郝媛

摘 要：藝術(shù)美學(xué)屬于哲學(xué)的范疇，也是哲學(xué)中的一個極為重要的分支。我們研究藝術(shù)的起源、探索人類審美活動、賞析藝術(shù)的風格特點、了解藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思、創(chuàng)作新的藝術(shù)作品時，不可或缺的一門學(xué)科，那就是藝術(shù)美學(xué)，藝術(shù)美學(xué)對審美教育方面具有著重大的意義。藝術(shù)的范疇多種多樣，書法作為一門中國傳統(tǒng)藝術(shù)當然符合藝術(shù)美學(xué)的基本原理。所以學(xué)習(xí)藝術(shù)美學(xué)有助于我們更好地了解書法、認識書法。對于書法的討論從古至今仍未停歇。

關(guān)鍵詞：書法;儒家;道家;禪宗;美學(xué)

書法作為一種中國古老的傳統(tǒng)藝術(shù)深受社會歷史背景的影響。中國古代哲學(xué)家對宇宙的探索一直爭議不斷，從中衍生出眾多發(fā)人深省的學(xué)說，其中影響力最大的三種學(xué)說便是我們熟知的儒、道、禪三家，至今依舊影響著我們的生產(chǎn)生活。這些相互差別的美學(xué)傾向共同塑造了中國文化的基本美學(xué)價值，因此區(qū)別于西方人的美學(xué)追求。

一、書法與中國三大美學(xué)價值

（一） 儒家的美學(xué)價值

由孔子創(chuàng)立、孟子進一步發(fā)展、荀子所集大成的儒家學(xué)派一直綿延生息、至今具有強大生命力。以孔子為代表的儒家積極入世，將天下視為己任，他們的理想是完滿地實現(xiàn)“天下一家、中國一人”的天地之道。

1.“中和”之美

“中”在儒家思想中就是適中、中庸、不偏不倚?！昂汀贝砗蜌?，一種處世之態(tài)。在中國古代書法理論當中，有許多書法家都堅持儒家“中和”的美學(xué)觀點。比如項穆在《書法雅言》中說道：“猶世之論相者，不肥不瘦，不長不短，為端美也，此中行之書也?！盵1]并且在《書法雅言》中有一篇《中和》專門論述了“中和”之美，“圓而且方，方而復(fù)圓，正能含奇，奇不失正，會于中和，斯為美善”。[2]這種方中寓圓，正中含奇，奇正相生，復(fù)歸平正的結(jié)構(gòu)處理方法，是在書法的形質(zhì)表現(xiàn)中最為主要的。

2.“雄健”與“充實”

儒家的美學(xué)價值是依據(jù)政治政權(quán)與父權(quán)體制。所以父權(quán)體制的威儀與“雄健”緊密聯(lián)系，因而儒家美學(xué)中特別強調(diào)藝術(shù)的“氣概”“氣勢”以及“風骨”等，所以勁健宏偉的顏體書法正體現(xiàn)了儒家這一思想。顏真卿的書法用筆凝練，結(jié)體寬博。使用篆籀筆意，由初唐時期的瘦硬變?yōu)樨S腴雄渾，整體顯得氣勢恢宏，充分表現(xiàn)了盛唐時期的繁榮昌盛。

（二） 道家的美學(xué)價值

以老子為核心的道家文化，一出現(xiàn)就與正統(tǒng)的儒家文化構(gòu)成了一種“互補”的關(guān)系。以一種消極出世的政治態(tài)度使一大批人走上學(xué)“道”的路。從古到今，信奉道教的書法家比比皆是，比如東晉王羲之、王獻之父子便是道教的“忠實粉絲”，其書風飄逸俊秀，有一些道骨仙風。到了唐代，唐玄宗、顏真卿也是道教的積極倡導(dǎo)者，還有唐代的草圣張旭更是瘋狂的道教信徒，還曾自己煉過丹。明末清初的八大山人——朱耷也是一位道士。以“天人合一”為哲學(xué)基礎(chǔ)的道教十分尊崇人的自然天性，“與天地萬物并生”的道家思想極易將藝術(shù)創(chuàng)作的人物主體的精神思想引入一種自由無礙，抒發(fā)天性的境界，從而使藝術(shù)家“道法自然”，從而“師法自然”。

