向懿錦
摘 要:自20世紀20年代,美國消費文化興起,就一直主導著美國社會。隨后蔓延至歐洲、日本等國家,世界逐步進入消費社會。在消費主義影響下,波普藝術首先在英國誕生,并迅速影響世界。50年代,消費不再局限于商品本身,話題、身體、青春等一切可描述之物都成為消費品?!安ㄆ战袒省卑驳稀の只魻栐?0年代通過波普的手法觀看和批判消費社會。在消費社會的推動下,世界進入消費名人的時代。本文將從安迪·沃霍爾有關瑪麗蓮·夢露和邁克爾·杰克遜的作品入手,分析消費社會語境下名人景觀的呈現(xiàn)與成因。
關鍵詞:消費社會;名人景觀;瑪麗蓮·夢露;邁克爾·杰克遜
美國現(xiàn)代消費社會的特征在上個世紀初就已經呈現(xiàn),到了20年代,隨著美國現(xiàn)代化的深入,以及經濟、科技、大眾傳媒快速發(fā)展,美國消費文化迅速崛起,一直主導著美國社會。在這種全新的消費和生活方式的影響下,各個國家逐步進入到消費社會。而“消費主義文化則是伴隨著西方消費社會到來而出現(xiàn)的一種文化思潮和生活方式,是一種以推銷商品為動力,以消費至上為核心的文化現(xiàn)象?!?/p>
隨著全球化的深入,消費日益成為日常生活中最重要的一部分。到了20世紀50年代,消費不再局限于商品本身,話題、身體、青春等,一切可描述之物都成為商品。安迪·沃霍爾的才華、瑪麗蓮·夢露的性感、邁克爾·杰克遜的膚色,這一時期,“流行文化實質上是消費的導師”,而這個時代是消費的時代,正如鮑德里亞在《消費社會》中所界定的一樣:“我們處在‘消費控制著整個生活的這樣一種境地”。
在這樣的背景下,一種新的消費模式逐漸興起——世界進入一個消費名人的時代,名人景觀應運而生。隨著大眾傳媒的興起,媒體和社會中最受關注的就是名人——包括國家領導人、文化和體育明星以及商業(yè)精英。這種情形隨處可見,在美國尤為普遍,從總統(tǒng)到明星,他們的言行舉止都是被消費的對象。這些名人景觀最終創(chuàng)造了一個獨特的藝術商業(yè)結構。在某種意義上這些人已經是大眾的精神消費品,他們既是消費者,又是消費品。
一、波普藝術與名人景觀
“1950年代末的英國在社會、文化和審美上發(fā)生了一些變化,其中包含的許多方面都受到美國消費文化的影響”。前衛(wèi)的、面向大眾的波普設計就在這一時期誕生于英國并迅速波及歐美。美國是波普的根本和藝術圣地,波普藝術自開始就帶有明顯的消費主義色彩,追求迎合市場和大眾消費的理念。
大眾流行文化的典型代表,“性感女神”瑪麗蓮·夢露和“流行音樂之王”邁克爾·杰克遜,一個剛剛過世,一個風頭正盛,在時間和空間上看似沒有任何交集,此時卻因為“波普教皇”安迪·沃霍爾而產生了某種聯(lián)系。
安迪·沃霍爾的創(chuàng)作發(fā)展歷程幾乎是波普藝術的縮影。60年代的美國是社會大變革的時期,有著明顯的兩面性,繁榮、美好是表象,更深層的是黑暗和墮落。而這一切的根源則是消費社會問題的暴露。暴力和死亡這一主題貫穿了安迪·沃霍爾這一時期的所有創(chuàng)作。1962年的作品《瑪麗蓮·夢露雙聯(lián)畫》和1967年的《瑪麗蓮·夢露》是為了紀念已逝的夢露,夢露的性感在安迪·沃霍爾的作品中表現(xiàn)的淋漓盡致,這也迎合了消費社會下消費者面對如商品般明星的崇拜心理。大規(guī)模復制也重現(xiàn)了夢露在媒體的曝光率,其中一套作品中夢露甚至在復制的過程中漸漸的消失,除了表達對夢露的死的傷感,其實也反映了60年代興起的大眾流行文化的思潮——所有的消費品都在快速的更迭。
70、80年代安迪·沃霍爾所創(chuàng)作的作品,對大眾的吸引力似乎不如60年代的那么強烈。這一時期沃霍爾開始與各行各業(yè)的名人互動,作品以絲網印刷的肖像為主,社會名人、音樂家、電影明星等都是沃霍爾繪制的對象,尤其是明星肖像占據(jù)了他這一時期作品的80%。例如,安迪·沃霍爾和邁克爾·杰克遜就相交甚篤,1984年,安迪·沃霍爾還為邁克爾·杰克遜創(chuàng)作了《時代周刊》的封面圖,堪稱時代封面史上的經典。從這之后,以邁克爾·杰克遜之名所創(chuàng)作的各類藝術品大量涌向市場,許多作品至今仍然大受歡迎,十分流行。
二、攝影與瑪麗蓮·夢露
20世紀40年代,大眾傳媒滲透到現(xiàn)代生活的各個角落,活躍在熒屏上的好萊塢電影明星受到消費者廣泛的關注和追捧,夢露就是其中之一,她和眾多的好萊塢明星一樣完全是被包裝出來的,照片就是她明星形象的完美呈現(xiàn)。雖然夢露已過世多年,但廣為流傳的照片仍然使她成為20世紀最性感的女人。
