張凌

【摘要】教育部已將京劇正式納入中小學(xué)教學(xué)中，對傳統(tǒng)文化的傳承已是趨勢，讓學(xué)生們從小形成保護(hù)、發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的意識。京劇雖為“國粹”，大部分學(xué)生對它的了解少之甚少，京劇課程的教學(xué)難度比起一般的音樂作品大很多，甚至有些學(xué)生會有排斥的心理，原因很簡單，“聽不懂”“看不懂”，解決這個問題勢在必行。

【關(guān)鍵詞】初中音樂 ;京劇欣賞

【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

中國戲曲藝術(shù)博大精深，“國粹”京劇在世界舞臺上更是獨樹一幟。2010年11月17日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。自2008年2月教育部辦公廳將京劇正式納入九年義務(wù)教育階段音樂課程中，除教學(xué)內(nèi)容有所增加外，還確定了15首京劇經(jīng)典唱段作為中小學(xué)音樂課程教學(xué)內(nèi)容。并在10個省市開展試點工作，以便在全國范圍逐漸推開。作為南方學(xué)生，“聽少”“看少”的現(xiàn)象比比皆是，導(dǎo)致“聽不懂”“看不懂”。本文正是本人依據(jù)自身教學(xué)經(jīng)驗，提煉出部分能提升學(xué)生“懂”欣賞京劇的能力。

一、行當(dāng)“妝容”——看

每一位中小學(xué)音樂教師一定都唱過京歌《說唱臉譜》，里頭有句歌詞“沒見過那五色的油彩，愣往臉上畫”，妝容是京劇火遍大江南北，吸引一大波外國人為之迷醉的原因之一。傳統(tǒng)色彩的運用，刻畫出不同人物的特征。例如，關(guān)羽忠肝義膽，以紅色臉譜為主;竇爾敦桀驁不馴，以藍(lán)色臉譜為主;包拯剛正不阿，以黑色臉譜為主;曹操奸詐狡猾，以白色為主等等。

如何區(qū)分各個行當(dāng)，可以通過服裝、顏色、刺繡、面妝等等一系列進(jìn)行判斷，任何一個小細(xì)節(jié)都可以透露出該人物的社會地位、性格等等。例如在京劇行當(dāng)中，生角大家都不陌生。有誰關(guān)注過生角的髯口呢？黑色30歲左右，灰色40歲至50歲，白色的60歲至70歲。由此可見，京劇不僅僅是一門聽覺藝術(shù)，更是一門結(jié)合美術(shù)色彩、服裝設(shè)計、傳統(tǒng)思想文化等各方面的綜合藝術(shù)形式。

二、四派“唱腔”——聽

梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，四大名旦在唱腔、韻味等方面都有著各自特色。作為中學(xué)音樂教師，京劇課上介紹“四大名旦”必不可少，學(xué)生對于四人的名字也都知曉，但大部分教師亦止于此，如若進(jìn)一步聆聽對比四人在某方面的差別，相信學(xué)生們對于“四大名旦”乃至京劇的興趣都會有很大的提升。本人以四大名旦各自唱腔等特色為例，教師可以播放不超過4分鐘的音頻，播放前給予學(xué)生提示，通過聆聽音色，談?wù)勔曨l中該大師的唱腔特色。

（一）梅派

梅蘭芳，1894年出生于江蘇泰州京劇世家，中國京劇表演藝術(shù)大師，四派之首，也是中國第一位將京劇藝術(shù)多次帶向世界舞臺的藝術(shù)家。在梅蘭芳50多年的表演生涯中，發(fā)展提升了旦角的表演藝術(shù)，更創(chuàng)造出獨具一格的“梅派”。代表作品有《霸王別姬》《貴妃醉酒》《黛玉葬花》等，獨創(chuàng)的“劍舞”“袖舞”更是轟動一時，這些都為梅蘭芳旦角演繹生涯尊貴地位奠定基礎(chǔ)。不可不提一個點“梅派唱腔”，畢竟學(xué)生們在短暫的課堂中，通過聆聽的方式更能加深印象。

梅蘭芳唱腔圓潤、端莊，具有典型的古典美。咋一聽，規(guī)矩平淡，內(nèi)里卻深沉含蓄，具有古典美。他的嗓音甜、潤、亮、翠、圓、寬，善于用共鳴的梅蘭芳用自己獨特的行腔方式詮釋劇種的每一位人物。

（二）程派

程硯秋，1904年出生，著名的京劇表演藝術(shù)家，是地道的八旗子弟。幼年艱苦訓(xùn)練，程硯秋以驚人的毅力熬過了童年時光。早年習(xí)武生，后改花旦、青衣，是一位唱、念、做、打樣樣精通，且文武皆宜的全方面人才，這些都為他后來創(chuàng)立“程派”，成為中國京劇四大名單之一奠定堅實的基礎(chǔ)。程硯秋的代表作品相當(dāng)豐富，例如青衣戲《武家坡》等，表演念白的花旦、刀馬旦戲，如《虹霓關(guān)》等，昆曲戲《鬧學(xué)》等，改編《竇娥冤》，編演《英臺抗婚》等悲劇題材以反映封建社會女子的悲慘命運。

