【摘要】上黨梆子作為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其數(shù)字化的發(fā)展還處于初級階段，還處于只是單純利用數(shù)字化技術(shù)進(jìn)行錄音、信息儲存與數(shù)字化信息傳播。雖然經(jīng)過統(tǒng)一收集整理對上黨梆子的保存工作起到一些作用。但就非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)性保護(hù)而言，尤其是音樂形態(tài)的非遺的數(shù)字技術(shù)利用和開發(fā)并未形成有效的、可行的方法和完整的系統(tǒng)，所以急需對其發(fā)展保護(hù)進(jìn)行探索，以尋求突破口，使上黨梆子與時(shí)代共進(jìn)。

【關(guān)鍵詞】活態(tài)性保護(hù);上黨梆子;多元化;數(shù)字化

【中圖分類號】J825? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、上黨梆子的數(shù)字化保護(hù)發(fā)展情況

在上黨梆子的發(fā)展歷程中，曾有過輝煌燦爛，劇目琳瑯，豐富多彩的階段，在清末咸豐年間至抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)的這一百年間，上黨梆子的發(fā)展空前繁榮。通過各地收集回的各種資料信息可看出上黨梆子在全國范圍內(nèi)曾流傳廣泛，然而現(xiàn)在擁有專業(yè)上黨梆子演出團(tuán)體的就只有山西省晉東南的晉城和長治一帶了。

在這些地區(qū)，專門針對戲曲研究的機(jī)構(gòu)也鮮少有之，不過晉城市的上黨戲曲研究院當(dāng)屬一個(gè)重要地位，它從建立之初就在上黨梆子的保護(hù)和傳承中發(fā)揮著不可忽視的作用，從古籍資料的收集梳理到新劇目的編排創(chuàng)作，一直在為上黨戲曲延續(xù)著悠悠上黨之音。但是從事這方面研究的人員實(shí)在太少，并且主要致力于傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作，戲曲理論研究，對于上黨梆子的數(shù)字化推廣和普及性研究尚未有顯著成果。在各地戲曲、各類藝術(shù)蓬勃發(fā)展的新時(shí)代下，我們更需要擴(kuò)寬視野，運(yùn)用新時(shí)代技術(shù)，傳播新時(shí)代文化，吸引新時(shí)代人才加入到繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的大軍中來。

在當(dāng)今的消費(fèi)化、工業(yè)化、機(jī)械化的時(shí)代中，不可避免的是當(dāng)代人的生活節(jié)奏愈來愈快，聽?wèi)颉⒖磻蜃鳛橐环N傳統(tǒng)的休閑娛樂，養(yǎng)情怡性的藝術(shù)活動正在被高速運(yùn)轉(zhuǎn)的現(xiàn)代社會拋之于邊緣。明清戲曲理論集大成者——李漁曾說道：“世道遷移，人心非舊，當(dāng)日有當(dāng)日之情態(tài)，今日有今日之情態(tài)”，如何讓現(xiàn)代數(shù)字信息社會更好地接納傳統(tǒng)文化，如何在傳統(tǒng)文化中賦予現(xiàn)代時(shí)尚氣息，如何讓傳統(tǒng)的文化與現(xiàn)代的發(fā)展相協(xié)調(diào)，不但需要在文化本身進(jìn)行創(chuàng)新，還需要借助新技術(shù)的蔓延之勢，借此東風(fēng)將文化之火燃以燎原。

目前僅有個(gè)別戲曲網(wǎng)站擁有上黨梆子影像或音頻資料，中國上黨戲曲網(wǎng)是由山西省晉城市上黨戲迷協(xié)會主辦的唯一的公益性網(wǎng)站，收錄的近1500多出劇目、包括晉劇、蒲劇、上黨梆子、上黨落子等地方劇種可供網(wǎng)友免費(fèi)觀看，并且含有“戲曲團(tuán)體簡介”“戲曲新聞”“戲曲欣賞”“戲迷天地”“戲曲采風(fēng)”“戲曲簡譜、伴奏、唱詞下載”“戲曲論壇“等劃分細(xì)致的功能區(qū)塊。在現(xiàn)有傳播方式中，微信公眾號等自媒體運(yùn)營形式則顯得更為便捷，目前有山西戲劇網(wǎng)、晉城上黨梆子劇院等官方運(yùn)營微信公眾號，發(fā)布內(nèi)容主要為戲曲展演資訊、戲曲演員、劇目評說等。但是就現(xiàn)運(yùn)作的門戶網(wǎng)站來看，依舊存在資料不全、內(nèi)容冗雜、質(zhì)量參差等問題，在上黨梆子數(shù)字化、信息化的保護(hù)發(fā)展方略中，僅有這些單一路徑是無法廣泛面向大眾的，尤其是年輕一代。要想吸引新生受眾，不僅要在傳播形式上緊隨潮流，在傳播形式的變換下，內(nèi)容也必須要適應(yīng)新的形式進(jìn)行創(chuàng)新。

