千尋

【論·議】

青年藝術家群體，更追求個性與觀念的表達。他們有的一躍龍門，在藝術市場嶄露頭角;有的仍掙扎在生存邊緣，期待著“伯樂”的到來。生存現(xiàn)實與創(chuàng)作堅守，何去何從？藝術與市場“對弈”，如何面對與堅持？充斥各類誘惑的當代語境下，關于這個群體的未來走向，值得我們探討。

如果把青年藝術家這個群體當作個案來討論的話，從美院畢業(yè)生到職業(yè)藝術家身份的轉(zhuǎn)變的確沒有那么簡單，要面臨很多的現(xiàn)實問題，這兩種身份也許將“后會無期”。而關于未來，也有很多的未知在等待著他們。本文邀請藝術評論家、學院兼藝術家代表、青年藝術推廣機構(gòu)等嘉賓從市場、學術、消費等方面去分析青年藝術家的生存狀態(tài)，探討青年藝術家的創(chuàng)作特性、人才儲備和未來出路。 （排序按姓氏字母）

車建全：藝術不是一種職業(yè)

《收藏·拍賣》：根據(jù)出身來源，青年藝術家大致可以分為學院群體與自由職業(yè)群體兩類。你怎么描述青年藝術家這個群體？

車建全：青年藝術家群體主要來自于藝術院校的畢業(yè)生，但人群具有不確定性，比如10年前我們做的展覽里力推的藝術家可能現(xiàn)在已經(jīng)改行了，也有中途對藝術創(chuàng)作產(chǎn)生興趣的自由職業(yè)人。很難從專業(yè)角度來為青年藝術家做分類，因為不同年齡段的藝術家對藝術的表達不樣。80后、90后關注哲學思考、自我觀念表達，而00后則對藝術與科技更感興趣。在創(chuàng)作背景方面，年輕藝術家沒有前代藝術家背負的歷史包袱，可以另辟蹊徑;而整體氛圍中由于國際間交流的增多，年輕藝術家也突破了坐井觀天的狹隘與閉門造車局限。

《收藏·拍賣》：是否很多青年藝術家掙扎在生存邊緣？

車建全：這種說法是不全面的。有部分年輕藝術家活躍于當下的藝術圈及藝術市場，他們善于經(jīng)營自己與藝術界各類重要人物間的關系，經(jīng)常出現(xiàn)于畫展開幕式、私人聚會等，再加上自身的努力，已得到藝術機構(gòu)的簽約，他們的生存狀態(tài)已到達優(yōu)越。但還有些年輕人， 畢業(yè)就鉆進郊區(qū)的出租房里閉門搞創(chuàng)作，半年專心創(chuàng)作，半年賺錢謀生是他們維系自己藝術生命的方式，這類人群是隱含在社會中的青年藝術家主體，期待著“伯樂”的到來。

其實在年輕人里面很少存在職業(yè)藝術家。所謂的職業(yè)藝術家，我們可以定義為跟畫廊機或者商業(yè)機構(gòu)有長期合作關系，主要靠創(chuàng)作為生的藝術家。在我?guī)У呐鷮W生里面，只有兩個是相對比較穩(wěn)定的，有長期簽約的畫廊、不定時參加展覽或有份藝術院校的工作，能夠輕松維持自己的藝術創(chuàng)作。其實從事藝術創(chuàng)作都要經(jīng)歷個比較苦的階段，然后才慢慢被大家認識，這個階段需要青年藝術家不斷積累自己的作品和經(jīng)驗。藝術家的生存條件是自然而然創(chuàng)造出來的，他們總能找到出路。

《收藏·拍賣》：如果決定將藝術作為終身職業(yè)的話，那就不可避免地要將藝術創(chuàng)作作為謀生手段，那么面對市場就是遲早的事，那么市場之魚與藝術創(chuàng)作之熊掌如何兼得？

