趙愛新

摘要：宋代工筆畫因其獨特的審美特征和形式語言，在中國繪畫史上書寫了流光溢彩的一頁。研究討論宋代工筆畫的寫意性，對于堅守中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精髓，推動中國特色繪畫藝術(shù)持續(xù)的繼承與發(fā)展具有深邃的藝術(shù)價值與探討意義。本文對宋代工筆畫產(chǎn)生的歷史背景進行了簡要介紹，并討論分析了宋代工筆畫中的寫意性。

關(guān)鍵詞：宋代;工筆畫;寫意性

工筆畫是中國傳統(tǒng)繪畫技法的一個門類，具有燦爛而悠久的歷史。工筆畫流行于唐代，并在宋代達到巔峰。宋代工筆畫如同歷史深谷處的幽蘭，因其獨特的審美特征和形式語言，在中國繪畫史上書寫了流光溢彩的一頁。在世界繪畫藝術(shù)多元融合發(fā)展的背景下，研究討論宋代工筆畫的寫意性，對于堅守中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)精髓，推動中國特有的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)持續(xù)傳承與發(fā)展具有重要的意義。

1 宋代工筆畫基本概述

宋代在中國古代史上具有頗為重要的地位。它不僅代表著中國封建文化繁榮發(fā)展的高

潮，而且也是其活力轉(zhuǎn)向衰退的起點。受特殊政治背景的影響，宋代也成為了中國繪畫史上的轉(zhuǎn)捩時期。在宋代之前，社會各階層把外在行動的人生價值作為主要追求，而在文化藝術(shù)意識上表現(xiàn)為以輔佐皇權(quán)為基點;到了宋代，社會各個階層開始追求內(nèi)涵靜觀的人生價值，文化藝術(shù)上則表現(xiàn)出文靜典雅、蕭散婉約的格致。宋代工筆畫創(chuàng)作十分強調(diào)格法與形似，用筆講究嚴謹工細，展現(xiàn)出的是一副生動準確的形象。其寫意性在許多宋代工筆畫作品中也有體現(xiàn)，是研究后期寫意性創(chuàng)作的關(guān)鍵要素，以及對筆墨技法的追根索源，宋代工筆的寫意性為元明清寫意畫的深化發(fā)展奠定了基礎，也為中國繪畫藝術(shù)發(fā)展繼往開來、推陳出新提供了有益探索。

宋代工筆畫是一種不乏空靈之感的繪畫，具有典型的特征，主要表現(xiàn)為：一是嚴謹真實。宋代工筆畫作品，淋漓盡致的表現(xiàn)了物象生長的規(guī)律、生態(tài)特征及其神采韻致，能夠給人一種氣韻生動、活色生香的感覺。尤其是宋代工筆花鳥畫中，生動形象的描繪出了花木禽鳥在風雪雨露中的情態(tài)，沁人心脾。二是工筆精妙。宋代的畫家都具有十分深厚的筆力，因而所畫出的線條非常有力。不管如何繁瑣，宋代工筆畫從未發(fā)現(xiàn)有草率了事的情況。特別在墨與色的處理上近乎完美。以宋代的工筆花鳥畫為例，大多都體現(xiàn)出了筆墨清秀、精妙典雅的特征，畫家們以巧奪天工的技法將現(xiàn)實中的物象刻畫的精致無遺，具有非常濃厚的生活氣息。三是意韻深遠。宋代工筆畫不管是全景式布局，還是折枝式經(jīng)營，都包含了深遠宏闊的思想境界。即使是一個非常小的樹枝，畫家們都能淋漓盡致、疏密得當?shù)谋憩F(xiàn)出來，給觀者一種窺一處而知全貌的感覺。由于宋代工筆畫近乎真實的繪畫特征，使得它在寫意性方面比較含蓄，這種意韻委婉深遠的特點也使得宋代工筆無論人物還是花鳥，以及山水畫等都耐人尋味。

2 宋代工筆畫的寫意性分析

2.1 在布局上的寫意性

布局是畫面意境形成的首要因素。畫家巧妙的構(gòu)思，都是通過布局來實現(xiàn)的。受特定的審美要求的影響，宋代工筆畫形成了別具一格的布局方式。它不僅在布局形式上強調(diào)周密嚴謹，而且在繪畫內(nèi)容方面十分注重自然生動。宋代工筆的繪畫樣式與形式多樣，主要有手卷和長卷，扇面等多種布局方式。這幾種布局方式都運用了中國畫獨特的散點透視方法。畫家能夠突破了人本身的視域局限，根據(jù)需要揚棄有礙意境表達的形象，突出典型形象，把自己的感受、素材和印象有選擇的組織在一起。宋代工筆畫在布局上還具有留白的特點。特別在南宋四家作品中體現(xiàn)出來。留白能夠表現(xiàn)虛實，蘊含著無盡畫意，具有寫的意味，能給人無限的想象空間，正是宋人尚意的向往。

