖只在十層的高度，卻讓我隱隱有了太虛凌空、飄飄欲仙的感覺。據(jù)先生講，她是為了買一個(gè)自己喜歡的畫室才數(shù)度搬遷，幾經(jīng)周折最后選定了這套房子。對先生來說，房屋坐落的社區(qū)環(huán)境好壞以及戶型、大小、建筑品質(zhì)等等對她來說，都不是重點(diǎn)考量的因素，唯一要認(rèn)真挑剔和費(fèi)心甄選的是，屋子里有沒有一個(gè)可以供她揮灑性靈與激情、徜徉心靈、放牧神魂，以及擺放一張巨大超常畫案的空間。與其說她在這寸土寸金的城南購置了一套價(jià)值不匪的華屋，不如說她不惜重金買下了一個(gè)自己渴盼已久，得償夙愿的畫室。

縱觀先生畫室，有種凌亂錯(cuò)落卻生趣勃發(fā)的美感。畫室里先生擺放的盆景和精心養(yǎng)護(hù)的花草，或嬌羞，或慵懶，或恬靜，或羈張，情態(tài)各異地點(diǎn)綴在畫室空間里。飽吸著墨香、花香隱隱的空氣，一個(gè)特寫鏡頭在我腦海里定格：在這樣一個(gè)別有情致的大畫室里，在這樣一張大畫案上，晨曦凝露的早晨，抑或萬家燈火的黃昏，就是這樣一個(gè)清癯嬌弱的身影，在城南的一隅，在生活的某種高度，在有限的方寸間，把生命存在的形式用一只畫筆演繹，揮灑出如此壯闊的靚麗與無限的精彩。由是想，一只纖巧靈動的畫筆，一張充滿無窮寫意、渲染力的畫案，一種寄實(shí)凌虛、卓然出塵的畫筆人生，相對于我們或蟄伏，或沉迷，或掙扎，或突圍，或俯首的物質(zhì)社會以及金屬時(shí)代，該是怎樣智性、溫和而又柔韌無限地抗擊，又是怎樣詩意地緩沖調(diào)和的呢？

也正是在這樣能夠很好安放自己內(nèi)心和精神世界的畫室里，雅玲先生迎來了自己繪畫創(chuàng)作的黃金時(shí)期。在抒情和寫意的繪畫實(shí)踐過程中，有取舍、有目的地把自己對生活的感受以及對生命的感悟，以內(nèi)心獨(dú)白式的繪畫語言表達(dá)出來。再輔以傳統(tǒng)文化信息符號的創(chuàng)新使用，如獨(dú)特的窗格背景、別致的瓶面山水、精當(dāng)?shù)脑娫~書法，很好的豐富和拓展了畫面的體感和質(zhì)感。畫作既凸現(xiàn)了自己舒展包容、平和放達(dá)的人生態(tài)度，同時(shí)也寧靜地傳遞給我們經(jīng)過歲月洗濯和沉淀后的認(rèn)知與共鳴。展現(xiàn)在畫卷里的是一種生活情趣、情態(tài)，更是一種人生風(fēng)骨與精髓。

細(xì)細(xì)品來，眼前這些充分熔鑄凝練了先生獨(dú)特性靈氣質(zhì)符號的清供花鳥作品，或奔放淋漓的大寫意，或細(xì)膩縝密的工描，或遺世出塵、炊煙隱約、動靜變幻的水墨山水，或鮮活靈動、呼之欲出、啼鳴可聞的花鳥，已不再只是單薄脆弱的一紙呈現(xiàn)，而是讓我們忘卻生存之累、蹉跎之苦、金屬之冷、物累之重，載渡我們身體和魂靈皈依的諾亞方舟。我們可以從先生作品里的每一個(gè)線條，每一個(gè)塑形，每一筆刻畫，每一次寫意去感悟和領(lǐng)受畫家剖析人生際遇、生存現(xiàn)實(shí)與生命觀照的獨(dú)特語言表達(dá)。