程硯秋的唱腔在京劇界也是別具一格。程硯秋嚴(yán)守音韻規(guī)律，注重四聲，跌宕起伏，節(jié)奏多變，唱腔幽咽婉轉(zhuǎn)、若斷若續(xù)，講究“聲、情、美、永”的高度結(jié)合，并在舞臺演出中注重貼近生活，是眾多京劇藝術(shù)大師中較為突出的一位。如果說梅派的“新”不落跡象，程派則從里到外，徹底全新。程以獨樹一幟的發(fā)聲、吐字、用嗓、潤腔、行情等綜合技巧創(chuàng)造了深意曲折、抗追斷續(xù)唱腔。程硯秋獨特的剛?cè)峤Y(jié)合的唱腔特別適合表現(xiàn)外柔內(nèi)剛的封建時期命運悲慘的女性角色。

（三）尚派

尚小云，1900年出生于河北省，著名的京劇表演藝術(shù)家，現(xiàn)代京劇代表人物之一，也是“尚派”創(chuàng)始人。尚小云用其一生書寫尚派歷史，形成“文武并重，歌舞兼長，清新英爽，灑脫大方”的藝術(shù)風(fēng)格。1917年京劇進(jìn)入了鼎盛時期，相繼出現(xiàn)“三大賢”“四大須生”“凈行三杰”“四大名旦”等優(yōu)秀的戲曲唱將，尚小云正是這段歷史的見證者與參與者。代表作品有《昭君出塞》、《三娘教子》等。

尚小云的唱腔在四大名旦中，是繼承傳統(tǒng)唱腔最多的一位。因師從陽剛一派，所拜師傅均為老成典型，加上音域?qū)拸V，長相俊俏，身材適中，早年唱青衣出名，被譽為“青衣正宗”。他繼承了傳統(tǒng)青衣“節(jié)節(jié)高”的唱法，在唱工方面，不止不刪減詞句，還刻意按照老派的唱法，繼承傳統(tǒng)精華。尚小云的唱腔以剛勁有力為主，高低音運用自如，非常適合表現(xiàn)巾幗英雄的颯爽英姿。

（四）荀派

荀慧生，1900年出生于河北阜新，是我國著名的京劇旦角表演藝術(shù)家，也是荀派的創(chuàng)始人。幼年父親便將荀慧生與兄長賣予梆子戲班學(xué)戲，哥哥受不了打罵私逃，只剩荀慧生。后來又被賣到河北梆子學(xué)花旦，吃盡苦頭，夏穿襖，冬穿衫，用自己的毅力練就了“唱、練、做、打”四功，后拜師學(xué)習(xí)棒子花旦，并隨師四處唱戲演出，知道17歲才獨立成班，19歲改演京劇。建國后，在周總理的指示下，為京劇改革做出了大量的貢獻(xiàn)。代表作品包括《紅娘》《紅樓二尤》等。

荀慧生的唱腔柔美婉約，新腔有三個特點。讓人喜悅、聽懂、動情。荀慧生的嗓音甜媚，又善于運用半音、上下滑音等裝飾音，故特別適合展現(xiàn)活潑可愛天真的少女形象?？谡Z化是其唱腔的一大特色，荀慧生吐字以京腔京韻為主，保持板眼同時還能做到唱就像說，如此行云流水般的唱腔真得歸功于早年梆子滾板的學(xué)習(xí)。

作為荀慧生的親傳弟子，國家一級京劇演員孫毓敏是這么形容四派的尾音，梅派尾音自然落下;程派尾音上提;尚派尾音干擲;荀派尾音腔化。

三、京劇“三性”——動

大部分音樂教師（此處所指的是高中、初中、小學(xué)），在京劇教學(xué)中介紹的知識點無非是唱腔、伴奏樂器、四功、五法、四大名旦、行當(dāng)?shù)鹊?，教學(xué)模式無非是講授法+視頻播放，偶爾帶唱幾句意思意思，至于學(xué)沒學(xué)會，老師們一概不知。這樣的教學(xué)是無效的，本人稱之為“大鍋飯”。同一種模式教遍7歲——18歲，必然導(dǎo)致越來越多的人不喜歡京劇、不聽京劇、不愛京劇，甚至厭惡京劇的現(xiàn)象出現(xiàn)。發(fā)現(xiàn)問題+逃避問題=存在問題，發(fā)現(xiàn)問題+尋找方法=解決問題。這兩個公式你會選擇哪個？就本人而言，我面對的是初中生，為了讓學(xué)生們“看得懂”，我會在基礎(chǔ)教學(xué)完成的情況下，多花一節(jié)課的時間帶孩子們走進(jìn)并認(rèn)識京劇，大部分學(xué)生都表示受益匪淺。