1.師法“自然”

“自然”二字在書法史上的出現(xiàn)頻率極高。我國書法家無不推崇“師法自然”。褚遂良的“錐畫沙”、顏真卿的“屋漏痕”，蘇軾的“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，意在脫離束縛，崇尚自然意造。孫過庭從自然中感悟書法之道：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資……同自然之妙有，非力運之能成。”[3]精湛的書法就好比大自然的驚奇，并非人力即能成就的事。所以書法貴在自然，道家認為“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，萬事萬物皆要順應(yīng)自然，書法不僅要順應(yīng)自然的創(chuàng)作本體流露本性，書法的形態(tài)也要符合規(guī)律，不可過于賣弄造作。一件好的書法作品起碼要做到讓人欣賞起來身心舒暢、氣運暢通，才有繼續(xù)玩味的致趣。

2.“陰”與“陽”

“陰”“陽”也是道家學(xué)說的一個衍生學(xué)派，至今對我們的生產(chǎn)生活產(chǎn)生著巨大影響。道家“一陰一陽謂之道”，這是一種辯證的哲學(xué)觀，同樣體現(xiàn)在書法的用筆曲與直、方與圓、虛與實、外露與內(nèi)斂;用墨的枯與濕、濃與淡;結(jié)構(gòu)的外拓與內(nèi)掖、欹側(cè)與平正;章法的疏與密，包括布白等方面。這些如同陰陽，相克相生、對立而又統(tǒng)一。書法不同于繪畫，沒有豐富的色彩，僅靠抽象性的線條表現(xiàn)出豐富多端的變化，依靠的便是這對立而統(tǒng)一的陰陽兩部分互相協(xié)調(diào)，最終協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在書法作品中，有平正，有欹側(cè)，有疏必有密，有墨痕必要有留白。萬事物極必反，定要陰陽調(diào)和，方可稱之“道”。

3.“氣韻生動”

道家思想跟書法的關(guān)系直接而又神秘，道家所強調(diào)的氣、韻在晉代表現(xiàn)的最為顯著，眾所周知“晉尚韻”，晉代著名書法家王羲之的書法可謂神韻兼?zhèn)?，無疑晉代是一個頗為崇尚氣韻的時代，其穿著打扮同樣是寬袍大袖，走路生風。魏晉時期玄學(xué)的出現(xiàn)掀起了對老莊研究的熱潮。氣韻對于書法同樣是一個重要的因素，有生氣，書法作品才有“神”，“書之妙道，神采為上，而形質(zhì)次之”。把真的感情注入書法作品中，才會真正有氣、有神采。氣韻作為評判一幅作品品質(zhì)的要素，那藝術(shù)家的修養(yǎng)就顯得尤為重要了，不僅僅是技法，其個性、氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、思想這類人格化的體現(xiàn)更加占主導(dǎo)地位。真正的書法家不只是字寫得好而已，那樣只能淪為一個普通的“寫字匠”，要有豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)思想境界，要不斷提高文化修養(yǎng)與思想高度。

（三）禪宗的美學(xué)價值

佛教是從印度引進的宗教傳統(tǒng)。它的隱喻是“出家”，所追求的是“解脫”，獲得生命的“自在與解放”。佛學(xué)與儒家仁者愛人、家國一體的現(xiàn)實態(tài)度不同，也與道家順應(yīng)自然、無為而治的理想人格有所區(qū)別，佛學(xué)讓人們意識到死亡與圓滿的關(guān)系，它對人的生命提出了疑問，追問人存在的意義。書法家臨摹研習(xí)的時候也時常涉及佛教經(jīng)文，甚至很多著名的書法家他們本身就是僧人，如南朝的智永和尚、唐朝的懷素等。

1.“禪味”