先生說，一直以來也在苦苦尋找自我的存在方式，每多殫精竭慮然終無法找到一個(gè)定性的結(jié)果，而只有在拿起畫筆訴說的時(shí)候，才覺得心神寧靜，充實(shí)自在。我常想，以生命的形式存在于世，其實(shí)我們每個(gè)人都渴望證明和表達(dá)自己的存在，但真正活在自己內(nèi)心世界，并能經(jīng)營好內(nèi)心世界的人并不多，先生當(dāng)屬此列。

能畫善畫，無疑是幸福的。先生用戲謔的口吻回憶起自己當(dāng)新嫁娘的時(shí)候，在只有十幾平米的新房里固執(zhí)地?cái)[放了一張大桌案用來繪畫，以至道賀的親友只能側(cè)身進(jìn)門。不明就里的人，看見這與房間完全不成比例的桌子，還以為新娘是一個(gè)裁縫。哪料這自裁心機(jī)織云錦的“裁縫”新娘卻成了今天聲名卓然的女畫家。從先生口中出來雖然只是一段讓人忍俊不禁的笑談，但卻道出了那樣一段清涼單薄的歲月，先生是怎樣用心堅(jiān)韌地走過，才從這藝術(shù)苦旅中萃取了靈魂的大凈之彩，歷練出生命的大凈之香。

二

在我的理解中，中國水墨畫與現(xiàn)代詩歌應(yīng)該是除了表現(xiàn)形式，在內(nèi)涵上相近相通的兩個(gè)藝術(shù)載體。同作為心靈雙向孤獨(dú)的產(chǎn)物，二者都是根據(jù)創(chuàng)作者的主觀心理體驗(yàn)和映射，或用詩歌語言或用繪畫語言以獨(dú)特的視角、方式表達(dá)出來，而留給賞析者共鳴空間的大小則很大程度上決定了作者本身藝術(shù)功底的深淺和藝術(shù)靈性的厚薄。有了這樣主觀的心理鋪墊，我便找到了解讀先生畫作的角度和方式，也因此更加欣賞先生關(guān)于繪畫創(chuàng)作不矯飾、不偽作、不玩玄虛的心態(tài)，以及包容、豁達(dá)、開放、自由的理念。

先生既能寫意，又能工描，既能率意揮灑、酣暢淋漓，又能精心刻畫、細(xì)膩縝微，畫藝能夠修煉如此，是非常不容易的。毫無疑問，相較其他繪畫載體或表現(xiàn)形式，先生更擅長花鳥。花鳥世界的多樣性和豐富性，實(shí)則就是她內(nèi)心世界真實(shí)而生動的寫照。欣賞先生的畫，小至每個(gè)點(diǎn)染，大至整體畫面，我們都能從中感受到獨(dú)特的周式繪畫語言和創(chuàng)意視角。三十多年不斷探索的藝術(shù)羈旅，先生秉承藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代的理念，立足傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間花鳥語匯的探索實(shí)踐，逐漸找到了屬于自己建立在工寫之間，新穎活潑、富于變化的花鳥畫語言。她將典雅與自然，飄逸與沉厚，簡潔與繁復(fù)，嚴(yán)謹(jǐn)與率意十分巧妙地融為了一體。著名國畫大家邱笑秋先生說：“相較于傳統(tǒng)山水，花鳥畫的創(chuàng)新難度更大?！痹谶@點(diǎn)上，雅玲先生的實(shí)踐與探索是值得我們關(guān)注的。其在博古的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，將自己的主觀認(rèn)知和情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代繪畫語言，充分強(qiáng)調(diào)矛盾、制造矛盾，卻又以柔和、巧妙的方式解決矛盾。她的花鳥畫，既是現(xiàn)實(shí)生活的寫照，更是高于現(xiàn)實(shí)的提煉。

