趙靜

摘 要：文章通過對彩鉛畫的創(chuàng)作，對彩鉛的來源及特性進(jìn)行分析，對繪畫中自然表現(xiàn)的本真進(jìn)行概述，揭示藝術(shù)作品中最可貴之處來源于藝術(shù)家的生活體驗，進(jìn)一步闡明了本真的自然表現(xiàn)的彩鉛手繪創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：彩鉛畫;手繪;創(chuàng)作表現(xiàn);繪畫體驗

近年來，彩鉛畫作為一種新型的繪畫工具，具有使用便捷、操作簡單、效果佳的特性，在日常手繪中得到了廣泛應(yīng)用。彩鉛源于希臘黃金時代所使用的蠟筆媒介，其有著鮮明的著色、易保存和便捷的特性，幾個世紀(jì)以來深受著藝術(shù)家的喜愛。然而，真正意義上的彩色鉛筆誕生于20世紀(jì)初。1908年制造商包括輝柏嘉（Faber-Castell）和卡蘭·d·阿什（Caran dache）開始生產(chǎn)藝術(shù)家級彩色鉛筆，前者最初是60種顏色，后者在1924年開始生產(chǎn)。而后，彩色鉛筆的品牌也越來越多，色彩也越來越豐富。近年來，國際上的彩色鉛筆專業(yè)團(tuán)體也越來越多。彩色鉛筆近年也深受大眾喜愛，在不同年齡階段的繪畫中使用廣泛。

其操控起來簡單便捷，便于在繪畫的基礎(chǔ)階段使用，既豐富了畫面色彩，又解決了基礎(chǔ)繪畫教學(xué)中單一的素描形式。不同于水彩與油畫的工具較多、步驟復(fù)雜，其表現(xiàn)力較強，簡單操作就會有立竿見影的繪畫效果。創(chuàng)作內(nèi)容更加廣泛，表現(xiàn)手法也更豐富，既可傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，又可寫實與寫意結(jié)合。

筆者的彩鉛繪畫體驗源于夏克梁老師的啟發(fā)與指導(dǎo)，在教與學(xué)中接觸了更多的手繪材料。在教學(xué)和創(chuàng)作中，越來越感覺到工具的不同，畫面效果的千差萬別，工具材料為藝術(shù)創(chuàng)作提供了越來越多的便捷與可能性。

手繪素材來自于真實的自然景觀，看慣了生活中鋼筋混凝土的城市載體，來到大自然中更能感受到那股真切的味道。在筆者的手繪體驗中，不需要風(fēng)格與手法，只需要真實的表達(dá)。正如宗白華先生所說：“藝術(shù)的境界是感官的，也是形式的?！痹谌粘Ｉ钪懈兄獙ο?，而后與心靈真切地交涉。藝術(shù)家憑借感知領(lǐng)悟自然，來表現(xiàn)感官對象的真實。繪畫中的本真來源于藝術(shù)家對真實生活的反映，通過正確的人生觀、價值觀導(dǎo)向進(jìn)行提煉并加以藝術(shù)的加工表現(xiàn)而成。真正的藝術(shù)品均來自藝術(shù)家對生活物象的真實體驗，從大量的素材中進(jìn)行篩選，節(jié)選最本真的元素，通過藝術(shù)美的加工制作的。這不僅反映了藝術(shù)家的美學(xué)素養(yǎng)，而且反映了個人品德及修養(yǎng)。

手繪作品《實系列四》素材來源于桂林山水。夏日中的桂林植被更加茂密，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去郁郁蔥蔥，遠(yuǎn)處的水系將天與地、山與水緊密相連，呈現(xiàn)出一種和諧之美。彩鉛的繪畫過程較慢，采用逐步推移的方式進(jìn)行繪畫，完成時進(jìn)行整體的調(diào)整。構(gòu)圖時，在畫面的視覺中心設(shè)定一個正在低頭食草的馬，提升畫面的動感。在繪畫過程中，沒有刻意地去描摹物象，運用了景象本身的團(tuán)狀結(jié)構(gòu)整體地表現(xiàn)了畫面中的各個部分，突出了畫面局部的結(jié)構(gòu)特征，增強了畫面整體的視覺空間。從遠(yuǎn)景的灰藍(lán)色到中景的黃綠色，再到近景的灰綠色，自然呈現(xiàn)出較為豐富的色彩效果，展現(xiàn)了真實的桂林山水之景。