2.2 造型上的寫意性

宋代工筆畫在造型上具有以線造型、精謹細微的特點。宋代工筆畫之所以艷而不俗、工而不板，很重要的原因在于線藝術(shù)語言的完美表達。宋代工筆畫家的線條密中求疏、勁中見溫，變化多端、出神入化。線條能夠作為畫家情感的媒介，能夠?qū)嫾业男撵`和情感在筆驅(qū)造化之中表現(xiàn)出來。宋代工筆畫造型在造型上不僅精密嚴謹，而且也非常能夠傳神。例如，宋代工筆花鳥畫在精謹細微的基礎上，又把生動、傳神作為重要追求，非常注重表現(xiàn)物像的生命狀態(tài)，以實現(xiàn)形神兼具的目的。

2.3 色彩上的寫意性

色彩是工筆畫最重要的形式語言。色彩不僅是影響畫面風格和情調(diào)的基本因素，也是激發(fā)觀者視覺美感的重要途徑。宋代工筆畫在色彩上不僅繼承了五代時期黃家富貴的富貴典雅的風格，同時也繼承了“徐熙野逸”的疏淡瀟灑的風趣。宋代工筆畫家表達情感時，在敷色上具有典型的樸素雅致特征。此時色彩的主要作用是豐富筆墨的表現(xiàn)力以及追求完美的筆墨趣味，而筆墨趣味也是寫意性的表達。才是整個畫面有變化的主要因素，給人以清新又豐富的審美感受。

3 宋代工筆畫的寫意性對當代繪畫創(chuàng)作的啟示

宋代工筆畫在中國繪畫史上的重要地位是毋庸置疑的。它始終將寫意作為終極追求，通過巧妙布局、以線造型、淡雅敷色，在尊重世間萬物客觀規(guī)律的前提下，力求表現(xiàn)客觀事物的內(nèi)涵，并將畫家的思想情感附著于畫面之中，實現(xiàn)了客觀事物與主觀思想的統(tǒng)一，營造出了清新雅致、耐人尋味的意境感受。這種意境表達方式是宋代工筆畫的精髓，也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的核心。

當今社會，繪畫藝術(shù)正面臨著多元思潮的沖擊，中國畫的傳統(tǒng)容易被忽視和淡忘，丟失了其必備的文化內(nèi)涵。因此，有必要探究宋代工筆畫的寫意性，從中汲取營養(yǎng)成分，為當代繪畫創(chuàng)作提供指導。具體而言，應從以下幾個方面：一是要加強宋代工筆畫立身之本的學習。宋代工筆畫以古代傳統(tǒng)哲學思想為基礎，強調(diào)意境，重文化內(nèi)涵的表達。當代繪畫創(chuàng)作在表達客觀事物時，要學習宋代工筆畫注重文化內(nèi)涵的本源，將寫意理念作為繪畫創(chuàng)作的核心，在形似的基礎上更要追求神似。二是強化基礎訓練。要學習宋代工筆畫寫實與寫意融合的精神，強化章法構(gòu)圖中的意象造型、工筆的技法、敷色等方面的基礎訓練，以謝赫在六法中的要求，作為繪畫的標準來衡量。做好氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫 。三是要強化實踐過程。宋代工筆畫在不斷更新中已經(jīng)形成了比較成熟的方法體系，具有很高的學習借鑒價值。我們要及時從中吸取藝術(shù)精華，并不斷加強繪畫實踐中的訓練，將這些方法和成果內(nèi)化為自身經(jīng)驗。只有這樣，才能真正將工筆繪畫中的寫意性在當代繪畫藝術(shù)中發(fā)出燦爛的光輝。

參考文獻：

[1] 張完碩.宋代畫論美學研究[D].武漢大學，2004.

[2] 鄧喬彬.宋畫與畫論[M].安徽師范大學出版社，2013.

[3] 卲慧良.寫意：中國畫發(fā)展方向[M].江蘇大學出版社，2013.

（作者單位：湖北科技學院藝術(shù)與設計學院）