（首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 100048）

1853年美國海軍準(zhǔn)將佩里以武力打開日本國門，史稱“黑船事件”，1856年大量日本版畫流入歐洲，以葛飾北齋為首的浮世繪畫家在歐洲造成巨大轟動，1862年德蘇瓦夫人（Mme Desoye）與丈夫在巴黎德里沃利大街開了一家專營東方藝術(shù)品的商店“中國帆船”（Porte Chinoise），馬奈、惠斯勒、波德萊爾等藝術(shù)家頻繁光顧，促使巴黎成為歐洲第一個研究東亞藝術(shù)的城市，沉寂半個世紀(jì)的中國藝術(shù)因此得到歐洲藝術(shù)家的重新關(guān)注。

一、中國風(fēng)與印象派

16世紀(jì)以來，中國瓷器特別是青花瓷在中西藝術(shù)交流上扮演了重要角色，但18世紀(jì)末19世紀(jì)初后，歐洲逐漸掌握制瓷技術(shù)并能基本滿足市場需求，中國外銷瓷隨之衰落。一起減弱的還有歐洲對中國的浪漫想象，鴉片戰(zhàn)爭使中國被認(rèn)為是落后、不人道的國度，布朗?德?韋爾（le Blanc de Vernet）甚至說：“日本藝術(shù)和日本人一樣，表現(xiàn)了生動活潑、自由清新、魅力四射的氣質(zhì)。然而中國的藝術(shù)卻冷峻而有條不紊，講究形式主義。”118世紀(jì)，蘭學(xué)（荷蘭學(xué)）受到日本知識精英的重視，圓山應(yīng)舉、渡邊華山、喜多川歌麿、葛飾北齋等藝術(shù)家開始學(xué)習(xí)西方的繪畫方法，到19世紀(jì)50年代，這些有西方藝術(shù)基因的日本藝術(shù)迅速被歐洲接受，馬奈、莫奈、惠斯勒等印象派畫家不斷學(xué)習(xí)以日本藝術(shù)為主的東亞藝術(shù)，中國藝術(shù)得以借助日本風(fēng)潮對印象派產(chǎn)生影響。1858年斯坦尼斯拉斯?朱利安（Stanislas Julien）翻譯出版了《景德鎮(zhèn)陶錄》，顯示出一股中國風(fēng)在歐洲重新刮起。

二、青花瓷與印象派

印象派繪畫中的青花瓷出現(xiàn)在靜物畫和人物畫上，因觀看者——畫面主體和創(chuàng)作主體，即畫面的主要人物和作品的創(chuàng)作者——不同反映出不同的意義。

1.青花瓷的崇拜

美術(shù)史學(xué)者通常將印象派畫家對東亞藝術(shù)的喜愛歸為癖2，《康熙字典》解“癖”字為嗜好之病3，青花瓷“既讓人矚目又讓人好奇”4的特征同樣引發(fā)了他們的喜愛，這種喜好與戀物癖有很大的相似性。鮑德里亞考證，戀物“fetishism”源于葡萄牙語“feitico”和拉丁語“factitius”，其詞根來自西班牙語“afeitar”，意為繪畫、修飾、美化，受馬克思商品拜物教的理論影響，他認(rèn)為戀物癖與商品崇拜有一種同源關(guān)系，《消費社會》中鮑德里亞進(jìn)一步認(rèn)為商品崇拜會導(dǎo)致消費沖動。不同階層的畫面主體對青花瓷的崇拜在繪畫中有不同的表現(xiàn)，富裕階層對青花瓷的崇拜，如莫奈《午餐》，畫面前景安排一張擺放了兩套青花茶具的餐桌，桌上撥開的橘子和玻璃杯中的茶水對應(yīng)遠(yuǎn)景兩位離開的貴婦，莫奈的取景范圍包括地上的兒童、長凳上的雜物、樹枝上的帽子、遠(yuǎn)處的花叢等等，塑造出安逸舒適，富足祥和的生活氛圍；西涅克《用餐室》（圖一）描繪了男女主人在餐桌上用餐的場景，他們使用的青花茶具強(qiáng)調(diào)二人與站立女傭的不同地位，由此可見，富裕階層對青花瓷的崇拜是為了體現(xiàn)自己的高雅品味和社會地位。平民階層對青花瓷的崇拜，如卡薩特《孩子的沐浴》里的母親一手抱著孩子，一手在盛水的青花盤中沾濕毛巾，環(huán)境刻畫較少，母子占據(jù)畫面的主要空間；馬奈《吹氣泡的男孩》中的男孩一手拿盛肥皂水的青花碗，一手拿蘆葦管吹起泡泡，他的目光指向逐漸膨脹的泡泡，背景以單色平涂突出畫面人物。通過以夏爾丹為首的平民寫實主義繪畫可以發(fā)現(xiàn)，18世紀(jì)普通百姓多用便宜的青瓷或白瓷，到了19世紀(jì)卡薩特和馬奈繪畫中人物所使用的已經(jīng)是歐洲生產(chǎn)的青花瓷，價格低廉，滿足了普通百姓對中國青花瓷的消費欲望。