《實系列十》表現(xiàn)了現(xiàn)代新農(nóng)村下徽農(nóng)的田間景象，畫面自然恬淡。遠(yuǎn)山與天空銜接在一起，在描繪時，將色彩直接融合，表現(xiàn)出豐富的色彩效果。樹林和稻田在空間上產(chǎn)生虛實之感，近景和遠(yuǎn)景的刻畫運用不同的表現(xiàn)手法，遠(yuǎn)景線條放松、色彩概括，近景刻畫深入、體塊結(jié)構(gòu)分明。整體畫面呈現(xiàn)出一番清新淡雅的徽派江南晚景，體現(xiàn)了農(nóng)田、農(nóng)家的和諧生活。在技法上，以淺色打底，逐步加入灰部色彩。此種方法也是考慮到彩鉛的著色問題，以襯托畫面亮部較為鮮明的色彩。整體畫面調(diào)整時，為了整體畫面的色彩協(xié)調(diào)，較少運用黑、灰等色相較弱的色彩。刻畫時暗部運用熟赭、普蘭、生褐較多，對一些暗部結(jié)構(gòu)采用了具體刻畫。

《實系列十二》描繪了美麗的根河之景，天空的云朵格外的有層次，形成巨大的穹頂空間。在表現(xiàn)時，用群青和青蓮兩種顏色疊加突出高空，遠(yuǎn)景天空色彩自然過渡變淺。茂密的水林將畫面的天與地相銜接，夏日的樹葉呈深綠色。湖泊將陸地圍繞起來，銜接處形成不同的曲線，使畫面在寧靜中充滿著動感。近處的草地采用了漸變的綠色，在整個畫面中跳躍著，并和遠(yuǎn)景的冷色產(chǎn)生對比。

通過階段性的手繪體驗，彩鉛手繪作為一種年輕的工具材料，將來也必將成為手繪表現(xiàn)的重要材料。它展示著藝術(shù)家、畫者的思想情感與審美體驗，傳達(dá)著繪畫藝術(shù)的真、善、美。

作為一種視覺語言形式，彩鉛有著較為鮮明的特點。在實際操作過程中，使用工具較為簡單，僅是初學(xué)者對執(zhí)筆的熟練使用和對色彩間的銜接處理的技法訓(xùn)練。從某種意義上來說，手繪也不僅僅為了記錄，更是一種畫者直觀的內(nèi)心體驗的表達(dá)，這種操作簡單的工具也更能被大眾所接受。

首先，在實際運用時，對于繪畫基礎(chǔ)的要求較低，有一定的素描基礎(chǔ)和色彩認(rèn)知即可。涂色和疊色作為基本應(yīng)用技法，其中涂色分為漸變涂色與平涂色，疊色又分為同類色疊加、對比色疊加、復(fù)色疊加等。涂色在畫面構(gòu)成中解決了素描關(guān)系的梳理，力度的不同，平涂的色彩明度關(guān)系也不同。漸變的色彩構(gòu)成了畫面中結(jié)構(gòu)與空間的組合，形成了畫面中的黑、白、灰，突出了畫面的立體感和空間感。因此，涂色要求畫者具備素描繪畫的基本能力。

疊色在畫面中主要解決色彩關(guān)系的處理問題，同類色的疊加能夠豐富色調(diào)，加強色彩視覺品味。對比色的疊加是自然色或環(huán)境色對畫面的影響，使畫面更為生動，富有趣味感;復(fù)色疊加應(yīng)用可使畫面空間層次更為立體，強化了個體與整體的關(guān)系，有利于畫面整體的完整度。

其次，簡單的工具更易于手繪的視覺表達(dá)。手繪的創(chuàng)作源于一種感受、一個思路、一種表達(dá)……正因如此，便捷的手繪工具更易于捕捉人們對藝術(shù)的發(fā)掘。

手繪的創(chuàng)作源自多種因素：構(gòu)圖、透視、結(jié)構(gòu)、素描、色彩等多種美學(xué)因素在視覺上的表現(xiàn)組合。視覺審美規(guī)律源于視覺美的法則，物象的選擇、構(gòu)圖的安排都應(yīng)符合沒學(xué)分割，其中包含均衡、節(jié)奏、韻律、對比等因素的多樣統(tǒng)一。如此復(fù)雜的美學(xué)原理與美學(xué)基礎(chǔ)知識，對于手繪者是一個龐大的知識儲備、審美體系和實際操控能力的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。因此，工具的單純、操作便捷最易于表現(xiàn)手繪創(chuàng)作，在多樣又統(tǒng)一的狀態(tài)下融合美。

再次，彩鉛手繪的學(xué)習(xí)受眾面較為廣泛。從幼兒美術(shù)教育的認(rèn)知來講，彩色鉛筆對于兒童的執(zhí)筆和對色彩的認(rèn)知較為全方面，色彩純度高，并有著可修改性。到專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中，彩色鉛筆利于打破初學(xué)者對于素描學(xué)習(xí)較為枯燥的情況，適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合彩鉛實物的練習(xí)，增強學(xué)習(xí)興趣和對色彩的認(rèn)知。再到寫生階段，外出寫生工具的便捷利于畫者對于自然物象、情景的記錄與表現(xiàn)，在相同時間下，所呈現(xiàn)的繪畫效果佳。在專業(yè)手繪創(chuàng)作中，設(shè)計師、建筑師在設(shè)計圖的表現(xiàn)和思路的表達(dá)時，可以較為準(zhǔn)確和直觀地表述設(shè)計理念，并和相關(guān)專業(yè)項目進(jìn)行交流。