（一）虛擬性

虛擬性是一種虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要通過虛擬模仿的方式表現(xiàn)出真實的生活，表達(dá)出藝術(shù)家們對生活的理解以及寫照。正應(yīng)了那句話“藝術(shù)創(chuàng)作源于生活”。

京劇的虛擬性，具有“以虛代實”的特點，京劇演員可以隨意操縱舞臺的時間與空間，給張桌子，做出個飲酒動作，舞臺就成了宴會廳;伴奏樂隊給點鏗鏘鑼鼓經(jīng)，舞臺就成了戰(zhàn)場;白晝黑夜更是一瞬間的事。舞臺可以瞬息萬變，對時間和空間可以任意地自由處理，這種運用自如并且富有彈性的舞臺空間和時間的涵義，則完全要依靠演員的表演予以表現(xiàn)。

看似簡單的表演若想要打動人心，或者讓觀眾看明白，就要求演員們必須心中有物，在日常生活中善于觀察，在表演中逼真地表現(xiàn)出來。假如，此刻想要表演喂雞，演員就得假裝打開雞圈門，引導(dǎo)雞到吃飯的碗周圍，從兜里或者腰間的臉盆中抓起一小把米，邊撒給小雞吃，邊發(fā)出“咕咕咕”的聲響吸引小雞注意。這一連串看似很家常的動作，在空空如也的舞臺上，演員們就得演得逼真，這樣觀眾才能看懂劇情。而這一切都離不開“虛擬性”，虛擬性讓京劇的舞臺得到解放，豐富了京劇表演。

對于初中生而言，或許表現(xiàn)力不如小學(xué)生，但想象力絕對更高一籌，也更成熟、現(xiàn)實些。音樂教師在京劇教學(xué)課堂中教會學(xué)生看懂演員們在表演什么，這對于孩子們的京劇欣賞能力提升幫助極大。

（二）程式性

程式性是戲曲藝術(shù)的重要特征之一，京劇的程式性是個抽象的系統(tǒng)概念。覆蓋整個舞臺演出，在數(shù)百年的京劇發(fā)展歷史中，有著一套完整的程式系統(tǒng)，這也是京劇表演達(dá)到爐火純青境界的一大緣由。

阿甲先生曾說過“戲曲程式，來源雖出自生活，但決不是生活原型的再現(xiàn)，是把生活的原型經(jīng)過敲打、搗碎，然后再重新熔鑄成另外一種形式結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)生活的?！?任何一種表演形式都來源于生活，每一位京劇演員在舞臺上都是“假戲真做”，戲結(jié)束，劇情不復(fù)存在，但在演戲的過程中，要求演員們將自身真實情感進(jìn)行提煉、夸張、規(guī)范，加注生命力、賦予美感，凝聚成鮮明的程式美，讓觀眾欣賞演員們出神入化的演出時，體驗到京劇藝術(shù)的表現(xiàn)力、感染力和無窮的魅力。

對于中學(xué)生而言，太抽象的概念他們聽不懂，所以在龐大的程式體系中，可以挑選出最適宜的一小部分進(jìn)行拓展解釋——京劇演員身段動作程式。例如蘭花指、蘭花掌、山膀、云手，生旦凈丑各個行當(dāng)?shù)娜宋镌诒憩F(xiàn)同一個“山膀”時，動作截然不同。動作簡單易學(xué)，學(xué)生可以在學(xué)習(xí)模仿動作的過程中了解該行當(dāng)或者劇種該主角的表意，乃至思想等等。比起枯燥無味地講授法，學(xué)生們表示更能接受。

（三）綜合性

綜合性是京劇藝術(shù)特征之一，由舞臺、負(fù)責(zé)、道具、妝容、布景等各個方面綜合而成，并非一個單一的概念，這種種都要靠演員來完成、展示。

京劇是集唱、念、做、打于一體的一種藝術(shù)表演形式，對于演員的綜合素質(zhì)要求極高，“四功”“五法”都是基本功，有些演員為了完成“一功”的學(xué)習(xí)，需要刻苦訓(xùn)練幾年。這也正是京劇能夠迷倒眾人，舉世聞名，讓眾多中外觀眾為之折服、癡迷的原因吧。

在音樂課堂中，教師可以抽選京劇綜合性中的1至2點展開說明。例如教師介紹服裝?？梢曰ǖ?、青衣的服裝比對說明，還可以簡介生角中胡子長短、顏色等所代表的人物。

希望更多的教師能夠重視京劇的教學(xué)，讓更多學(xué)生真正愛上國粹。

參考文獻(xiàn)

[1]王慶玲.論京劇“四大名旦”的唱腔音色[J].戲劇之家，2012（12）：12.

[2]阿甲.戲曲表演規(guī)律再探[M].北京：中國戲劇出版社， 1990.