岳宏
【摘要】鋼琴演奏是由一定的音樂基礎(chǔ)理論和內(nèi)涵所支撐起的一門音樂表演藝術(shù)。美好的音樂總是能夠帶給人們?cè)谏窠?jīng)感官、心靈上的享受。當(dāng)然,想要到達(dá)這樣的境界一定要有大量的音樂基礎(chǔ)理論為鋪墊,和聲是音樂理論的基礎(chǔ),學(xué)習(xí)和聲理論知識(shí)對(duì)演奏者彈奏時(shí)掌握樂曲風(fēng)格和樂曲結(jié)構(gòu)上起到了一定的指導(dǎo)作用。為此,筆者展開了和聲理論在鋼琴演奏中應(yīng)用的研究,進(jìn)而提高在實(shí)踐中的和聲應(yīng)用與演奏能力。
【關(guān)鍵詞】和聲理論;鍵盤演奏;應(yīng)用
【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
鋼琴鍵盤演奏是種音樂表演藝術(shù),需要具有大量的音樂知識(shí)理論基礎(chǔ)才能夠突出樂曲的表達(dá)和整體呈現(xiàn)出的美感。和聲理論的應(yīng)用主要體現(xiàn)于在和聲分析和鍵盤演奏的技術(shù)使用中,鍵盤演奏正是以和聲理論為支撐,包含基礎(chǔ)的音樂知識(shí)、豐富的音樂藝術(shù)情感、能有一定的演奏技術(shù)水平、具備打動(dòng)人心的藝術(shù)感染力和手指的靈活性等。所以,在鍵盤中的演奏不只能包括演奏技術(shù),還要將和聲理論融入其中,以提升演奏者對(duì)鋼琴樂曲中的掌握力與控制力,更好地彈奏出樂曲所表達(dá)的效果。因此,筆者對(duì)和聲理論在鋼琴演奏中的應(yīng)用展開討論。
一、鋼琴作品風(fēng)格與和聲
每個(gè)鋼琴作品都有本身獨(dú)到的作曲風(fēng)格,由于其中融入了作曲家對(duì)藝術(shù)上內(nèi)涵的理解和對(duì)生活中的感悟、體驗(yàn),大多數(shù)都是以和聲理論因素來決定音樂作品的走向和整體布局調(diào)性上的定位。所以在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中,需要對(duì)即將演奏的鋼琴作品有著一定程度上的了解,如這首作品有著怎樣的創(chuàng)作背景,作品中所蘊(yùn)含的藝術(shù)元素以及在創(chuàng)作風(fēng)格上具有什么樣的特點(diǎn)等。不同時(shí)期的鋼琴作品是不同的,創(chuàng)作技法上也各有差異。只有真正了解了,才能將整部音樂作品通過熟練地在和聲技巧下表達(dá)出來,給人以代入感。在鋼琴演奏藝術(shù)的歷史中主要分為五種風(fēng)格,分別是巴洛克、維也納古典、浪漫主義、印象主義以及二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂。
(一)各個(gè)時(shí)期的和聲發(fā)展
巴洛克時(shí)期。該時(shí)期的音樂主要是復(fù)調(diào)音樂形式,是幾個(gè)線條共同溝通,不分主次,在保證聲部獨(dú)立的前提下,有所突出;古典音樂時(shí)期:該時(shí)期的音樂和聲配備有嚴(yán)格的邏輯性,大小調(diào)自然音為主題,同時(shí)其主調(diào)音樂簡單、嚴(yán)謹(jǐn);浪漫主義時(shí)期:該時(shí)期的和聲已經(jīng)是完全的表現(xiàn)因素,遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào),半音化和聲、不協(xié)調(diào)和弦等逐漸被發(fā)掘使用。此時(shí)的和聲色彩已經(jīng)十分豐富,并且和聲織體寫法上也有很大變化;印象主義風(fēng)格時(shí)期,在19世紀(jì)以來,音樂的不斷發(fā)展讓調(diào)性體系有所變化。當(dāng)時(shí)的作曲家為了在作曲上更樂于避免屬到主的終止式,并且會(huì)時(shí)常從整體上回避主要調(diào)中心的清晰度。