最后，作為新型手繪工具，彩色鉛筆也是值得相關(guān)專業(yè)教師研究和推廣的。時代、科技與藝術(shù)的發(fā)展并駕齊驅(qū)，如今教師有這樣的職責(zé)認(rèn)知，學(xué)習(xí)、教授學(xué)生去探求適應(yīng)于專業(yè)發(fā)展與個人藝術(shù)水平提升的新工具。

自然界的本真是最能給人以感染力的，繪畫作品作為體現(xiàn)本真的一種媒介，當(dāng)然也是一種心靈體驗。繪畫中的本真并非視覺、知覺中對物象細(xì)致微妙地直觀描繪，而是基于本質(zhì)狀態(tài)下的真實提煉，是藝術(shù)品中的生命力量。因此，繪畫應(yīng)是畫者對客觀事物的真實體悟。在手繪體驗中，應(yīng)深入地去體味自然。在寫生中，記錄畫面中富有生命力的客觀元素，一株植被、一條河流、一座山等都需要畫者的真實體味，才能展示出自然元素的本真。運用彩鉛繪畫寫生，能快速地捕捉畫者對自然的感知力與表現(xiàn)力，捕捉畫者通過表現(xiàn)媒介，即使用工具、材料、美學(xué)規(guī)律等因素對事物的感知體驗。

通過本真理念，深化視覺造型規(guī)律。造型規(guī)律是一切繪畫的基礎(chǔ)，把畫面中的空間、結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感等相互融合，在實際應(yīng)用中難免會有一些不協(xié)調(diào)，畫面效果會顯得僵化或平淡。繪畫中的本真能夠?qū)υ煨鸵?guī)律進(jìn)行側(cè)重，將所要表現(xiàn)的視覺效果加以突出，體現(xiàn)畫面內(nèi)涵特征。在協(xié)調(diào)中產(chǎn)生對比，在現(xiàn)實中體現(xiàn)本真。只有如此，手繪表現(xiàn)才不至于只是事物單純的視覺呈現(xiàn)或造型規(guī)律束縛下的機械表達(dá)。例如，結(jié)構(gòu)的側(cè)重可以使畫面的視覺效果更為立體，明暗的對比可以使空間效果更為突出，質(zhì)感的表現(xiàn)可以強化局部的特征等。因此，繪畫中的本真不僅可以有利于整體畫面構(gòu)成的深入，而且使畫面更富有真情實感。

通過本真理念表現(xiàn)畫面中的感官色彩。色彩在畫面中的視覺表現(xiàn)是至關(guān)重要的。從整體畫面的氣氛營造到局部物象的具體呈現(xiàn)，可以說色彩的影響無處不在。在手繪中，合理地把握色彩規(guī)律、表現(xiàn)畫面色彩，可使畫面富有感染力。色彩本身具有較為強烈的視覺感官特性，在現(xiàn)實中的應(yīng)用也是極其廣泛的，在畫面中更能給觀者以心靈感受。因此，本真理念的深化影響有著升華畫面內(nèi)涵的作用。畫面中的色調(diào)極易給人視覺的整體效果與情感表現(xiàn)。例如，鮮明色調(diào)的畫面給人一種生機勃勃、積極向上的感受，表現(xiàn)的物象也能產(chǎn)生一種清新、恬淡;明度較低、對比較弱的畫面給人一種陰沉、冷淡之感，給人低落心境帶來一種慰藉。黃色給人活力、豐收的積極作用，綠色給人自然、寧靜之感等。將本真的繪畫理念與色彩因素合理的運用，更使畫面真實流露。

自然界中的本真表現(xiàn)需要畫者具備正確的人生觀、世界觀和價值觀，了解社會發(fā)展的趨勢，有著客觀的認(rèn)知能力和豐富的表現(xiàn)畫面的能力。正確的人生觀、價值觀指引藝術(shù)家前進(jìn)的道路，使藝術(shù)家有著對客觀事物的辨識能力。另外，作品中的物象是畫者的綜合表現(xiàn)。此種物象來源于畫者的生活認(rèn)知，是感知因素的升華。

作為手繪的執(zhí)行者和傳遞者，只有堅持去發(fā)掘、去探索現(xiàn)實生活中的點滴，才能有一定積累，描繪出富有本真的繪畫作品。生活的體驗作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要來源，時刻提醒畫者要珍存一份平常心，貼近現(xiàn)實生活、體味生活本真，所繪畫面才有動人之處。

參考文獻(xiàn)：

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[2]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2017.

作者單位：

鄭州西亞斯學(xué)院