楊直

上周六，LGD2：1擊敗NIP后的場間回顧視頻里，AC/DC《Shoot to thrill》熟悉的旋律引起了一些觀眾的注意。很快，圍繞著這首歌，彈幕開始了的狂歡。

硬搖滾總能讓直男快速地嗨起來。

這條定律放在10年前的電競?cè)缀蹙褪氰F則。如果足夠留意的話，很多名字可以瞬間勾連起破碎的記憶。模糊地回憶起來，那時候《魔獸爭霸3》的專屬音樂大部分來自蟑螂老爹、simple plan、offspring這些朋克樂隊；bon jovi、linkin park則是CS的專屬……

玩家們習(xí)慣沉浸在激烈的鼓點、狂暴的RIFF里一遍遍回味那些發(fā)生在虛擬世界里的操作。

可以說，那是一個被硬核游戲和硬核音樂占領(lǐng)的年代。

但在近幾年的大型賽事里，幾乎很難再聽見這些經(jīng)典的搖滾樂。硬核的盛景并沒有隨著電競的復(fù)蘇重現(xiàn)。電競賽事開始越來越多地生存在由電子舞曲構(gòu)筑的世界里。

電競好像忽然從一個站在舞臺上，穿著破洞牛仔褲，滿身是汗狂飆吉他的少年，搖身一變，成了穿著OFF WHITE，沉浸在PUB燈影交錯的舞池中的千禧一代。

一同改變的還有喜歡電競的人。

有位從業(yè)多年的電競導(dǎo)演曾和我提到，在2016年某次排練的時候，他在場館后門看到了很多蹲守的女粉絲。幾次之后，他意識到，邏輯變了。

從那時起，怎么把人拍得帥一點，有不一樣的亮相方式，甚至多拍幾次像廠長、UZI這樣的明星是他給出的答案。

事實上，2014年之后的電競一直在變化。如果把今天的受眾和10年前的受眾做一個對比，會得出明顯的結(jié)論，女性受眾和輕度受眾變多了。受眾的變化決定了整個電競產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，輕度、低門檻的項目得到了更好的發(fā)展，關(guān)注的維度也開始變得多元化。

那些非科班出身的、習(xí)慣于迎合受眾而非自我表達的電競導(dǎo)演們開始被牽引著做出了相應(yīng)的轉(zhuǎn)變。這些轉(zhuǎn)變自然都反映在內(nèi)容里，而音樂是最直觀的一部分。就像很多影迷樂于調(diào)侃昆汀有三寶一樣，音樂之于電競內(nèi)容和音樂之于電影同樣重要。

既然很多粉絲樂于稱拳頭是一家“音樂公司”，那么我們不妨以S系列賽主題曲的變化來做一個印證。

從S2開始，拳頭每年都會推出全球總決賽的主題曲，它們依次是《Silver Scrapes》、《Hybrid Worlds》、the imagine dragons的《Warriors》、Nicki Taylor的《Worlds Collide》、DJZedd的《Ignite》、以及后面的《Legends never die》和《rise》。

這里面包含著清晰的變化路徑：從硬核電音到硬搖滾，到流行搖滾再到電音。和電競游戲的門檻一樣，音樂風(fēng)格在向著越來越“輕度化”的方向發(fā)展。一個不太恰當(dāng)?shù)膶Ρ仁荢3和S4之間的區(qū)別類似于唐朝樂隊和五月天樂隊的區(qū)別。

曾經(jīng)有樂評人如此總結(jié)電子音樂的特點：“如果你把現(xiàn)在國內(nèi)受歡迎的電子音樂風(fēng)格做一個追溯，追溯到很早期的時候，你會發(fā)現(xiàn)，大部分這種風(fēng)格的音樂的MV都是一個類型。就是太陽剛剛升起，一個黑人在跳舞，伴隨著日出的過程，整個音樂不斷地往上走?！?/p>

“House的話，大家在一個大Party上，然后不斷地喝酒、跳舞，就是很簡單的這種快樂?！?/p>

一個可能的原因在于，無論是表現(xiàn)形式，還是聽感，亦或是音樂本身承載的意義，搖滾樂都太過沉重。相反，電音則是一個好的選擇。

同時，不可否認的是，難以適應(yīng)時代的搖滾樂開始顯得老派，而多變的電音則和潮流走得更近。

這些因素都決定了音樂的偏好，曾有媒體統(tǒng)計過美國范圍內(nèi)最受歡迎的音樂風(fēng)格，作為老牌的搖滾樂國家，數(shù)據(jù)顯示搖滾樂已經(jīng)排在嘻哈和電子樂的后面了。

因此，電競賽事對音樂的選擇其實和近幾年流行音樂的變化是匹配的。既然主題曲或者說背景音樂目的在于調(diào)動現(xiàn)場的氛圍和傳唱度，那自然要跟著受眾的喜好一起變化。

不過，在變化的大潮里，仍然有冥頑不靈者，直到2018年之前，暴雪還是習(xí)慣于自己硬核的音樂品味，邀請了諸如Foo Fighters、Muse、Metallica等樂隊光臨安納海姆中心。不過從2018年邀請風(fēng)格更偏流行的Train來看，暴雪也在試著貼合更主流的審美。

暴雪的堅持和拳頭的變化自然就引出了另一個問題。本質(zhì)上，不同風(fēng)格的音樂沒有高低之分，但對于那些內(nèi)容創(chuàng)作者而言，一味地遷就觀眾真的是一個好的選擇么？

如果說國內(nèi)的電競導(dǎo)演們因為非科班出身，所以自然選擇了迎合受眾尚能理解，那么在電競的發(fā)展已經(jīng)今非昔比的當(dāng)下，整個產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容制作是不是應(yīng)該向著自上而下的PCG回歸？某種意義上，這是一個沒有確定解，但又不得不一次次拿出來討論的問題。

可喜的是，內(nèi)容制作者們已經(jīng)開始了這方面的嘗試，比如去年KPL的總決賽就使用了專門制作的古風(fēng)類型的音樂。但選擇音樂這件事，本身就是建立在導(dǎo)演審美之上，要同時兼顧控制和接受的活兒。很多時候，確實費力不討好。

但那些沒聽過AC/DC的直男們對AC/DC的追捧也許意味著，對于DOTA2這樣的硬核項目而言，搖滾或許是比電音更好的選擇。

不止一位內(nèi)容制作者對我表達過類似的困境：甲方和受眾的對立營造出的內(nèi)容探索的困境。然而，從現(xiàn)狀來看，就像搖滾樂遠離了年輕人，缺席了一次次電競盛會一樣，PCG也從來沒和自我定義為內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的電競產(chǎn)業(yè)走得太近。

前者是不是一件壞事我不清楚，但后者一定不是一件好事。