葛詩琴 劉偉

聲樂藝術表演的美學特征就是對聲樂作品的二度創(chuàng)作，最終掀起聽眾思維的碰撞，直接觸動觀眾的情感，滿足聽眾的情感需求。為了引起聽眾的共鳴，情感的處理、咬字的清晰程度、作品節(jié)奏的把握、音色的處理和舞臺的表現力都尤為重要。

聲樂藝術表演是人類心靈對世界感應的產物，它能使聽者感受到表演者內心的活動，使聽者或放松，或緊張，或感動，和表演者產生共鳴。人們通過欣賞聲樂藝術表演，能夠提高自身審美。聲樂藝術表演也是一個復雜的音樂審美過程，聲樂藝術和器樂藝術有本質的不同，前者以人自身的器官為樂器，后者以人類創(chuàng)造的事物為樂器，這樣就導致了審美上的差異。聲樂演唱者不僅需要具備音樂作品感知能力、理解能力、表現能力和二度創(chuàng)作能力，還需要具有良好的演唱技巧。

一、聲樂藝術表演的技術性

作為聲樂藝術表演者，其任務是發(fā)展聲樂藝術，提高演唱水平。以民族聲樂為例，為了選拔和培養(yǎng)民族聲樂人才，客觀地評價聲樂比賽，金鐵霖教授提出將“聲，情，字，味，表，養(yǎng)，象”七字標準作為聲樂藝術選才和育才的標準。筆者從中選出兩點進行簡單分析。

（一）“聲”——聲音技巧

聲樂藝術的表演需要歌唱技能，歌唱技能是為表達歌曲作品的內容服務的，是歌唱表現的手段和基礎。人是通過嗓音發(fā)聲的，嗓音的唯一性要求演唱者遵循客觀藝術規(guī)律。人只有一副嗓子，損壞了就不能換了。演唱者要掌握一定的發(fā)聲技巧，保護唯一的嗓子，唱出好聽的聲音吸引聽眾。聲音是演唱者進行二度創(chuàng)作的工具，聲音技術很大程度上決定著歌唱者藝術水準的高低。那么，什么樣的技術水平才算基本達到“聲”的標準？在《民族聲樂》中，金鐵霖認為歌唱學習有三個階段，分別是自然階段、不自然階段、科學的自然階段。其中，科學的自然階段即是演唱者追求聲音的理想境界。

（二）“字”——歌唱的語音

“字”與“聲”的關系相輔相成，對立統一。就技巧而言，是否解決了字與聲的統一問題，也是聲樂學習者進入高級階段的標志。語言與聲音都是情感表現的載體，兩者不僅解決了“情”的表現，同時也影響了“味”的表達。

二、聲樂藝術表演的二度創(chuàng)作能力

聲樂表演的本質即對聲樂一度創(chuàng)作的實現成果的再創(chuàng)作——二度創(chuàng)作。從聲樂藝術創(chuàng)作關系上看，一度創(chuàng)作是歌詞與旋律的關系契合，一度創(chuàng)作的成果就是以樂譜方式存在的書面作品，是歌詞與聲樂這兩個主觀意念的契合物。表演者在表演之前要感悟和理解這一契合，再融入第三個主觀意念。一是認真研讀和把握，二是真情投入，把自己的感受融入進去，形成二度創(chuàng)作。

（一）二度創(chuàng)作能力

聲樂表演是聲樂藝術的靈魂和生命。聲樂表演是演唱者表達一度創(chuàng)作的作品，一度創(chuàng)作就是詞與曲作者把有感而發(fā)的詞與曲相結合后形成的作品用樂譜的形式記下來，這些聲樂作品成為一種純粹的樂譜符號。而表演者的作用就是把這些潛藏靈魂的“死”譜，變成活生生的音響，給予作品生命與活力。聲樂表演作為二度創(chuàng)作，它是給予聲樂作品獲得音樂生命體和情感的發(fā)展過程。它不僅要再現原作，還要對原作進行豐富和補充，甚至對原作進行理念的突破和審美的提升。這就是聲樂表演作為二度創(chuàng)作的意義與價值。

（二）二度創(chuàng)作的運用

當熟練掌握演唱技巧后，聲樂演唱者有必要對作品進行二度創(chuàng)作。巴赫說：“完美的表演是由什么構成的呢？是由能力構成的，就是通過演唱或演奏使人的耳朵能夠領會到作品的真實內容和真摯感情?！币愿鑴∵x段《一首桃花》為例，演唱者在演唱時一要了解作者和創(chuàng)作背景，二要揣摩歌詞的意思，三要把握作品的層次，四要合理進行處理。

《一首桃花》選自歌劇《再別康橋》，詞作者是林徽因。該曲為劇中林徽因的唱段。此詩以“桃花”開篇，描繪了自然景物桃花之美，然后引入“春”，將春與花融為一體，擬作一位顧盼生姿的曼妙女子?；ò暝谖L中微微擺動的狀態(tài)，被比擬成女子顫動，花瓣一瓣一瓣輕輕飄落的動態(tài)也被筆者生動寫下，給予了一種淡淡的、輕柔的感覺。全詩突出美與含蓄，具有一種清澈的美。

作品全曲分為A、B兩大段，A著重對桃花靜態(tài)韻味的描繪，B段是全曲的高潮，著重于桃花的動態(tài)美。整首歌曲一開始有12個小節(jié)的前奏，漫長的前奏引導人們進入歌曲的特定意境。歌曲作者以P標注弱聲唱出“桃花，桃花”，能夠把聽眾拉入桃花林中，感受桃花的靜態(tài)之美。高潮部分有快慢的變化，由原來的稍慢變?yōu)樯钥?，也有拍子的變化，由四拍子轉為三拍子。到了最后一句又轉回四拍子，然后反復高潮，加入三連音來增強對桃花動態(tài)的刻畫。

整首曲的旋律、節(jié)奏、速度和強弱等都塑造了一個得體女子高貴典雅的氣質和溫柔多情的形象。處理要點是把握演唱風格，音色要柔，演唱時注意將含蓄、內在的性格貫穿始終。演唱要深情、舒緩，并保持一種輕輕的、淡淡的憂傷。

另外，對于2個樂段的演唱，要由景到情，由靜到動，觸景生情，而情的發(fā)展又是由里及表，由內心到全身心的釋放，充分表現出林徽因特有的氣質。整首歌曲的聲音，除了在高潮句可以加強，其余樂句音量不宜過大，用弱聲來表達含蓄的情感，聲音的難度主要體現在既要像薄博的紗一樣輕柔、剔透，給人一塵不染的感覺，注意氣息的流動性。B段全曲高潮部分“看！那顫動在微風里”這一句反復時，因與前一句在情感、速度上連接緊密，要注意唱之前的氣息既要換得快，又要吸得快。

三、結語

在聲樂表演中，演唱者要有全局觀念，不能只著眼于一點，以偏概全。演唱者要善于找到作品的中間環(huán)節(jié)，看看前后是否存在因果關系，在表演一首作品時要理解作者的思路，理解作者是在什么樣的背景下創(chuàng)作的，明白作者的創(chuàng)作意圖，不要隨意改變。在進行二度創(chuàng)作時，演唱者要尊重作者，尊重歷史。

（廣西藝術學院）