所謂“禪味”，既區(qū)別于儒家的“雄健”、又區(qū)別于道家的“氣韻”。在美術(shù)概論中提到的禪味即“涵蓋著一切著力于在極端對立和兩極徹悟存在本體的人生努力及其透露的人生意蘊”。[4]所以佛教中真正的“禪味”是對人生的終極思考，產(chǎn)生于對人生的最大熱情。受禪學(xué)影響的書法家總是喜歡以禪學(xué)論書法，所以書法家把書法上升到靈魂的高度，他們認為書法就是心靈的寫照。有很多書法理論喜歡把人格與書法聯(lián)系在一起，“心正則筆正”，將書法家的思想境界作為書法作品好壞的評判標準之一。

2.“悟”與“圓滿”

禪宗思想講究“頓悟”，在徹底的頓悟人存在的本質(zhì)的時刻，則達到一種喜悅的圓滿。學(xué)習(xí)佛法一定要有“悟性”，學(xué)習(xí)書法一定也要有“悟性”，著名書法家董其昌，其書法用筆古淡、空間疏朗，整體風格清新寡淡，正體現(xiàn)著一種與世無爭的禪宗思想。在書法創(chuàng)作的時候也需要感悟自己對書法的理解，出于自然，懂得釋放自己的情緒，達到思想上的解放并且找到內(nèi)心的圓滿。

二、書法中的形式美與意境美

中國傳統(tǒng)美學(xué)思想總是更注重于“意境”，那么書法的形式美與意境美必須得到重視。所有的藝術(shù)意象都會通過一定的組織結(jié)構(gòu)與語言特征表現(xiàn)出來，進而被人們所感知。這就是常說的形式，如果沒有形式，藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思就無法表現(xiàn)出來。

（一）形式美

形式美包括兩部分一是指美術(shù)作品中的整體組織結(jié)構(gòu)，二是指美術(shù)作品的語言特征。

書法中的整體組織機構(gòu)包括線條的粗細、墨色的濃淡、作品中的布白等方面，按照一定的法則，如和諧、對稱、變化、平衡，從而達到形式美。這在書法作品中有突出的體現(xiàn)，比如小篆的均勻與對稱，草書中的變化多端，書法用筆中的粗細變化，墨色處理上的枯濕，作品整體的留白。正是這些部分使書法作品單一的線條變得富有藝術(shù)美感。

然而光有形式也不行，還需要有美術(shù)作品的語言特征，這是無數(shù)藝術(shù)家在經(jīng)驗當中不停地積累下來的審美意味與文化內(nèi)涵，這就是為什么有些當代的藝術(shù)作品不如我國古代的書法、中國畫那樣具有文化底蘊，沒有像它們一樣散發(fā)著獨特的魅力。書法同樣是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，沒有內(nèi)容的形式，再美也是沒有靈魂的。

（二）意境美

“意境”是一種“情”與“景”的交融，是藝術(shù)家將自己的感情注入自己創(chuàng)作的對象當中，移情于物，是藝術(shù)家的思想與客觀的景物之間的融合。我國古代傳統(tǒng)藝術(shù)更注重意境，這是一種主觀與客觀統(tǒng)一的美學(xué)觀點。一件好的書法作品同樣注重意境，書法作品所表達出來的情感與境界往往至關(guān)重要。比如天下第一行書《蘭亭序》，從形式上來說，不僅有錯字，還有涂改的跡象，傳說王羲之之后曾重新書寫《蘭亭序》數(shù)次，都不及第一次。因為王羲之在書寫蘭亭序時正酣暢至極，其感情與當時的情景完美融合，這樣的結(jié)合完整地體現(xiàn)在《蘭亭序》中，錯過這樣的情與境，再難創(chuàng)作出超越此文的作品。

綜上所述，書法作品正是形式美與意境美的統(tǒng)一。

三、結(jié)語

無論是儒家思想、道家文化還是佛教文化，都對書法產(chǎn)生過深遠的影響，直至現(xiàn)在，書法作為我國瑰麗的文化珍寶，富含豐厚的文化底蘊，是中國文化史上一顆璀璨的明珠。書法的光芒將永不會熄滅，它需要越來越多的人重新認識、重新理解并且更加熱愛，要把書法藝術(shù)作為中國的國學(xué)來發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1][2][3]上海書畫出版社，華東師范大學(xué)古籍整理研究室.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，2014：516，526，125.

[4]王宏建.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，2011：621.

作者單位：

山西師范大學(xué)