夢露一生拍攝了數(shù)以萬計的照片,其數(shù)量是難以想象的。每一個攝影師都以他們獨特的風格將夢露的非凡魅力融入到照片中。夢露那些性感的、美麗的、吸引人的照片,對于這個時代的人來說,成為了那個時代永恒的定格。通過這些照片,我們驚奇的發(fā)現(xiàn)這個被市場發(fā)展需求所塑造出來的尤物極其偏愛白色,裙子、浴缸、床單,白色是夢露系列照片中最經典的色彩。白色首先被認為表現(xiàn)了一種強烈的人體美,代表著純潔,象征著優(yōu)雅,在西方白色是上帝最喜歡的顏色。或許白色才代表著真實的夢露,純潔的、干凈的,而非生活在六十年代消費文化背景下的她所展現(xiàn)在大眾面前的形象——男性欲望折射的對象。在消費社會,身體成了最美的消費品,“身體被出售,美麗被出售,色情被出售?!迸陨眢w成為一種消費符號,無論是過去的瑪夢露,還是如今的維密秀,在消費社會下向大眾傳遞的都是一種以性感博取眼球的價值取向,不難看出在拍攝照片的過程中甚至會刻意利用鏡頭去放大身體局部的細節(jié),以此吸引消費者的眼球。
照片作為一種視覺表現(xiàn)形式具有三種作用:記錄那些即將消逝的事物;對過去時間的捕獲使經驗開始作為一種圖像來理解;“死亡”的象征。攝影也被用來記錄死亡,并同時成為一種塑造死亡的新方式,“在世俗社會里,照片是死神進入日常生活的一個點”,1962年,年僅36歲的夢露,在拍攝過無數(shù)張照片之后以一張死亡的照片結束了她戲劇般神秘的人生。
三、影像與邁克爾·杰克遜
2009年,被譽為“流行音樂之王”的邁克爾·杰克遜病逝的消息以鋪天蓋地之勢迅速席卷全球各大媒體,如果說夢露處于流行文化和電視這一新生事物結合的起步階段,那么杰克遜就處于視覺大發(fā)展時代的轉折點上,是流行文化與計算機技術、全球娛樂和新聞制造相結合的時代。杰克遜因他的音樂和生活在消費社會中形成了一個龐大的消費景觀。他很懂得如何推銷自己,如何利用影像向大眾展示自己,成名之后的杰克遜通過影像向大眾展示著他的音樂。但是景觀社會、消費社會下的大眾并不滿足,人們想要通過影像了解更為隱秘的杰克遜,以致于很多捕風捉影的新聞話題時常將他置于風口浪尖之上。杰克遜的成功完全得益于消費主義文化下、新媒體時代下,一個龐大的全球化景觀。影像成為了記錄杰克遜成功的主體。
正如前美國總統(tǒng)奧巴馬在莫斯科接受CBS采訪時所說:“有些人可以在流行文化領域控制人們的想象力。他們在去世以后變得更加偉大?!比绻f戴安娜王妃的死標志著攝影的終結和全球視覺文化的登基,那么杰克遜的死則是全球視覺文化魅力的又一次印證。2009年7月7日,杰克遜的公開葬禮成為歷史上最盛大的名人葬禮,70萬人到達現(xiàn)場,網上觀看葬禮的人數(shù)高達30億。10月28日,紀錄杰克遜生前最后一場演唱會準備過程的紀錄片《邁克爾·杰克遜:就是這樣》上映,悼念活動沸沸揚揚,全球轟動。
在視覺文化盛行的全球化語境之下,正如戴安娜王妃、瑪麗蓮·夢露一樣,邁克爾·杰克遜也是商品中的商品。杰克遜的一生似乎印證了“現(xiàn)代生活就發(fā)生在熒屏上?!?/p>
四、消費社會與名人景觀
在這個消費社會中,無論是瑪麗蓮·夢露還是邁克爾·杰克遜都成為商品中的商品,甚至在他們死后也難逃被消費的命運,無論在生前還是身后,他們都有著巨大而驚人的影響力。很多商家在杰克遜逝世的當天就迅速推出了一系列以悼念為名的商業(yè)活動,Rhapsody音樂網站將杰克遜一生所發(fā)的專輯與唱片進行整合,推出了名為“追憶邁克爾”的線上活動,引起了杰克遜粉絲的強烈關注。同時,通過此次活動推廣,杰克遜相關紀念品的銷售額也大幅上升。
直到今日,這種狀況依舊存在。2018年8月29日,恰逢邁克爾·杰克遜60周年誕辰紀念日,英國國家肖像館在此期間以此為契機,舉辦了名為《Michael Jackson:On the Wall》的展覽,其中包括安迪·沃霍爾在1984年為杰克遜創(chuàng)作的時代周刊的封面,探討了這位流行音樂天王對當代藝術的影響,也借此探討了當代藝術與流行音樂之間的相互影響。雖然舉辦此次展覽最重要的原因是想借這位流行天王的名字提升肖像館近年來接連下滑的人氣,但至少這股借勢宣傳還不至于過度消費。
當今世界是一個大數(shù)據(jù)、高科技、全球化集合而成的混合體。在這樣的語境下,名人景觀與消費二字緊密聯(lián)系在一起,毫不夸張的說,除了少數(shù)國家領導人以外,社會名人已沒有任何隱私可言,他們的工作,甚至生活都在鏡頭下被無限放大給世界觀看,他們是愿意的又是不愿意的,是主動的又是被動的。
在這樣一個消費社會中,人們經歷著各種各樣景觀的沖擊,隨著受教育程度的提升,人們對名人景觀的消費也逐漸有了自己的判斷,對于充斥在互聯(lián)網上的形形色色的信息也能夠有正確的認識。即使大眾文化娛樂對名人景觀的消費不可避免,但無論是企業(yè)還是消費者,都應對名人消費堅持適度的原則。
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