(二)和聲與作品的結(jié)構(gòu)
鋼琴演奏以及教授鋼琴是十分復(fù)雜的一項(xiàng)工程,這項(xiàng)功能中的每一個(gè)環(huán)節(jié)都有眾多理論值得去討論與探索,其中對(duì)于作品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析就是較為主要的一個(gè)環(huán)節(jié),教師在鋼琴教學(xué)當(dāng)中對(duì)于作品結(jié)構(gòu)分析也不能輕視。只有作品有了結(jié)構(gòu),其中的對(duì)立與統(tǒng)一,沖突與解決的存在才能體現(xiàn)價(jià)值。
1.作品調(diào)性布局分析
當(dāng)作曲家開始創(chuàng)作音樂作品時(shí),一般情況下都會(huì)利用和聲因素來解釋樂曲在調(diào)性上的變化,以此來解決一系列的離調(diào)和弦,從而讓段落之間調(diào)性變化自然過渡。因此,對(duì)于鋼琴作品,在對(duì)其進(jìn)行分析時(shí),需要注重和聲問題的應(yīng)用,以此來掌控作品的調(diào)性布局的整體發(fā)展邏輯。
2.作品結(jié)構(gòu)型式分析
通常將作品結(jié)構(gòu)型式稱之為曲式,曲式的構(gòu)成離不開和聲的參與,因此,眾多作曲家在對(duì)曲式問題進(jìn)行研究時(shí),都會(huì)考慮到和聲的應(yīng)用,這種考慮需要綜合考慮,考慮其段落結(jié)構(gòu)再到樂句的結(jié)構(gòu)等等,在眾多音樂作品當(dāng)中,作曲家需要利用各類和聲來確定音樂的句逗以及段落。因此,和聲終止式被稱之為音樂樂曲當(dāng)中的“標(biāo)點(diǎn)符號(hào)”。作曲家如果想在曲式方面體現(xiàn)出不同,也需要借助和聲。如在I? V兩個(gè)和弦來支撐樂段。讓曲式顯得清晰、簡練等。
二、鍵盤技術(shù)即興伴奏和聲分析
即興伴奏式演奏者能力的體現(xiàn),也是一種藝術(shù)的實(shí)踐精神,也就是說,即興伴奏永遠(yuǎn)都是在實(shí)踐當(dāng)中體現(xiàn)的,只有在實(shí)踐的過程中,才能讓演奏者的能力提高。因此,在即興伴奏當(dāng)中對(duì)于合生問題也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行逐一,和聲的應(yīng)用問題也就是和聲織體與和聲選擇兩方面。
以下筆者為其闡述。
(一)和聲的和理性選擇
想要合理選擇和聲,首先需要確定的是作品風(fēng)格,時(shí)期以及該地區(qū)的民族風(fēng)格習(xí)慣等等,之后才能判斷作品應(yīng)當(dāng)選擇什么風(fēng)格,以此來保證和聲選擇的合理性。如果上述幾點(diǎn)沒有做好,那么,也就不能良好地把握作品風(fēng)格,也就是說,后續(xù)的所有均變成了徒勞無功。
對(duì)和聲的合理選擇還需要考慮到調(diào)性的問題。在一首歌曲上選擇和聲時(shí),首先需要確定的是使用西洋大小調(diào)還是使用民族調(diào)式等等。如調(diào)性不明確,則會(huì)導(dǎo)致和聲選擇出現(xiàn)偏差。如本來一首作品是大調(diào)色彩,但是在選擇上,使用小調(diào)和弦進(jìn)行編排,民族調(diào)性的作品卻使用西洋大小調(diào)的思維進(jìn)行處理等等。這些問題不是沒有出現(xiàn),在學(xué)生學(xué)習(xí)即興伴奏時(shí)經(jīng)常會(huì)隨意彈出,讓作品失去原來的味道。因此,為了讓這種問題不再發(fā)生,應(yīng)當(dāng)重視鋼琴作品的和聲選擇、調(diào)性問題,在對(duì)鋼琴作品進(jìn)行演奏以及分析的同事,注重和聲調(diào)性的構(gòu)架原則以及規(guī)律,如此,才能保證學(xué)生理性的分析,讓學(xué)生的感性空間能進(jìn)一步提高。