圖一 西涅克 《用餐室》1886-1887年 89×115cm荷蘭庫拉穆勒美術(shù)館藏

2.女性化的青花瓷

19世紀(jì)英國作家查爾斯?蘭姆（Charles Lamb）在文章中說“我對古瓷幾乎有一種女性般的偏愛”5，印象派畫家也有將青花瓷女性化的傾向，勞拉?穆爾維認(rèn)為，精致的物品會引發(fā)個體對性別的想象，甚至轉(zhuǎn)變成消費的沖動6?；菟估铡洞蓢鳌芬郧嗷P尾尊象征畫面主體的婀娜身姿；雷諾阿《彈鋼琴的少女》以插花的青花瓷觚呼應(yīng)彈琴少女的天然與活潑；德加《大瓷瓶旁的女人》嘗試以占畫面三分之一的青花六棱瓶映襯瓶后的女人，印象派畫家將作為陳設(shè)品的青花瓷與女性并置，凸顯觀者對青花瓷女性化的認(rèn)知（青花瓷實用品多與男性一起出現(xiàn)，如馬奈《左拉像》）。印象派畫家對青花瓷女性化的嘗試，在惠勒斯《紫色與玫瑰紅：六字款瓷器上的高個子女士》（圖二）中達(dá)到完美，與其他印象派畫家模糊處理青花瓷不同，惠斯勒精細(xì)的刻畫出7件青花瓷器：青花人物故事罐、青花人物故事象腿瓶、青花瓷碗、青花鳳紋大盤、青花瓷罐、青花梅瓶、一套青花茶具，畫面中央身著中國長裙的貴婦一手拿青花人物故事象腿瓶，一手拿毛筆似在瓶上書寫作畫，仿佛她是這件青花瓷瓶的創(chuàng)作者。當(dāng)這位貴婦戲擬繪制青花紋樣時，她成了惠斯勒筆下的模特，畫面的右上角惠斯勒甚至仿照中國篆書寫“大清乾隆年制”，這一出現(xiàn)在陶瓷上的款識使整張作品成為惠斯勒所創(chuàng)造的瓷器紋樣，貴婦手上青花瓷瓶的人物故事紋樣與這張作品形成對照，青花瓷與女性的關(guān)聯(lián)得到深入的強(qiáng)調(diào)。

