張瑩

摘 要：本文試圖從德國著名作曲家拉亨曼的創(chuàng)作思維入手，對1966年他所提出的《新音樂音響類型》一文中音響分類類別進行簡述梳理，并進一步對于他創(chuàng)作的觀念進行闡釋。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作思維 音響維度 音響類別 結(jié)構(gòu) 音色

一、作曲家生平介紹

赫爾繆特·弗里德里?！だ嗦℉elmutFriedrich Lachenmann），是德國最著名的當(dāng)代作曲家之一，他1935年11月出生在德國斯圖加特的一個基督教牧師家庭，1948年前后開始嘗試作曲并對其產(chǎn)生濃厚的興趣。1955年，拉亨曼考入斯圖加特國立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴、音樂理論與對位法。1957年，他在達(dá)姆斯達(dá)特現(xiàn)代音樂暑期研習(xí)營上結(jié)識了意大利作曲家諾諾（Luigi Nono），并于1958-1960年畢赴意大利威尼斯隨諾諾學(xué)習(xí)作曲。

1961年拉亨曼返回西德，并以作曲家及鋼琴家的雙重身份活躍于慕尼黑。1962年他的作品在威尼斯及“達(dá)姆斯達(dá)特現(xiàn)代音樂暑期研習(xí)營”上演出，引起了樂壇的矚目。這個時期他的作品受到戰(zhàn)后“先鋒派”作曲家陣營和諾諾的影響有著明顯“序列主義”思維的傾向，并且逐漸開始思考屬于自己的表達(dá)方式。隨后他提出了“器樂具體音樂”的觀念（Musique Concrète Instrumentale）;七十年代之后，他開始關(guān)注起音樂的社會功能的問題并把他的作品稱為“審美裝置”（Aesthetic apparatus）。拉亨曼曾在歐洲許多音樂學(xué)院任教，如：西德國立漢諾威音樂戲劇學(xué)院理論與作曲教授（1976-1981）斯圖加特音樂學(xué)院作曲專業(yè)主任（1981-1988）等，并于2002年正式退休。近年來，他奔赴世界各地講學(xué)。隨著他作品的上演率與個人的影響力大大升級，他獨特的美學(xué)觀、新穎的聲響效果使他越來越受到人們的關(guān)注并開始逐漸走向國際作曲大師的前列，成為了20世紀(jì)后半葉德國最具影響力的當(dāng)代作曲家之一。

二、20世紀(jì)西方文藝思潮對拉亨曼音樂創(chuàng)作思維的影響

拉亨曼曾說“為何西方音樂的風(fēng)格在近一個世紀(jì)中有著個如此巨大的轉(zhuǎn)變？從巴赫改變贊美詩的和聲之后，音樂作為與上帝聯(lián)系的媒介被打破了，人們總是在不斷的顛覆這種秩序與關(guān)系，這就歐洲音樂的概念。”到了20世紀(jì)，由于人類自然科學(xué)的發(fā)展導(dǎo)致的社會生活方式與環(huán)境的的轉(zhuǎn)變，促使整個世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)生了在西方社會中前所未有的最迅猛、最徹底的革命。勛伯格在這場革命中的作用是不可低估的，他的貢獻(xiàn)不僅是瓦解調(diào)性，建立高度控制、理性秩序的十二音體系，更重要的是創(chuàng)造了一種新的音樂思維方式與暗示——即是打破傳統(tǒng)規(guī)則，重建新秩序。沿著這種音樂思維的啟示，20世紀(jì)后半葉的音樂在對以往傳統(tǒng)、權(quán)威、中心的瓦解甚至決裂方面發(fā)揮到了極致。

拉亨曼的音樂創(chuàng)作高潮正是處于六七十年代西方音樂“反叛之風(fēng)”的盛行時期。當(dāng)時作為根植于德國音樂傳統(tǒng)的拉亨曼，他看到了音樂發(fā)展方向中所存在的問題，認(rèn)為如果想走出“整體序列”的“死胡同”而又不能落入無目的散漫的“自由”中，必須用一種新的結(jié)構(gòu)方式去組織音樂。

在拉亨曼的音樂中充滿著對現(xiàn)實世界的疏離與否定和對完滿的傳統(tǒng)“美”的揚棄，表現(xiàn)了阿多諾所認(rèn)為打破“同一性”，強調(diào)“異在性”的特征，認(rèn)為 “他全部的美，正在于他否定了自身對美的幻覺”。他的作品創(chuàng)造出一種不同以往、令人吃驚的聽覺體驗，使他成為先鋒派最激進的作曲家之一。