車建全：我并不同意把藝術創(chuàng)作作為 種謀生工具。我有個原則，從來不主張讓我的學生成為職業(yè)藝術家，而應該把藝術變成他生當中最喜歡做的事情，不指望靠它生存，你才能保證藝術是真實的，而現(xiàn)在很多年輕人沒辦法保持這種純粹。藝術跟市場永遠是矛盾的，作品的商業(yè)價值該如何定性，也是直沒辦法解決的事情，這就造成很多藝術作品的價格是虛高的。市場沒有資格決定藝術的價值，因為市場對藝術價值的認識都是滯后的，而價格的高低并不能評判件作品的好與壞，而個藝術家的價值，理論上要在他身后100年才有資格去評定。所以我只關注作品的藝術價值，因為藝術價值總有天會帶來商業(yè)和市場價值。

其實國內(nèi)有部分年輕藝術家的資助項目，還有不少青年藝術推廣機構(gòu)，比如“青年藝術100"大藝博”等，總的來說這種扶持和推廣都是必須的，但也存在矛盾的地方，很多年輕藝術家的語言還不成熟，還不具備成為商品的可能性，這類藝術家需要更多時間來自我沉淀，而非過早地進入商業(yè)展會。無論是哪種扶持方式，對于青年藝術家來說，其應該做好的本質(zhì)工作就是拿作品說話。因為不論是在美術館展覽還是藝術市場推介，無不基于作品的前提之上。藝術創(chuàng)作要有問題意識，繼而把作品做好才是王道。

《收藏·拍賣》：青年藝術家面對當代藝術圈的“江湖文化”，如何保持創(chuàng)作自由？

車建全：在當前，青年藝術家的藝術創(chuàng)作和生存狀態(tài)已大有別于前輩藝術家們，每逢畢業(yè)季，各種青年藝術的展覽、畫廊、博覽會……政府或者企業(yè)的扶持項目和獎項紛至沓來，這也會讓很多青年藝術家感到迷茫而困惑。閉門創(chuàng)作會否養(yǎng)在深閨無人識？是否需要多參加各類國內(nèi)活動增強曝光率？這取決于藝術家本人。青年藝術家最重要的還是加強意志力，應該在創(chuàng)作上自我主宰，不要盲目地跟風市場?；ヂ?lián)網(wǎng)時代，“人人都是自媒體”，好作品總會被發(fā)現(xiàn)。要在當代藝術創(chuàng)作中找到自己的席之地，作品的藝術價值才是根本。

梁克剛：耐得住寂寞，守得住繁華

《收藏·拍賣》：在你看來，“青年藝術家”這群體的群像是怎樣的？

梁克剛：“青年藝術家”的群像沒辦法籠統(tǒng)地描述，不同地區(qū)都有不同的特點。而青年藝術家可以留下來的城市是很有限的，大部分城市的藝術市場不足以支撐八大美院畢業(yè)生的生存。據(jù)我了解，只有北京、上海、廣州、杭州、成都五座城市有明顯的青年藝術家集聚群落。沒有形成青年藝術家集聚群落的城市不外乎兩個原因， 是沒有太好的藝術氛圍，二是城市生活成本太高。其實，職業(yè)青年藝術家比例是非常小的，比如我教過天津美院的個班有50個藝術生，最后只剩下兩個從事純粹創(chuàng)作的職業(yè)藝術家，大部分都沒辦法堅持，不是回老家就是轉(zhuǎn)行了。這種現(xiàn)象在歐美也存在，因為我國藝術市場還沒有那么龐大的需求來支撐職業(yè)藝術家的創(chuàng)作。還有另外種情況，大部分考美院的學生，可能百分之七八十并不是出自喜歡藝術，所以這部分學生畢業(yè)之后對藝術也沒有那么執(zhí)著。

《收藏·拍賣》：與上輩相比，“青年藝術家”的創(chuàng)作理念和藝術特色都有哪些突出特點？“青年藝術家”這個群體在中國當代藝術進程中充當了怎樣的角色？與上輩藝術家相比，是否存在人才青黃不接的情況？

梁克剛：青年藝術家般指40歲以下，以80后、90后為主體的藝術家群體。50后、60后甚至70后這代藝術家大都有集體情結(jié)，作品中呈現(xiàn)著時代的愿景;而從75后藝術家開始，他們的關注點就更個人化了。80后、90后藝術家是伴隨消費時代、卡通動漫成長起來的代，多元化的當代語境下，他們的創(chuàng)作更為追求“個體性”，注重自我“個體經(jīng)驗”;藝術形態(tài)也大為拓展，傳統(tǒng)藝術的邊界被超越，藝術家借助多元的媒介和材料跨界與融合，作品涉及架上繪畫、裝置及影像、新媒體藝術等多種類型。