圖二 惠斯勒 《紫色與玫瑰紅：六字款瓷器上的高個子女士》

3.青花瓷的情感

在以上提及的人物畫中，畫面主體或與青花瓷有接觸或與其他人物有接觸，這種接觸的安排較容易刻畫出正在發(fā)生或即將發(fā)生的的事，但在與青花瓷和其他人物均沒有接觸的情況下，這種敘事只能依用物品來襯托畫面主體的情感思考?？ㄋ_特《仕女的畫像》描繪一位青年女士，她手持折扇目光向畫面外凝視，結(jié)實的筆觸塑造出雕塑般的凝重，但是她背后的青花棒槌瓶筆觸松動，富于表現(xiàn)力，二者之間的張力暗示人物情緒的矛盾；莫奈《沉思：沙發(fā)上的莫奈太太》描繪了斜倚在沙發(fā)上的莫奈夫人，她手捧一本紅色的書，目光指向暗示無限深思的灰色墻面，頭頂上擺放的青花玉壺春瓶和日本紙扇，或許映襯出她思考的內(nèi)容。具象的青花瓷象征抽象的情感與思考。惠斯勒以人與物的“對視”來代替人與物的直接交流，《白色交響曲-第二號：小白衣姑娘》（圖三）中惠斯勒的女友喬安娜手持日本紙扇倚在壁櫥旁邊，墻上的鏡子映著她對青花瓷瓶憂郁的凝望，在創(chuàng)作此幅作品時他們的愛情正受到家庭干擾——惠斯勒的家庭不愿接受喬安娜，青花瓷變成近在咫尺卻無法觸碰的愛情的代替7，事實上他們不久后真的分手了。

圖三 惠斯勒 《白色交響曲-第二號：小白衣姑娘》

4.青花瓷對創(chuàng)作的影響

從人物畫來說，畫家對青花瓷的喜愛影響著畫面的色彩與構(gòu)圖，如惠斯勒《惠斯勒在畫室》，這張作品讓畫面主體和創(chuàng)作主體結(jié)合在一起，畫面既包括正在作畫的畫家本人也包括兩名在閑談的女士，畫面左方的柜子一層層放滿了惠斯勒收集的青花瓷，在整體色調(diào)偏灰偏暗的情況下，他用純度較高的白色繪瓷器的高光，使觀者不得不將目光從對一開始畫面主體的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)η嗷ù傻年P(guān)注。靜物畫的表現(xiàn)更為多樣。自20世紀(jì)50年代以來，以邁耶?夏皮羅為首的藝術(shù)史家反對將印象派繪畫特別是靜物畫看作是純粹的形式主義藝術(shù)，他認(rèn)為靜物畫是不同藝術(shù)家的“回映物”，與他們的心境富有對應(yīng)關(guān)系8，畫家對青花瓷的喜愛，不可避免地影響著創(chuàng)作。印象派畫家通常以花卉襯托青花瓷瓶，如莫奈《向日葵》、雷諾阿《春天的花卉》、畢沙羅《有牡丹和山梅花的靜物》，其中塞尚的《花瓶》最富于創(chuàng)造力，他用筆觸和色彩將花瓶分為花、葉、瓶三個層次，厚油彩繪出的花位于第一個層次，青花瓷瓶位于第二個層次，以刮刀處理的葉與背景融為一體，位于第三個層次，花位于畫面的中上部，深紅的背景消解了紅花在畫面中的視覺沖擊，白色從紅中得到凸顯，青花瓷在畫面中的統(tǒng)攝地位增強(qiáng)，可以看到塞尚在青花瓷的表現(xiàn)與畫面結(jié)構(gòu)之間的協(xié)調(diào)。但并非所有協(xié)調(diào)都是成功的，如莫奈《有甜瓜的靜物》（圖四），這張作品是印象派繪畫中對青花瓷塑造最深入的作品，畫中青花瓷盤上的花卉紋樣得到巨細(xì)靡遺的刻畫，甚至青花不同的色彩層次都被一一描繪，在暗部他用黑色強(qiáng)調(diào)瓷盤在墻上的投影，為了滿足自己對青花瓷的描繪欲望，他采取了古典靜物畫的技法以便深入刻畫，但失敗的是莫奈保留了印象派的自然光線，造成整體畫面的明暗對比過于強(qiáng)烈，失去了光線的真實感。

