王俊輝

法古禪心，一次展覽，覽盡大師風(fēng)采。李苦禪如中國畫壇里一只勤奮的雄鷹，以豪宕剛強(qiáng)、大膽開張的筆墨，詮釋了中國文人畫的高闊宏大主題，開創(chuàng)了大寫意花鳥的新境界。

2019年1月11日是著名的美術(shù)教育家李苦禪誕辰120周年，為此李苦禪紀(jì)念館聯(lián)合中國國家博物館舉辦了作品展，向這位20世紀(jì)的藝術(shù)大師致敬。展覽主題“法古禪心”，準(zhǔn)確概括了李苦禪的繪畫藝術(shù)特征。

李苦禪精研技法，學(xué)古而不泥古，融貫中西，走出了一條自己的藝術(shù)之路，也為現(xiàn)代中國畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。他的畫既具有東方傳統(tǒng)神韻，又具有極強(qiáng)的現(xiàn)代感，給人一種向上的動力和沉雄樸茂的自然美感。

一次展覽，復(fù)活了大師的藝術(shù)風(fēng)骨。讓我們一起走進(jìn)中國國家博物館，徜徉李苦禪的水墨世界，與大師對話，在高闊深遠(yuǎn)的境界中感受其大家風(fēng)范與藝術(shù)魅力。

筆底勁節(jié)起宏圖

展覽占據(jù)了中國國家博物館二樓南七、八號兩個展廳，來自李苦禪紀(jì)念館的180件書畫精品，集中展現(xiàn)了李苦禪一生的藝術(shù)精華。展廳寬敞明亮，人流不斷但并不擁擠，沒有參觀古畫時那種被催促的緊迫感，觀眾有充裕的時間駐足欣賞，認(rèn)真品味。

李苦禪畫作的第一特征是“大”，本次展出了多件巨幅作品。第一件展品《盛夏圖》，是全場最值得關(guān)注的鴻篇巨制?！妒⑾膱D》用四張丈二匹宣紙拼接而成，縱368厘米，橫580厘米，面積達(dá)21.34平方米。此畫以荷花、山石、水鳥為主題，描繪了盛夏荷塘的繁茂景色。其中花如盆，傘如蓋，梗如臂，不止尺幅巨大，而且氣韻磅礴，其深遠(yuǎn)宏大動人心魄。

此圖構(gòu)圖飽滿，層次豐富：第一層為近岸，在下方斜伸一角，以淺赭石著色;第二層以濃墨線條勾畫茨菰和水草;第三層是近景荷花，以淡墨濃墨交互畫荷葉，掩映紅色荷花，設(shè)色亮麗，對比鮮明，突出繁茂生氣;第四層在荷塘中間畫巨石、水鳥，巨石占據(jù)了四分之一的畫面，與上面三只各具形態(tài)的水鳥構(gòu)成了畫眼，為畫面增加了動感和氣勢，也為畫面增添了生機(jī)和趣味;第五層是荷塘深處的荷花和遠(yuǎn)岸，與近岸相對呼應(yīng)，并在上方淺色處題款。一帶赭岸斜伸入荷塘，指向巨石，形成Z形構(gòu)圖，于平衡中求變化，氣脈貫通，融為一體。

畫中21朵荷花以勾染法畫成，有的含苞欲放，有的半露半掩，有的挺拔怒放，形態(tài)各異，一派生機(jī)郁然紙上，正契合了萬象崢嶸的時代背景，隱喻新時代的盛世繁華。

《盛夏圖》作于1981年，是八十二歲高齡的李苦禪應(yīng)國家文化部要求，拍攝教學(xué)片所作，通篇是在鏡頭下完成的。當(dāng)時正值改革開放初期，百業(yè)待興、百花齊放。李苦禪在畫上題曰：“國家日趨興盛乃余之愿，祖國古稱華夏，炎夏之際荷花盛開，乃作荷塘即景?！币源藖肀磉_(dá)對太平盛世的憧憬。又說“六十年來寫荷不計(jì)其數(shù)，然若如此巨幅，乃平生首次也”，可見他對此創(chuàng)舉也是比較滿意的。