三、新音樂音響分類法的產(chǎn)生

從勛伯格的“音色旋律”（Klang Farbenmelodie） 之后，傳統(tǒng)以音高為基本材料的協(xié)和音與不協(xié)和音之間的“對抗”逐漸被“樂音”與“噪音”的關(guān)聯(lián)所替代，以往被忽略“音色”（不同音高以及不同音量的泛音的總和）的地位大大提高。許多作曲家都在開發(fā)新的音色上做文章，但拉亨曼認(rèn)為“音色”的解放常常在聽眾和作曲家之間誤解而墮入“音色”的拜物教，而它其實是一個偽裝的“印象主義”，已經(jīng)于當(dāng)初先鋒派的創(chuàng)新思想毫無關(guān)聯(lián)了”。而找到一種新的結(jié)構(gòu)方式是拉亨曼所關(guān)注的問題。1966年拉亨曼發(fā)表了一篇有關(guān)于《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik）的文章之后，引起了巨大的反響和關(guān)注，里面提到他對于“音響”觀念如下：

拉亨曼認(rèn)為音響的四要素——音高、音色、響度、時值地位同等重要，但更重要的是音響的兩個方面：

1.音響作為狀態(tài)存在

由音響本身持續(xù)時間之任意長短的、由外部確定之音響狀態(tài)同時性。

2.音響作為過程存在

音響從時間上發(fā)自自我的有特性之歷時性。

拉亨曼認(rèn)為在20世紀(jì)五十年代之前音樂作為“聲音”音響組織而成的這個概念往往是被忽略的?！皩σ繇懙穆晫W(xué)方面的特征的關(guān)注把其作為音響結(jié)構(gòu)組織的基本材料是近百年西方音樂發(fā)展的重要成果之一”。拉亨曼2009年北京德國當(dāng)代音樂周的講座中所提到：音樂是有性格的、混亂的“聲音”音響組合?！奥曇簟币繇懕旧砑葱问?，有其生命力。其發(fā)響的過程好比一次呼吸的過程，是一種與自然能量相關(guān)的物質(zhì)。作曲，便是創(chuàng)造一種自我的、獨一無二的“聲音”音響的內(nèi)在聯(lián)系。

四、新音樂音響分類法的簡述

1966年拉亨曼在《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik）的文章中從音響形態(tài)的角度上把音樂音響劃分為五個類型并通過他本人的手繪圖式予以闡釋，如下：

1.終止式音響

終止式音響：其音響形態(tài)好比一個大的、有目標(biāo)單一的能量——或者更準(zhǔn)確一點的說是一個強度的曲線。作為一種自然或者人工的在不斷建立或者逐漸消失中把其特性發(fā)展出來到達(dá)一個目標(biāo)。類似與調(diào)性中的終止式。

以下是此類型的動態(tài)過程：

終止式音響按不同起振的狀態(tài)又分為以下幾類：

A “脈沖音響”（“ImpulsKlang”）：它是在一個特征性的“脈沖”之后的自然或人為設(shè)計的余音震動的形式，即順態(tài)特征衰減過程中所構(gòu)成的自然或人工的混響音效?！?/p>

B “起振音響”（“EinschwingKlang”）：與“脈沖音響”衰減的方式一致，只是在起振階段是由多個能量點依次疊加進入造成一種震蕩之感隨后消逝，好似多個“音響體”的疊加。

C “余震音響”（“AusschwingKlang”）：它是一個典型的下降的過程好比是一個一開始就“被判處死刑”的音響，在一個被壓抑環(huán)境中垂死掙扎，在尾音階段卻會轉(zhuǎn)變?yōu)椤睗u強的”余震效果。

以上是“終止式音響”以及它的三種“子音響”的形態(tài)。“終止式音響”在根本上是人為地制造一個類似的“聲音”發(fā)響的全過程——起振、延遲、衰減。它有一定的目標(biāo)性，給人的聽覺感受類似于以往調(diào)性音樂中的“終止式”的解決。

2.音色音響“FarbKlang”

音色音響的含義是指：同一性音色音響的構(gòu)成，延續(xù)的音響。靜止的“音色音響”有一個轉(zhuǎn)瞬及逝的“自我時間”，人耳能分辨的音色是由垂直的主音與泛音組合而成，是一個復(fù)雜的聲音頻率的組合，音色音響的“自我時間”和它的音響持續(xù)的時間是沒有關(guān)系的，與之前的“終止式音響”不同，因為“音色音響”是有人為設(shè)計的相對靜止的聲響模塊片斷，人耳常常提前在音色音響一開始就能分辨出此類型音響的音色特征。