二、上黨梆子在保存和保護(hù)中存在的問題和局限

傳統(tǒng)的固態(tài)型保護(hù)對于非遺的發(fā)展性不能起到很好的作用，尤其以戲曲為主的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的音樂部分，固態(tài)化只能留其表，存其體，無法真正地實(shí)現(xiàn)可持續(xù)繼承與發(fā)展。而與固態(tài)型保護(hù)相對的“活態(tài)”則成為非遺保護(hù)的重要原則，不僅需要向內(nèi)激活，更要向外汲取養(yǎng)料，避免固守。要明白變則通、則活，不變則滯、則亡的道理，在非遺保護(hù)的各個(gè)環(huán)節(jié)都需要適應(yīng)新時(shí)代的大環(huán)境，例如傳統(tǒng)戲曲，從審美的變——創(chuàng)作的變——演出的變——觀賞的變（形式和欣賞群體）——審美的變——創(chuàng)作的變……在這種循環(huán)中螺旋上升，生生不息。所以活態(tài)型保護(hù)才是我們保持一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的有效方式。

對傳承人的保護(hù)與扶持在一定程度上可以對非遺項(xiàng)目進(jìn)行保護(hù)，但由于對傳承人宣傳的缺失與薄弱，導(dǎo)致大眾對傳承人的認(rèn)知度不高。尤其傳承人稀少，使得僅僅以傳承人的影響力和感召力來進(jìn)行傳承與發(fā)展是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，效果也是稀微的，發(fā)展也是緩慢的。并且戲曲藝術(shù)需練苦工，十年臺下功的高額教育投入成本使人們望而卻步。筆者曾與一位上黨梆子戲曲教師進(jìn)行訪談，她說到前幾年的晉東南地區(qū)戲曲學(xué)校招生情況，許多學(xué)生都是老師們親自走鄉(xiāng)串戶，現(xiàn)場表演并與學(xué)生家長進(jìn)行溝通才招收到的，這說明在晉城一帶地區(qū)上黨梆子的傳承面臨著很大的問題，人們并不看好以上黨梆子作為生計(jì)，傳承人很難找到滿意的繼承者。產(chǎn)生這種情況的原因之一便是大眾對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)產(chǎn)生的認(rèn)知偏差，總認(rèn)為非遺有種曲高和寡之感。其實(shí)不然，實(shí)則每項(xiàng)非遺都是來源于民間，來源于生活，它不是束之高閣的高深之物，是融于生活，土生土長的精神花朵，是社會發(fā)展不可或缺的精神紐帶，是承接祖祖輩輩思想智慧的重要方式之一。所以要加強(qiáng)對上黨梆子的普及性宣傳，提高傳承人的文化素養(yǎng)，提升其社會地位，擦去浮塵，顯露光華。

與高校教育結(jié)合使得非遺文化漸漸進(jìn)入高等教育行列，慢慢提升非遺的社會地位并凸顯其重要性，但是在高校教育現(xiàn)有體制下，非遺教育是否能與之結(jié)合并合理創(chuàng)新教育方式還在進(jìn)一步的探索與實(shí)踐中，還未形成有效的、系統(tǒng)化的教育模式和機(jī)制。2012年，有“梨園之鄉(xiāng)”之稱的高平，非遺傳承人張愛珍在高平市中專學(xué)校設(shè)立“愛珍戲曲班”，學(xué)員學(xué)費(fèi)全免，然而招收情況卻不容樂觀，據(jù)了解，第一屆共招收學(xué)員68人，至今也不過103人，每期學(xué)員學(xué)制6年，在這種長期的負(fù)擔(dān)之下極不利于戲曲教育的良性發(fā)展。不過近幾年國家推出的“戲曲進(jìn)校園”等活動在很大程度上讓戲曲融入普通高等教育，讓戲曲教育不只存在于職高或中專等較為狹窄的層面，就像張愛珍曾走進(jìn)復(fù)旦大學(xué)進(jìn)行演出交流一樣，戲曲藝術(shù)的教育應(yīng)當(dāng)與其他教育同施并重。

