【摘要】社會經(jīng)濟迅猛發(fā)展,生活水平快速提升,人們在滿足物質(zhì)基礎(chǔ)的同時,更注重精神追求,以此帶動了音樂文化的快速發(fā)展。古典音樂與流行音樂在音樂類型、特征、表現(xiàn)方式、組織方式等方面有差異,但古典音樂的嚴(yán)密邏輯性與流行音樂的強烈動感等優(yōu)勢特征無法取代。兩者的有機融合,豐富了流行音樂的創(chuàng)作形式與空間,拓展了古典音樂現(xiàn)代化發(fā)展的渠道與途徑,兩者相輔相成,共同提高了我國音樂文化在世界文化之林的地位。
【關(guān)鍵詞】古典音樂;元素;流行音樂;發(fā)展
【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A
流行音樂憑借旋律輕快靈活與曲調(diào)易于掌握傳唱的特點,受到了當(dāng)下年輕人的喜愛,但不能忽視音樂創(chuàng)作中的趨同化問題。為體現(xiàn)出流行音樂創(chuàng)作的獨特性與個性化,逐步引入了古典音樂文化元素,主要體現(xiàn)在詩詞與樂曲等方面的融合,為我國流行音樂的現(xiàn)代化發(fā)展提供了無限的生機與動力,同時也放大了古典音樂效應(yīng),真正實現(xiàn)了雅俗共賞。
一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運用
流行音樂起源于美國,屬于黑人民間音樂,憑借符合現(xiàn)實與直面人生、宣泄情感等優(yōu)勢特征,受到了廣大聽眾的喜愛。而中國流行音樂與嚴(yán)肅音樂不同,聽眾更傾向于輕松且易于流傳的風(fēng)格音樂,西方古典音樂的律動性更強,與流行音樂結(jié)合后,更利于群眾基礎(chǔ)積累與傳唱,無形中推動了音樂文化的統(tǒng)合。
(一)歌曲前奏
流行音樂歌曲正曲前旋律,是吸引聽眾的關(guān)鍵要素,引用西方古典音樂旋律,能夠為聽眾營造出別致的情感體驗,以此陶醉于情境氛圍中,激發(fā)傾聽的欲望。如基于《波斯市場(亞伯特·科特比)》創(chuàng)作的《波斯貓(S.H.E)》,基于《拉克美(德利伯)》創(chuàng)作的《分開旅行(劉若英)》,基于《離別(肖邦E大調(diào))》創(chuàng)作的《離人節(jié)(蔡依林)》等,前奏部分或歡快或悠揚,與其他流行音樂作品特征明顯區(qū)分。古典音樂旋律的取材廣泛,是歌劇旋律,也可以是鋼琴獨奏曲或管弦樂。古典音樂旋律作為流行音樂的前奏,與正曲的銜接更加靈活與自然,能夠帶動聽眾思維自然過渡,因此更容易被大眾接受[1]。
(二)間奏部分
流行音樂間奏部分與西方古典音樂旋律的結(jié)合,能夠利用兩種類型音樂的差異,帶給聽眾新鮮感,增強音樂的戲劇性與個性化。除此之外,古典音樂意蘊深厚,能夠增強流行音樂旋律的層次感,更利于音樂風(fēng)格發(fā)展,如基于《C大調(diào)小星星變奏曲(莫扎特)》創(chuàng)作的《知足(五月天)》作品,深受年輕人的喜愛,給人出其不意的新穎感受與意猶未盡的聽覺享受,無不體現(xiàn)出中國流行音樂的創(chuàng)新意識。
(三)尾聲部分
流行歌曲尾聲部位,利用西方古典音樂旋律,更容易營造出歌曲悠遠(yuǎn)的意境,如基于《藍(lán)色多瑙河(約翰·施特勞斯)》創(chuàng)作的《伴侶(周迅)》歌曲?!端{(lán)色多瑙河》的音樂風(fēng)格為圓舞曲,節(jié)奏流暢輕快且活潑,富有河流的動感,屬于寫實傾向的作品,整體節(jié)拍與《伴侶》節(jié)拍相符,能夠營造出歌者對美好生活的向往、祝福與渴望,以此強化了意境效果[2]。
(四)改編古典音樂旋律
對于西方古典音樂的運用,中國流行音樂創(chuàng)作更注重節(jié)拍契合性與意境強化等方面,可選擇音樂某片段,或是整個曲子旋律,也可以在樂器上進(jìn)行改編,如基于《歡樂頌(貝多芬)》創(chuàng)作的《快樂很偉大(五月天)》作品,在運用古典音樂旋律的同時,利用貝斯與吉他等進(jìn)行了改編,以此賦予作品時代氣息,這也是當(dāng)前音樂創(chuàng)作的常見配器手法。凸顯流行音樂別致風(fēng)格的同時,也對熟悉《歡樂頌》的聽眾帶來了全新的聽覺享受。如輕音樂的通俗音樂形式,是流行音樂與古典音樂的結(jié)合體,更注重樂曲的詮釋,結(jié)構(gòu)簡單且旋律優(yōu)美,更適用于情調(diào)的營造,休閑性質(zhì)更加鮮明。在20世紀(jì)后期的英國流行。曼托瓦尼樂隊是輕音樂的典型代表,奠定了在通俗樂壇的地位,也加深了古典音樂與流行音樂融合的基礎(chǔ)。