3.“波動音響”（Fluktuationklang）

“波動音響”的含義是音色音響在運動中形成一個周期性的變化或者起伏。

4.“織體音響”（Texturklang）

“織體音響”：各類音響的總和即各種有性格的聲音組成的具有一定識別性特征的音響?！奥曇簟敝g的連接不具備方向性，給人的感受就好像是靜靜的傾聽類似一種大自然中響亮的聲音，是一種明確的場景，類似于工廠中的噪聲，在“自我時間”里每一個聲音都不依賴整個持續(xù)時間，人耳所能感知到的是一種獨特的、各式各樣的“音響組合體”。

5.“結(jié)構(gòu)音響”（Struckturklang）

“結(jié)構(gòu)音響”的含義更加明確的來說是一個自身相互影響的整體，并可以分離出多重的典型的關(guān)聯(lián)，相比“織體音響”有著精確安排的“子元素”音響與形式方面相互交織，音響形態(tài)的組織延續(xù)成為織體組織。在整個“結(jié)構(gòu)音響”中，我們聽到了大量有結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)，個別的聲音，相互協(xié)作組織成為具有整體性格的音響。就他們整體性格方面而言，“結(jié)構(gòu)音響”和其他不同性質(zhì)的組合的音響結(jié)構(gòu)具有獨特性，他們是一個動態(tài)的向前發(fā)展的過程。

拉亨曼認(rèn)為創(chuàng)作的“秘密”是通過理性的探索節(jié)約和抽取我們的材料、創(chuàng)造一個獨特音質(zhì)的“結(jié)構(gòu)音響”。整個音響的體驗是：“內(nèi)部的形態(tài)從開始到結(jié)尾持續(xù)的“自我時間”的音響，在每一個同時發(fā)生的音樂感知之上向外部形態(tài)的幻影投射，在時間空間中的彌漫”。

在這個圖表中使用了三種元素：1、頻率不一樣的三個尖角2、四條線3、五個圈。通過線的長短、圈的大小、密度、圈內(nèi)部的虛線、尖角開口的方向等可以區(qū)分。通過這個方式，形成一個細(xì)節(jié)不同卻又相關(guān)的整體圖案，在質(zhì)量與數(shù)量上超過部分的總和，定義為“排序的復(fù)調(diào)”。

結(jié)語

拉亨曼從音響形態(tài)構(gòu)造的角度對音響進行新的分類，其獨特的視角在當(dāng)時的樂壇影響很大，具有一定的創(chuàng)新意義。他認(rèn)為把聲音形態(tài)的音響結(jié)果進行分類，是建立一種音響秩序的第一步，也是對理解他作品的音響組織結(jié)構(gòu)十分重要的關(guān)鍵。（從分析學(xué)的角度上來看，此分類不僅僅能夠分析當(dāng)代新音樂，也可以從音響形態(tài)方面對傳統(tǒng)音響進行分析。）在他看來單個聲音是沒有決定性意義的，只有“不同質(zhì)量與數(shù)目的聲音組成的復(fù)調(diào)才能組成結(jié)構(gòu)”。這是拉亨曼音響組織形態(tài)的核心觀點，也對當(dāng)時乃至現(xiàn)今的新音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]20世紀(jì)50年代“先鋒派陣營”是以布列茲、斯托克豪森、貝里奧等人為中心的“整體序列”主義.

[2][3]摘自2009年6月在中央音樂學(xué)院舉辦的《德國當(dāng)代音樂周》中拉亨曼大師班講座筆記.

[4]摘自拉亨曼《作為生存體驗的音樂》（Musik als existentielle Erfahrung）中《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik）第二段.

[5]摘自拉亨曼《作為生存體驗的音樂》（Musik als existentielle Erfahrung）中《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik）第三段.

[6]摘自拉亨曼《作為生存體驗的音樂》（Musik als exitentielle Erfahrung）中《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik） ?p18 第二段.

[7]摘自拉亨曼《作為生存體驗的音樂》（Musik als exitentielle Erfahrung）中《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik） ?p18 第二段最后一行.

[8]摘自2009年6月在中央音樂學(xué)院舉辦的《德國當(dāng)代音樂周》中拉亨曼大師班講座筆記.