另外一幅《勁節(jié)圖》是李苦禪八十三歲時為人民大會堂所畫，采用三張丈二匹宣紙拼接，是少有的巨幅墨竹作品，也是這次展出的重點(diǎn)作品之一。李苦禪作畫喜用重墨，此畫以大筆飽蘸濃墨，雙手把持揮寫而成，興之所至，連寫兩幅。題跋中說“胸有氣節(jié)方可寫竹”，并題鄭板橋詩一首：“四十年來畫竹枝，白日畫竹夜留思。刪盡繁冗留清瘦，畫到熟時是生時。”正體現(xiàn)了李苦禪“以簡馭繁”的藝術(shù)理念和高風(fēng)勁節(jié)的人格特征。

礪苦成禪學(xué)畫路

走過第一幅《盛夏圖》，有一方展臺，展示李苦禪早年出版的畫冊，上有齊白石題寫的書名。還有幾個展臺分別展出了一些論畫手稿、繪畫小品和書法手卷。

轉(zhuǎn)過兩個展臺，恰逢一群人圍著一位老者，原來是李苦禪之子李燕正在為參觀者義務(wù)講解父親的創(chuàng)作經(jīng)歷。他滿頭白發(fā)，一身紅衣，解說聲情并茂，說透了李苦禪畫作的內(nèi)涵，也道出了其坎坷的藝術(shù)歷程。從李燕的講述中，我們大致可以還原李苦禪的學(xué)畫之路。

李苦禪，原名李英杰，出生于山東高唐一個貧農(nóng)之家，從小喜愛畫畫，經(jīng)常用樹枝作筆，在地上涂鴉。后來，受當(dāng)?shù)乩L畫藝人的影響，他立志學(xué)畫，歷盡艱辛來到北京，借助半工半讀的“勤工儉學(xué)會”維持生活，后到北京大學(xué)做旁聽生學(xué)習(xí)文學(xué)，并考入國立藝專學(xué)習(xí)繪畫。這段時間他生活異常艱苦，白天上學(xué)，晚上靠拉洋車賺取生活費(fèi)。生活上更是節(jié)衣縮食，甚至拾取被人丟掉的鉛筆頭練習(xí)素描。

同學(xué)林一廬見到如此光景，為當(dāng)時還在用原名的李英杰起了個藝名“苦禪”。他未料想，這一個“苦名”成就了一代繪畫大師。古代稱寫意畫為“禪宗畫”，林風(fēng)眠校長看到“苦禪”這個名字竟以為“是一位苦和尚”。李苦禪自己解釋為“苦畫畫的”，有人建議他改個吉利的名字，但是李苦禪堅(jiān)持用了一輩子這個“苦名”，以此來砥礪自己不能忘本。

李苦禪一生感念三位老師—林風(fēng)眠、徐悲鴻、齊白石，其中徐、齊二人對他影響尤為深刻。李苦禪最初跟徐悲鴻學(xué)習(xí)油畫，后來因油畫材料昂貴，加上生活所迫，便改學(xué)中國畫。但徐悲鴻把他帶入西畫世界，幫他打下了造型和寫生的基礎(chǔ)，并讓一些西方繪畫理念深印在他心中。二十四歲時，李苦禪拜齊白石為師，齊欣然受之，但堅(jiān)持不收拜師禮和學(xué)費(fèi)。其實(shí)，當(dāng)時齊白石也是靠一支筆掙錢過日子，家境并不富裕，但仍時常留李苦禪在家里吃飯，并贈送畫具。齊白石作畫時，李苦禪就在旁邊默默觀看，細(xì)心揣摩用筆之法。齊白石畫完一幅，會主動講解繪畫的技法，并經(jīng)常跟他說“學(xué)我者生，似我者死”。李苦禪一面學(xué)習(xí)，一面創(chuàng)新，獲得齊白石的高度評價。1950年齊白石在李苦禪一幅畫作題跋里說“雪個先生（即八大山人）無此超縱，白石老人無此肝膽”;徐悲鴻則題“天趣洋溢”“活色生香”，以稱許。

齊白石對這個弟子十分賞識，引為知己，二人雖是師徒，但齊常以兄弟稱之，交誼深厚。齊白石曾為李苦禪作印章數(shù)枚，并多次寫信表達(dá)鼓勵和贊許之意。本次展覽特意展出了齊白石寫給李苦禪的數(shù)通書札，見證了他們亦師亦友的情誼。

講解過程中，李燕一直尊稱齊白石為“白石老人”，對李苦禪則以“父親”或“苦老”代稱，從不直呼其名，言語間充滿了對先輩的尊崇與懷念?！翱嗬稀蹦切┕适?，如在眼前，仿佛他已經(jīng)在畫中復(fù)活。