二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運用
(一)“詞”元素
古風(fēng)歌詞類型的流行音樂,在樂壇地位突出,受到市場廣泛的認(rèn)可與聽眾贊揚,如后弦的《畫風(fēng)》《下完這場雨》《西廂》等作品;許嵩的《宿敵》《清明雨上》等作品。方文山是古風(fēng)流行歌曲創(chuàng)作的代表,其創(chuàng)作的《醉赤壁》《逐夢令》《牡丹江》《菊花臺》《煙花易冷》等作品深受聽眾喜愛,同時也提高了林俊杰、李玉剛、南拳媽媽與周杰倫等歌手的影響力。方文山創(chuàng)作的《青花瓷》,在填詞時為了與淡雅脫俗與溫柔委婉的曲調(diào)相切合,確定了以離愁別緒為主的創(chuàng)作思路,最終借助“天青色等煙雨”“月色被打撈起”“炊煙裊裊”等歌詞,營造出了煙雨朦朧江南水墨山水的意境。復(fù)古音樂搭配絕妙填詞,構(gòu)成了一曲可以慢慢回味的古風(fēng)佳作。這首古樸典雅與清新流暢的代表作品,更是被列入了高考試題,可見古風(fēng)詩詞對當(dāng)代流行音樂的影響。詩詞富含深厚的文化內(nèi)涵與底蘊,也是我國文化傳承與傳播的重點,同時在詩詞文學(xué)現(xiàn)代化發(fā)展渠道上,也做出了許多努力支持,如《經(jīng)典詠流傳》等節(jié)目,但在古典元素傳播效果上,遠(yuǎn)不如流行音樂的影響力。但許嵩與方文山等歌詞創(chuàng)作者,都是對古詩詞與現(xiàn)實生活進(jìn)行融合改善,雖然有古詩詞的影子,但對不了解古詩詞內(nèi)涵與典故的聽眾來說,也會直接增加歌詞含義與意境理解的障礙,還需節(jié)奏旋律加以補充,以此提高流行音樂的內(nèi)涵與歌曲表現(xiàn)力。詩詞古典元素與流行音樂的結(jié)合,深化了音樂歌詞的內(nèi)涵,賦予了音樂更多的新鮮感,顛覆了中國大眾的對文學(xué)的理解,同時為詩詞古典元素的發(fā)展拓寬了途徑,更利于中國文學(xué)影響力的提升。
中國古典音樂在伴奏方面偏向古風(fēng),多使用古箏與古琴、竹笛等民族樂器。為體現(xiàn)古風(fēng)歌曲的典雅性,也會運用到鋼琴與架子鼓等大型伴奏樂器,以突顯五聲調(diào)式的舒緩風(fēng)格與歌曲美感。古風(fēng)音樂的歌曲題材多樣性,包括懷古與友情、山水等,現(xiàn)實生活題材相對較少。流行音樂多使用西洋樂器伴奏,以體現(xiàn)出流行音樂的多分支性。流行音樂的題材以愛情為主,多反映現(xiàn)實生活。相對于流行音樂,古風(fēng)音樂的歌詞與優(yōu)美曲調(diào)更加切合,可以將中國元素的莊重性、典雅性充分體現(xiàn)[3,4]。
除了古詩詞文學(xué)理解性創(chuàng)作歌曲外,也存在直接經(jīng)典傳唱的作品,如《在水一方(費玉清演唱)》與《但愿人長久(王菲演唱)》等作品,歌詞朗朗上口,旋律親切柔和,讓人們對流行音樂與古詩詞的現(xiàn)代化發(fā)展有了全新的認(rèn)識。宋詞的詞韻相對繁華、詞牌固定且規(guī)范,譜上流行樂曲,還需注重風(fēng)格與詞韻等要素的契合性,以此達(dá)到傳承傳統(tǒng)詩詞與營造音樂風(fēng)格的目的。舊詞新唱且歌曲作品具有影響力,還要數(shù)《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目內(nèi)傳唱的古詩詞,包括《明日歌(王俊凱演唱)》《木蘭詩(尚雯婕演唱)》《真英雄(張衛(wèi)健演唱)》《將進(jìn)酒(鳳凰傳奇演唱)》《送別(沙寶亮演唱)》等,在唱作歌手的傳唱下,帶領(lǐng)觀眾重新領(lǐng)略了詩詞之美,感悟詩詞風(fēng)韻,發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的深層價值,是古典音樂元素與流行音樂結(jié)合最好的體現(xiàn)。
(二)“曲”元素