青年藝術家與上輩藝術家基本上不在同 個領域里，很難橫向比較。50后、60后這批藝術家，發(fā)展的歷史機遇難得，搭上了改革開放的順風車。那個時候國際藝術市場對中國當代藝術的需求暴增，他們的確也填補了歷史空白。而到了青年藝術家這代，美術生招考比例龐大已經(jīng)成為常態(tài)，而市場需求卻沒有大幅度變化。但并不能說藝術人才青黃不接，80后、90后這批藝術家中也有很多亮眼的存在。

《收藏·拍賣》：據(jù)調(diào)查，少數(shù)青年藝術家不管在畫廊還是在二級市場都有不錯的銷售成績，但這只是鳳毛麟角，大部分青年藝術家仍掙扎在生存的邊緣。如何看待這種現(xiàn)象？

梁克剛：這種現(xiàn)象很正常。藝術市場是跟整體經(jīng)濟大形勢有關的，整體經(jīng)濟時局不好，藝術家就首當其沖受到影響。藝術市場一下滑，大家就會聚焦在那些知名藝術家身上，這樣作品不容易貶值;而沒名氣或者剛冒出來的藝術家，就會被冷落。歐美絕大多數(shù)青年藝術家也是要打各類零工來維持自己的生活;很多后來成名的日本藝術家早年也是從事其他工作……所以這種現(xiàn)象在中國并不特殊，全球范圍內(nèi)，純粹靠銷售作品來養(yǎng)活自己的職業(yè)藝術家比例是很小的。年輕藝術家需要經(jīng)歷這么個掙扎生存的階段，先養(yǎng)活自己才能繼續(xù)藝術創(chuàng)作，到了定程度，作品被市場廣泛接受了，那么他才可以轉(zhuǎn)型成為真正的職業(yè)藝術家。

《收藏·拍賣》：青年藝術家應該如何平衡創(chuàng)作純粹性與市場之間的關系？

梁克剛：市場永遠是把雙刃劍，它既可以為藝術家的發(fā)展帶來無限機遇，也可能蠶食腐壞青年藝術家對自身藝術理念的追求和探索。即使些有潛力的、經(jīng)過定的努力可以在藝術領域有所建樹的青年藝術家也難逃市場的誘惑，最終可能成為 個藝術商品的機械生產(chǎn)者，而不是個純粹的藝術家。如何平衡創(chuàng)作純粹性與市場之間的關系，是每個藝術家都會遇到的問題，這就要看藝術家個人的認知和態(tài)度了，去迎合市場還是堅持自主創(chuàng)作？但整體來看，成功的藝術家都是堅守陣地的，因為藝術的價值就在于它的個性和原創(chuàng)性，一味地迎合市場只能獲得眼前短利，而并不能走得長遠。

李峰：青年藝術是市場增量的首選

《收藏·拍賣》：大學生藝術博覽會（以下簡稱“大藝博”）已經(jīng)連續(xù)舉辦了好幾屆，整體的銷售情況如何？你們所接觸到的這個青年藝術家群體的整體創(chuàng)作水平是如何的？

李峰：“大藝博”在廣州已經(jīng)舉辦了七屆，深圳舉辦了屆，今年7月份上海第屆也要落地了，整體的銷售情況是個增長的態(tài)勢，但增長的速度并不快。普通家庭對原創(chuàng)藝術品的接受和購買還有所欠缺，所有致力于青年藝術的推廣機構(gòu)，都需要有足夠的耐心去培養(yǎng)這個市場。這些年我們接觸了大量的年輕藝術家和作品，總體來看，美院的教學成果、學生的創(chuàng)作研究直在成長和進步，特別是些新材料創(chuàng)作、實驗藝術的發(fā)展。90后甚至00后這些年輕藝術家，前景可期。

《收藏·拍賣》：去年秋拍，“大藝博”增設了與華藝國際的拍賣合作，這是與二級市場聯(lián)合推動青年藝術家的市場嗎？據(jù)了解，上拍了部分青年藝術家的作品，表現(xiàn)并不突出，這是什么原因？