儒雅情深，志趣高遠(yuǎn)，這主要體現(xiàn)在先生豐富的構(gòu)圖元素以及和諧空靈的創(chuàng)作意境中。那華貴的牡丹、高潔的荷花、傲雪的梅花都被她賦予了民族精神的特質(zhì)，符合中國傳統(tǒng)繪畫的審美趣旨。作為一個(gè)用現(xiàn)代語境傳遞和表達(dá)傳統(tǒng)意緒的畫家，先生在畫這類景物時(shí)，不是單純依靠寫生的視覺，而是憑借跳脫靈動的想象，以一種超自然的方式表現(xiàn)山水花鳥的情態(tài)，因此帶有很濃的寫意成分和抒情成分。同樣是畫山水花鳥，還原式的寫生視覺復(fù)制或拓印比之吸收容納后的抒情式寫意和創(chuàng)造，這二者之間應(yīng)該是云泥之別，高下立判的。

相較于先生筆法大膽、用色夸張、構(gòu)圖新奇的花鳥畫，我更欣賞以窗格為背景的周式寫意作品。在現(xiàn)實(shí)背景下，一種知性女性生存的方式，以這樣極具東方傳統(tǒng)氣息的文化符號作為映襯背景，在輕與重、黑與白、濃與淡、靜與動、點(diǎn)與面之間盡情潑墨揮灑，很符合先生生活的實(shí)際與性情的本真，也符合我們當(dāng)代人面世、立世的心態(tài)寫照。作為平民百姓，窗戶或許就是一道冷漠的禁錮，禁錮了我們自由的神思和奔放的情感。這種禁錮同樣也作用于畫家，但是畫家卻能夠以自己的方式實(shí)現(xiàn)對窗戶的反作用力。她用手中的畫筆，按照自己的意愿，甚至以童話的色彩去裝飾、軟化窗戶冷漠的桎梏，將自己的神思意緒自由放逐于禁錮之外……

關(guān)于生活態(tài)度，她如同《熾》里面那鮮亮的花朵，在暖色調(diào)子里揮灑著自己濃烈的激情，快樂而充滿希望地活著;關(guān)于愛情，她就是《覓》中那只白色的小鳥，即使尋找不到一塵不染的愛情，留下的憂傷也如蠶一般潔白;關(guān)于名利，她又像《浴》中那一朵出塵的白荷，以智性的高潔、溫婉而又柔韌無限的生命張力來調(diào)節(jié)和平衡這身外的一切;關(guān)于未來，她豁達(dá)得像《寒香》里的那一支梅花，生命不息，則永遠(yuǎn)散發(fā)著歷經(jīng)霜雪而久彌的香。

在先生畫室里掛著一幅名為《雅室清韻圖》的作品，這種獨(dú)特的意緒傳遞表達(dá)方式，尤其充分明顯，這也是先生畫作中我最喜愛的一幅。從先生擺放的位置來判斷，想來先生也十分滿意和鐘愛這幅作品。作品里，造型夸張獨(dú)特的花瓶，徹底顛覆和打破了傳統(tǒng)的模樣，顯得古靈精怪卻又活潑可愛，仿佛是自己隨意隨性、無拘無束生成的模樣，畫家自由活躍的內(nèi)心世界也因此折射顯現(xiàn)。畫在瓶中，瓶面有畫?；ㄆ吭煨妥杂伞⒖鋸?，畫中有畫的多層次展現(xiàn)，與瓶中花卉盎然生趣和諧融會。在我的理解中，這種多層面、多角度的繪畫語言同樣巧妙地烘托和揭示了畫家豐富質(zhì)感的情感向度和內(nèi)心訴求。而這樣的向度與訴求基于被軟化和童話的窗格背景來說，帶給我們的是內(nèi)涵飽滿、游刃有余的觀念洗禮，我們的身心仿佛也在這一瞬間變得柔軟起來。這便是雅玲先生詩意棲居塵世書寫的畫筆人生。

2019年3月8日，以《拈花一笑·青瓷攜花語》為題，由著名策展人劉翎女士與特邀策展人郭際先生策劃的周雅玲先生國畫展在成都環(huán)球中心優(yōu)芮藝界隆重開幕，獲得了社會各界的高度好評和空前成功，展期一延再延，觀者絡(luò)繹不絕。先生再一次以水墨呈現(xiàn)的內(nèi)心世界給我們心香濯塵、詩意曼妙的人生分享和引領(lǐng)。