流行音樂是創(chuàng)意的直接體現(xiàn),任何歌曲的音樂模式都不是固定穩(wěn)定的。當(dāng)前尚未有評判流行音樂好壞的標(biāo)準(zhǔn),因為每個聽眾對流行音樂的感受都是不同的,但能夠引起情感共鳴,并且讓大眾為之感動的,一定是好的音樂作品。但流行音樂作品更新?lián)Q代的特征明顯,多圍繞市場需求與大眾喜好展開創(chuàng)作,音樂風(fēng)格也在不斷變換,以抓住聽眾眼球,始終保持耳目一新的感受,因此也在某段時間內(nèi)形成了固定的音樂風(fēng)潮。但超前的音樂風(fēng)格,一定是受到市場歡迎與批評參半的。但近年來,中國流行音樂的古典音樂影子更加明顯,不斷出現(xiàn)古典音樂元素,賦予了音樂別致的風(fēng)格,如女子十二樂坊,是中國以流行音樂形式演繹中國音樂的樂團(tuán),區(qū)別于傳統(tǒng)民樂演奏方式,更傾向于視覺音樂,能夠帶給觀眾視聽之娛。尤其是移動互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn),為中國流行音樂的傳播插上了翅膀,流行歌手的發(fā)展機遇更加寬闊,又讓我們領(lǐng)略了古典音樂與流行音樂結(jié)合的最高水準(zhǔn)。與此同時,大眾的欣賞水平也不斷提升,對單調(diào)“曲”元素結(jié)合的流行音樂關(guān)注度降低,創(chuàng)作者也需要花費大量的心血,迎合市場需求,創(chuàng)作流行音樂精品,才能滿足大眾喜好,如《我不會唱歌(李克勤)》等作品,借鑒《鐘(李斯特演奏)》音樂元素的同時,運用鋼琴曲進(jìn)行了改編,最終實現(xiàn)古典音樂與流行音樂有機結(jié)合。
為了凸顯流行音樂作品的個性化,創(chuàng)作者也大量運用了傳統(tǒng)戲曲元素,在豐富創(chuàng)作素材的同時,為古典音樂文化發(fā)展提供了基礎(chǔ)保障。如作品《蘇三(陶喆演唱)》,吸收了京劇唱腔,也搭配了傳統(tǒng)戲劇樂器,包括京胡等。如《繼續(xù)談情(劉德華)》作品中的“淚似簾外雨點滴到天明”等歌詞,取自粵劇《山伯臨終》;對此,粵曲的元素與感覺更加明顯。如作品《紅塵女子(薛之謙)》,音樂中融合了昆劇,以及大量“女聲”和音,刻畫了當(dāng)時紅塵女子對被所愛人了解的渴望;對此,作品風(fēng)格與女人心聲的創(chuàng)作概念更加貼合。如作品《三國戀(Tank)》,歌曲融入了搖滾、京劇元素與女腔評劇唱法;對此,中國風(fēng)色彩更加濃厚;在整體意境上,傳遞出了亂世英雄心之所向,卻無法大展宏圖的矛盾心理,最終陷入迷惘蒼涼。
傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的結(jié)合,使曲風(fēng)更加獨特,大眾對這種混合感更加看好,以此獲得了強烈反響,堪稱經(jīng)典之作,如《花田錯(王力宏)》,無論是歌詞還是整個曲風(fēng),都能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴,以此成為好音色的代表。流行音樂《花田錯》的創(chuàng)作靈感來自于同名京劇,歌曲從西洋流行樂與京劇的契合點入手,實現(xiàn)了京劇拉長轉(zhuǎn)音唱法,與自由轉(zhuǎn)音Free等唱法有機結(jié)合,整體風(fēng)格既有新意又不乏古典。
三、總結(jié)
流行音樂與古典音樂元素的結(jié)合,創(chuàng)新了音樂形式,使整個歌曲風(fēng)格更加鮮明與獨特,深受大眾喜愛??梢姡诺湟魳放c流行音樂并不是相對獨立的,而是相互融合與帶動的,共同推動了音樂文化的多元化發(fā)展。但在流行音樂創(chuàng)作中,對于古典元素的應(yīng)用應(yīng)當(dāng)規(guī)范、謹(jǐn)慎,以達(dá)到傳統(tǒng)文化傳承與再造經(jīng)典雙贏的目的。
參考文獻(xiàn)
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作者簡介:顏新禎(1979—),女,漢族,福建仙游,碩士,講師,廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院,研究方向:音樂理論。