李峰：這個現(xiàn)象的出現(xiàn)很正常，他們畢竟是剛剛踏入職業(yè)藝術創(chuàng)作生涯的年輕人，處于剛起步的階段。我們跟拍賣行的合作，已經(jīng)不是第次了，在前幾年就和嘉德、保利都合作過推青年藝術家的小專題拍賣。銷售不是主要目的，我們挑選些有潛力的年輕人亮相拍場，讓市場檢驗他們，先讓更多的人認識他們。 般拍賣市場對年輕的藝術家都需要觀察很長段時間。這個上拍舉措只是我們偶然會去做局部的嘗試，主要出于推廣青年藝術的角度。

《收藏·拍賣》：有業(yè)內(nèi)專家提出，青年藝術家不該過早進入拍賣市場，而應該先由級市場（畫廊、藝博會等）逐步培養(yǎng)，你怎么看？

李峰：其實級市場和二級市場沒必要區(qū)分這么清楚。從市場運作角度考慮，作品被哪級市場的買家或藏家接納，對藝術家本人來說關聯(lián)性不是很大。藝術家從級市場開始起步培養(yǎng)，這個說法是對藝術市場比較傳統(tǒng)的認知，而從專業(yè)學術角度來考慮這多數(shù)是對的。但以“大藝博”為例，我們所推廣的青年藝術家面對的不是專業(yè)藏家，更多地是想讓龐大的城市中產(chǎn)家庭開始藝術消費。與傳統(tǒng)市場相比，藝術消費市場的前端大學生與末端用戶都是以前傳統(tǒng)市場

中很少見的群體。傳統(tǒng)藝術市場大部分是以投資為主要功能訴求，而“大藝博”的藝術消費市場是以藝術消費為第訴求，源自于購買者真正喜歡這件藝術品。龐大的城市中產(chǎn)家庭是藝術消費市場的支撐力量，最好滿足他們需求的就是剛畢業(yè)并走向職業(yè)道路的青年藝術家。以合理的市場價格推動了原創(chuàng)藝術品進入家庭，同時幫助青年藝術家成長形成個人市場，從這個角度看，青年藝術是做藝術市場增量的首選。

《收藏·拍賣》：現(xiàn)在的藝術市場漸趨于理性，作為青年藝術的推廣機構(gòu)之一，你如何看待各種機構(gòu)對青年藝術家的扶持？究竟是誰在給青年藝術家定價？

李峰：近年來，年輕藝術家成為備受關注的群體。從“青年藝術100”到“大藝博”，從“CAFAM未來展”到“大學生提名展”，以“青年藝術家”為主打的展覽此起彼伏，既有政府、官方文化機構(gòu)、美術館、藝術院校，也有拍賣行、畫廊，甚至些原本與藝術無關的商業(yè)機構(gòu)也參與其中。但要把這種海量家庭的藝術消費動員起來，目前這種扶持力度和推廣機構(gòu)的數(shù)量是遠遠不夠的。

從行業(yè)角度來說，真正擁有定價權的不是藝術家，不是機構(gòu)，而是藝術家的創(chuàng)作水準。目前青年藝術家存在自我定價過高的問題。在我看來，公平的價格即是“真正能夠成交的價格”。我們一般會根據(jù)作品質(zhì)量、作品的畫種、尺幅大小等來衡量價格，讓學生提出他們的心理價位，綜合進行評判。在這個過程中，我們發(fā)現(xiàn)超過50%的學生對自己的作品價格是高估的。這中間有些能夠通過交流讓他了解價格趨勢，而降低售價，還有大約10%的學生對自己的價格非常堅持，當價格太高，而他們太固執(zhí)的時候，我們也不得不舍棄他們的作品。我認為年輕藝術家以越低的價格起步越好，才能走得扎實。此外，年輕藝術家和推廣機構(gòu)的合作應該分工合作，各司其職，藝術家擅長的是創(chuàng)作，機構(gòu)則擅長幫助藝術家做展覽、宣傳推廣，用機構(gòu)的眼光、資金和實力把藝術家推到適合的高度，這樣藝術家才會有持續(xù)的成長空間。