圖四 莫奈 《有甜瓜的靜物》 1872年

三、結(jié)語

印象派繪畫中的青花瓷不等同于中國青花瓷，因為此時歐洲已經(jīng)能大量燒制青花瓷并且普遍使用，這一情況下，印象派畫家還將其作為重要元素在繪畫中表現(xiàn)，背后的原因值得玩味。最關(guān)鍵的一個原因是青花瓷（也包括浮世繪、和服、日本紙扇）象征著一種東方美學(xué)趣味，它可以幫助印象派樹立在歐洲藝術(shù)史中的獨特地位。在荷蘭靜物畫中也同樣出現(xiàn)大量的青花瓷，但這些青花瓷并沒有從美學(xué)上影響繪畫，只是作為異國器物豐富繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容。通過上文可以了解，富裕階層之所以崇拜青花瓷是因為它可以體現(xiàn)出自己的地位與品味，平民階層放棄幾百年以來使用的陶器、青瓷、白瓷而選擇青花瓷，是因為廉價的青花瓷可以滿足平民對中國青花瓷的使用欲望，這與名牌口紅在近年的走俏如出一轍。青花瓷的女性化是印象派畫家所做的實驗之一，其方式就是讓作為陳設(shè)品的青花瓷大量與女性并置，加強(qiáng)觀者對青花瓷的性別認(rèn)知。從一個更復(fù)雜的角度講，青花瓷是構(gòu)成畫面完整敘事邏輯的一部分，它有人物畫的敘事功能，對畫面主體的情感與思考有襯托、呼應(yīng)的作用。當(dāng)一個青花瓷沒有敘事功能時，印象派畫家對它的表現(xiàn)依然包含強(qiáng)烈的偏愛，尤其是靜物畫，畫家不斷用色彩與筆觸強(qiáng)調(diào)青花瓷在作品中的特殊。

一直以來，對印象派的研究多集中在日本藝術(shù)對印象派繪畫的影響上，結(jié)果造成了一個刻板印象，即19世紀(jì)中國藝術(shù)在歐洲的缺席，蘇利文都曾以“隔閡的時期”稱呼此時的中西藝術(shù)交流，從青花瓷入手，可以發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)在革新美學(xué)趣味和豐富繪畫題材上對印象派做出的貢獻(xiàn)。

注釋：

1．（英）邁克爾?蘇利文著，趙瀟譯．《東西方藝術(shù)的交會》．上海：上海人民出版社，2014年，第231頁．

2．（英）邁克爾?蘇利文著，趙瀟譯．《東西方藝術(shù)的交會》．上海：上海人民出版社，2014年，第244頁．

3．《康熙字典?午集中?疒部?十三畫》．同文書局影印版，第781頁．

4．（英）勞拉?穆爾維著，鐘仁譯．“事物既讓注目又讓人好奇時，戀物癥候就具體化?！薄稇傥锱c好奇》．上海：上海人民出版社，2007年．

5．牟曉林著．《瓷上“中國風(fēng)”—明清景德鎮(zhèn)瓷器的生產(chǎn)與外銷》，北京：文化藝術(shù)出版社，2018年，第42頁．

6．“經(jīng)美化的外表掩藏和使涵義能夠從情色化的女性滑動到消費的情色化。” 《戀物與好奇》，（英）勞拉?穆爾維著，鐘仁譯，上海：上海人民出版社，2007年，第66頁．

7．熊冰雪．關(guān)于這張作品中青花瓷瓶隱喻的詳解見《來自東方的啟示—解讀惠斯勒作品中的瓷器》，《油畫》，2017年第4期．

8．沈語冰．《如何用蘋果講故事：對現(xiàn)代藝術(shù)中的人性的再認(rèn)識》．《文藝研究》，2014年第10期，第124頁．