守得雄鷹萬里飛

在接受正規(guī)學(xué)院美術(shù)教育的同時，又得到名師的指點(diǎn)，李苦禪的繪畫技藝日益提高。但他并未滿足，開始師法古人，向徐渭、石濤、八大山人等明清大家和揚(yáng)州畫派以及近代名家吳昌碩學(xué)習(xí)，廣收博取，兼容并蓄，積淀了深厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，為后來的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

李苦禪重視繪畫的造型基礎(chǔ)，他走入大自然，進(jìn)行了大量寫生，并從中獲取靈感，以筆墨注入大自然中捕捉到的形象，同時把西畫的造型技巧與中國畫有機(jī)結(jié)合，因此他筆下的物象才能氣韻生動。他以獨(dú)到的審美和豐富的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出眾多形神兼?zhèn)?、千姿百態(tài)的藝術(shù)形象，松、竹、梅、蘭、菊、石、荷、鳥、魚、鷹等都成為他的作畫主題，其中以鷹最具神采。

本次展覽有一幅《松鷹圖》，蒼鷹松樹、絕壁峭石，充滿了氣勢之美，這是李苦禪繪畫的第二大特征。松、鷹是李苦禪反復(fù)描繪的題材，但是造型創(chuàng)意層出不窮，絕無重復(fù)雷同之感。此幅《松鷹圖》亦是其大尺幅代表作之一。畫中蒼松枝干斜生，峭石突兀，五只雄鷹分三組踞于石上，相互顧盼，姿態(tài)不同卻各有一種凜凜神氣。遠(yuǎn)景畫青山一脈，留白處作天空。整幅畫呈現(xiàn)極強(qiáng)的視覺沖擊力，同時亦展現(xiàn)出一種和諧的韻味。

李苦禪畫的鷹與眾不同，總是雄踞高巖或松樹，或高瞻遠(yuǎn)矚，或振翅欲飛，不搏擊云天，卻氣勢非凡。他早期的鷹比較寫實(shí)，如一幅《白鷹圖》以線條勾勒頭部和羽毛，加上蒼翠的松石，呈現(xiàn)南方的溫潤與安詳之氣。晚年，他畫鷹用筆大膽而夸張，特別是鷹眼和喙，多采用方筆，簡而有力，非常傳神，突出一種陽剛威猛之氣。他畫鷹多從脊背畫起，突破了三筆畫鷹背的成法，以濕墨點(diǎn)染，濃淡交替，用筆不拘一格，通過自然滲透，羽毛留白，呈現(xiàn)出水暈?zāi)碌男Ч?。他筆下的鷹融合了雕、鷲、梟等多種動物的特征，通過簡化凝練，賦予其剛猛穩(wěn)健、志存高遠(yuǎn)的精神面貌。因而，鷹的形象往往具有很強(qiáng)烈的人格特征和精神寓意，超越前人，有“一洗萬古凡羽空”之譽(yù)。

晚年李苦禪筆墨雄健、豪宕奔放，畫幅越大越能自由揮灑，把大寫意技法用得出神入化，返璞歸真，已經(jīng)達(dá)到了“筆簡意繁”的藝術(shù)境界。李苦禪曾這樣總結(jié)自己的一生：“我終生從事美術(shù)教育和寫意畫的職業(yè)，人稱是‘探討真、美、善’的。但我的藝術(shù)生涯卻是大半和艱難困苦相連的。”正是這種苦，砥礪了他偉大的藝術(shù)精神。他把自己的一生奉獻(xiàn)給了繪畫藝術(shù)，對藝術(shù)的追求從不止息，甚至在去世前一天還在進(jìn)行創(chuàng)作。

展覽結(jié)尾處，我看到李苦禪在畫語錄中的一句話：“我現(xiàn)在八十五歲了，筆下的東西總夠不上我的要求，再下下功夫，到一百五十歲時大概就能接近我的要求吧！”雖然不是什么豪言壯語，卻流露出一位藝術(shù)家的人生與藝術(shù)態(tài)度。

也許，真正的藝術(shù)即是如此樸實(shí)和真誠。

李苦禪（1899—1983年），書畫家、美術(shù)教育家。原名李英杰，改名英，字勵公。山東高唐人。曾任杭州藝專教授，中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫研究院院務(wù)委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品有《盛荷》《群鷹圖》《松鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》等。