開發(fā)文化資源旅游使文化資源轉(zhuǎn)換為經(jīng)濟(jì)效益，有效的將文化的價(jià)值進(jìn)行產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)化，這是值得提倡的，但是在這種產(chǎn)學(xué)的相互轉(zhuǎn)化中，要警惕過度開發(fā)致使商業(yè)化嚴(yán)重的情況，不能一味追求利益，需要確定合理的文化價(jià)值溢價(jià)程度。并且這種旅游性質(zhì)的文化開發(fā)在另一方面不利于非遺的發(fā)展，在商業(yè)的驅(qū)動下，非遺演出或活動是否能保持初心，不忘根本呢？在人們對非遺的消費(fèi)中，對非遺精神性消費(fèi)占有多少呢？是否大部分游客只是將非遺看作消遣娛樂之物？在旅游中對區(qū)域內(nèi)原生態(tài)環(huán)境的改變是否會改變非遺的本來面目？這些問題或?qū)⑹且院缶窒薹沁z繼承發(fā)展的重要問題。

三、上黨梆子等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的數(shù)字化形式轉(zhuǎn)換和多元化發(fā)展模式

在上黨梆子這一類綜合性的文化遺產(chǎn)的保護(hù)中，活態(tài)和可持續(xù)才是保護(hù)其永葆生機(jī)，不斷流存的根本之法。注重其數(shù)字化形式的轉(zhuǎn)化只是為其在現(xiàn)代科技社會擁有立足之基，將現(xiàn)代化的成果與傳統(tǒng)的文化精髓相結(jié)合才是創(chuàng)新出符合新時(shí)代新文化的根本途徑。需要看到的是，戲曲已經(jīng)開始走向世界舞臺，由導(dǎo)演滕俊杰拍攝的3D全景聲京劇電影《霸王別姬》在各國電影節(jié)受到矚目，由昆曲元素衍生出去與彩妝M·A·C合作打造的限量收藏系列在全球頗受喜愛。這些新型的多元的傳播和發(fā)展機(jī)制不拘泥于舞臺的呈現(xiàn)，不受限于現(xiàn)實(shí)的表演，更可以脫離戲曲藝術(shù)本體，打破了固有對中國戲曲的認(rèn)知，從全新的角度和感知方式去領(lǐng)略戲曲藝術(shù)之美何嘗不可？通過先進(jìn)技術(shù)和新媒體進(jìn)行傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作與傳播是構(gòu)建中國傳統(tǒng)文化體系的一項(xiàng)重要內(nèi)容，需要在當(dāng)代國人的美學(xué)理念中重塑傳統(tǒng)形象，重新發(fā)掘傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與價(jià)值，構(gòu)建可以共享的文化資源，更要以包容、開放的姿態(tài)傳承發(fā)展傳統(tǒng)文化。

（一）數(shù)字化轉(zhuǎn)換

1.高質(zhì)量的影像資料留存

地方性的非遺作為文化中的弱勢群體，急需以數(shù)字化方式首先進(jìn)行影像留存，為之后的文化共享提供更高質(zhì)量的內(nèi)容資源。這里的“高質(zhì)量”有兩層含義，首先是保證視頻或音頻的質(zhì)量，例如使用4k高清技術(shù)對非遺文化活動進(jìn)行高質(zhì)量的視頻專題拍攝;其次還要保證視頻或音頻內(nèi)容上的高質(zhì)量與創(chuàng)新性呈現(xiàn)，這就要求攝制人員具有一定的專業(yè)素養(yǎng)，可以適當(dāng)增加故事情節(jié)，增加影視特效，增強(qiáng)這類影像的可觀看性。但是在拍攝這類文化專題片時(shí)，需要轉(zhuǎn)化的一個(gè)思想是對于文化資源影像資料的呈現(xiàn)方式的固有觀點(diǎn)，不只需要簡單直接的原始素材，還需要將這些原始素材現(xiàn)代化，這就需要深挖文化背后故事，將其以藝術(shù)性、敘事性的方式展現(xiàn)。只有這樣的文化數(shù)字資源才能在共享中使人產(chǎn)生共鳴。戲曲動漫化也是影像留存中的形式之一，這也是文化部全國公共文化發(fā)展中心組織實(shí)施的“中華優(yōu)秀文化數(shù)字化建設(shè)與傳承計(jì)劃”先行示范項(xiàng)目。這一數(shù)字化轉(zhuǎn)化形式更加新穎，突破了戲曲藝術(shù)受地點(diǎn)舞臺人員的限制，運(yùn)用數(shù)字化的虛擬戲曲人物演繹傳統(tǒng)的、新編的、現(xiàn)代化的優(yōu)秀劇目，并且依托數(shù)字化技術(shù)，將原創(chuàng)戲曲IP資源運(yùn)用動漫形式展現(xiàn)。同時(shí)也不拘泥于傳統(tǒng)戲曲演出程式，創(chuàng)新性的融入電影剪輯手法——蒙太奇，話劇、舞劇等形式，迎合大眾的現(xiàn)代審美需求，更為傳統(tǒng)戲曲增添了趣味性和互動性，并且還可依托這種現(xiàn)代動畫進(jìn)行推廣與宣傳。