(二)和聲織體的運(yùn)用
和聲織體本來所指的是和聲的結(jié)構(gòu)形式以及其運(yùn)動(dòng)邢臺(tái)。也就是說在即興伴奏當(dāng)中,需要即可強(qiáng)化旋律的表現(xiàn),還可以讓旋律無法表現(xiàn)出來的地方給予補(bǔ)充,讓作品的形象更加突出,內(nèi)涵彰顯,作品變得更加豐滿。因此,和聲織體的運(yùn)用在鋼琴彈奏的過程中也有十分重要的作用,和聲織體如果能運(yùn)用恰當(dāng),對(duì)于整個(gè)音樂作品的完整性有十分重要的幫助。如能合理利用和聲織體,也能讓作品的整體性、多樣性以及靈活性充分體現(xiàn)。
和聲織體在運(yùn)用過程中的多樣性主要是說作品風(fēng)格的多樣性以及情緒的多樣性。想要做到和聲織體多樣性,還是需要先對(duì)作品進(jìn)行分析考慮,也就是說需要考慮到作品的內(nèi)涵,樂曲時(shí)深沉還是舒緩,是輕快活潑還是憂郁哀傷,這些都是和聲織體選則的主要依據(jù)。
和聲織體的整體性主要是在實(shí)踐操作過程中,為了能將音樂完整表達(dá)所提出的。在和聲織體的運(yùn)用上,需要從作品的整體性來考慮,按照音樂作品的整體結(jié)構(gòu)邏輯以及樂曲整部情緒的發(fā)展來做出合理的和聲織體,安排妥善,最終才能讓作品所想展示的含義體現(xiàn)出來。
三、結(jié)束語
目前世界的思維方式、思維方法已經(jīng)從分析形態(tài)轉(zhuǎn)為綜合性質(zhì),這點(diǎn)對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人員也好,對(duì)于目前從事該項(xiàng)工作的教育人員也好,均應(yīng)當(dāng)順勢時(shí)代規(guī)律,以綜合型的思維來思考鋼琴演奏問題,找出適合的鋼琴演奏學(xué)習(xí)方式,提出合理的理論。如此,才能進(jìn)一步促進(jìn)鋼琴演奏水準(zhǔn)以及作品的蓬勃發(fā)展。本篇文章僅僅是對(duì)和聲理論在鍵盤演奏過程中的如何運(yùn)用問題進(jìn)行闡述分析,在其中提出了和聲與作品結(jié)構(gòu)的關(guān)系,以及和聲對(duì)作品風(fēng)格體現(xiàn)的重要性和即興伴奏應(yīng)當(dāng)注意的幾點(diǎn)問題。
參考文獻(xiàn)
[1]藍(lán)艷.試論和聲理論在鋼琴演奏教學(xué)過程中的運(yùn)用[J]. 青年時(shí)代,2016(16):170.
[2]李藝.鍵盤和聲在傳統(tǒng)和聲理論教學(xué)中的合理應(yīng)用的初探[J].音樂大觀,2012(11).
[3]崔雪花,劉可祎.淺析鋼琴即興伴奏中關(guān)鍵性音樂理論的研究與應(yīng)用[J].北方音樂,2011,216(6):43-44.
[4]羅誠.基于應(yīng)用能力培養(yǎng)的鋼琴即興伴奏鍵盤和聲訓(xùn)練研究——以臺(tái)州學(xué)院為例[J].音樂創(chuàng)作,2017(4):192-194.
[5]張更生.在基礎(chǔ)和聲課教學(xué)中滲透鍵盤彈奏——高師音樂《基礎(chǔ)和聲》的教學(xué)改革實(shí)踐[J].民族音樂,2010(3): 132-133.
[6]宋佳琳,李問菊.鍵盤和聲在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].北方音樂,2013(6):98-99.