2.數(shù)字化樂隊(duì)與傳統(tǒng)樂隊(duì)的融合協(xié)作

制約戲曲藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要原因還在于戲曲演出規(guī)模和質(zhì)量的局限性。為了減小劇團(tuán)投入的成本，便利演出，增強(qiáng)效果，中國戲曲學(xué)院的姜景洪教授在2012年發(fā)表的文章中，對戲曲伴奏的新模式進(jìn)行了探索，就是將“數(shù)字音樂技術(shù)”運(yùn)用到戲曲演出中去。[2]在之后的戲曲實(shí)踐中，“數(shù)字音樂技術(shù)”在戲曲中的運(yùn)用已經(jīng)相對廣泛，例如天津京劇院排演的《風(fēng)雨吳三桂》、上黨梆子新編現(xiàn)代劇《趙樹理》、新編歷史劇《長平繡娘》中都運(yùn)用到了“數(shù)字音樂技術(shù)”。2016年中國戲曲學(xué)院的田震子通過實(shí)踐又對“戲曲數(shù)字樂隊(duì)”的組成和技術(shù)進(jìn)行了分析，他明確指出：“戲曲數(shù)字樂隊(duì)”是一個(gè)以戲曲音樂創(chuàng)作、改編為核心，以數(shù)字音樂工作站為平臺的樂隊(duì)形式，可以為不同的戲曲種類提供不同風(fēng)格不同編制的音樂伴奏和音樂制作。每一個(gè)樂手既是演奏者，又是參與編程和作曲的創(chuàng)作者。[3]戲曲數(shù)字樂隊(duì)與傳統(tǒng)樂隊(duì)的實(shí)時(shí)配合，使得戲曲的音樂得到了更進(jìn)一步的豐富和充實(shí)，并且更加符合現(xiàn)代人的聽覺審美。

3.虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在戲曲舞臺中的運(yùn)用

在2006年出現(xiàn)的VR元年預(yù)示著虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的井噴式發(fā)展，戲曲也可依托VR/AR技術(shù)，已有成功的全景虛擬攝影技術(shù)運(yùn)用于演唱會的錄制，人們使用VR頭戴設(shè)備就可以足不出戶，身臨其境的走進(jìn)演唱會現(xiàn)場，所以在戲曲數(shù)字化的發(fā)展中要將眼光置于前沿，用優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容充實(shí)新興技術(shù)，錄制戲曲全景虛擬視頻等。2016年由著名戲曲演員儲蘭蘭演出的數(shù)字京劇作品《君生我未生》開創(chuàng)性地將3D全息成像技術(shù)應(yīng)用到京劇舞臺中，展現(xiàn)了先進(jìn)的舞臺藝術(shù)。在北方昆曲劇院演出的《牡丹亭》中也利用了現(xiàn)代投影技術(shù)，當(dāng)書生劉夢梅在牡丹亭拾到杜麗娘畫像時(shí)，從舞臺中央靠左側(cè)緩緩降下一塊巨大的白色畫布，將杜麗娘的自畫像投影其上，一方面使整個(gè)舞臺的空間感得以充實(shí)，另一方面使得劇情的發(fā)展得以圍繞這幅畫更好的展開，這種創(chuàng)新性的舞臺表現(xiàn)有別于傳統(tǒng)，但又是基于傳統(tǒng)內(nèi)容的，數(shù)字化并不是與傳統(tǒng)承襲藝術(shù)相對立的，運(yùn)用得當(dāng)才可促進(jìn)雙贏。

（二）多元化發(fā)展

1.互聯(lián)網(wǎng)+戲曲

互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢在于交互性、實(shí)時(shí)性、可選擇性、數(shù)據(jù)回收——分析——反饋、多渠道廣泛性。所以可以產(chǎn)生的合理構(gòu)想是在小范圍區(qū)域內(nèi)建設(shè)數(shù)字資源庫，再與周邊區(qū)域建設(shè)聯(lián)動網(wǎng)絡(luò)平臺，最終形成全國聯(lián)網(wǎng)的海量數(shù)字資源庫，通過“云儲存”“云平臺”將這些現(xiàn)有資源進(jìn)行分類整理，分別針對戲曲類APP、網(wǎng)站、微信公眾號、官方微博、論壇等進(jìn)行資源的合理配置，一方面進(jìn)行發(fā)展，一方面進(jìn)行推廣，并且通過網(wǎng)絡(luò)上各類信息的反饋和互動，廣泛發(fā)揮大眾的力量，還可以回收受眾的第一反應(yīng)，從而更加準(zhǔn)確的把握大眾的審美趨勢與審美變化。并且運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)力量對數(shù)字資料庫進(jìn)行及時(shí)補(bǔ)充和完善。在多元化的傳播中，需要注重傳播的完整性和準(zhǔn)確性，避免網(wǎng)絡(luò)中存在的碎片化、一葉障目式的內(nèi)容，這些內(nèi)容易產(chǎn)生誤導(dǎo)性。

2.打造多元化戲曲藝術(shù)園區(qū)

于2014年建成的蘇州昆劇院新院就最大程度運(yùn)用多元化的發(fā)展路徑，將昆劇院劃分為多個(gè)功能區(qū)域，劇院東區(qū)的主體是一座有300多個(gè)座位的專業(yè)昆曲演出劇院，用于劇院排練和演出，兼有傳承保護(hù)、教育培訓(xùn)、公益推廣等功能。劇院的西區(qū)以蘇州昆曲傳習(xí)所為核心，開展昆曲廳堂演出、實(shí)景演出，同時(shí)以展覽陳列的方式展現(xiàn)昆曲傳習(xí)所的歷史，進(jìn)行當(dāng)代昆曲活態(tài)傳承展示。走在戲曲發(fā)展大軍陣前的京劇和昆曲就像是兩元大將，一直引領(lǐng)著戲曲藝術(shù)的發(fā)展方向，所以上黨梆子這類地方小戲種要從優(yōu)秀的劇種中探尋自身多元化發(fā)展路徑。目前晉城市、長治市及周邊的上黨梆子聚集區(qū)并未形成一個(gè)多元化的體驗(yàn)傳習(xí)之地，演出均是在個(gè)別只承載演出功能的劇院，而教學(xué)則是在職業(yè)的藝術(shù)學(xué)校，演出與教學(xué)無法緊密結(jié)合，戲曲這類表演藝術(shù)需要大量的實(shí)踐去營造舞臺感和表現(xiàn)感，所以專門的戲曲園區(qū)可以為學(xué)生提供更多的演出實(shí)踐機(jī)會。這類園區(qū)還可為受眾帶來便利，其中不只包含演出功能，還可設(shè)置上黨梆子藝術(shù)講堂，上黨梆子體驗(yàn)館，舉辦上黨梆子戲曲比賽等多元功能，讓受眾全方位感受上黨梆子的藝術(shù)魅力，而不是傳統(tǒng)的藝術(shù)接受——隨聽隨走。這一園區(qū)亦可與旅游產(chǎn)業(yè)聯(lián)同發(fā)展，為園區(qū)的收益提供保障。

四、結(jié)語

在戲曲數(shù)字化的過程中，雖然需要量的提升，但更重要的是質(zhì)的保證。戲曲藝術(shù)數(shù)字化必須強(qiáng)調(diào)每一劇種的特殊性，不能以單一的尺度和標(biāo)準(zhǔn)去衡量和規(guī)范，在數(shù)字化的創(chuàng)作中，一些外部現(xiàn)代舞美技術(shù)或傳播方式是可以通用借鑒的，但是在內(nèi)容的創(chuàng)作上，還必須堅(jiān)持由戲曲專業(yè)傳承人來進(jìn)行創(chuàng)作，傳承人需要擁有開放包容的心胸，要大膽嘗試創(chuàng)新，只有擴(kuò)寬自身眼界與綜合素質(zhì)，才能在保有獨(dú)特性的前提下創(chuàng)作出更符合各地大眾口味的作品，才能在藝術(shù)的造詣上更上一層樓。

多元化也將戲曲藝術(shù)帶入一個(gè)更加廣闊的空間中去，在多元中更要保持獨(dú)立性，獨(dú)立才是多元形成的基礎(chǔ)，所以在各種形式融合跨界的大浪潮中，也要堅(jiān)守上黨梆子中那巍巍太行山下的上黨情懷，多元的只是形式，不變的仍是初心。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：王思軼（1996—），漢族 ，山西省晉城人，碩士研究生在讀，研究方向：中國音樂美學(xué)。