王幫文

摘 要：繪畫創(chuàng)作是藝術(shù)表達(dá)的主要方式，能夠直觀展現(xiàn)自身的內(nèi)心情感，讓觀者從作品中品讀和感知繪畫的視角、內(nèi)容及價(jià)值。藝術(shù)作品屬于精神產(chǎn)品，不可能一步就達(dá)到完美，要經(jīng)過一系列的創(chuàng)作過程。一幅優(yōu)秀的繪畫作品的誕生是需要藝術(shù)家在創(chuàng)作之前反復(fù)思量的。好的藝術(shù)作品往往能體現(xiàn)出其藝術(shù)的基本品質(zhì)。

關(guān)鍵詞：繪畫;藝術(shù)家修養(yǎng);情感;創(chuàng)新;理性

一、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

就內(nèi)容與形式這對范疇的本意而言，內(nèi)容自身便包含著形式，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，在這個(gè)意義上，內(nèi)容與形式既相互對立又具有一致性，是辯證關(guān)系。比如，珂勒惠支的版畫《磨鐮刀》表明，反抗壓迫的滿腔怒火是這個(gè)婦女此刻的情感內(nèi)容。它的表現(xiàn)形式恰到好處，人物形象塑造得十分鮮明，這個(gè)婦女磨鐮刀的神態(tài)，使人一看就覺得不像是為了收割莊稼。如果說這幅版畫的思想內(nèi)容是歌頌被壓迫者的革命斗志，那么，著重刻畫人物即將從事的不是生產(chǎn)勞動而是武裝斗爭的神態(tài)特殊性，這樣的形式就是十分確切。珂勒惠支是德國版畫家、雕塑家，20世紀(jì)德國最重要的畫家之一，她一生經(jīng)歷了德國政局動蕩和兩次世界大戰(zhàn)，作品多反映普通人民的貧苦生活和戰(zhàn)爭帶給人們的災(zāi)難。她在版畫藝術(shù)上的成就影響極其深遠(yuǎn)。她不畫油畫，而是弄雕塑，她兒子死于一戰(zhàn)，于是她做了系列大雕塑，如珂勒惠支為比利時(shí)瓦爾德斯洛德國戰(zhàn)爭墓地創(chuàng)作的雕塑作品。公墓中央正是珂勒惠支在戰(zhàn)爭中死去的18歲兒子彼得的墓碑。當(dāng)時(shí)，珂勒惠支夫婦都到了現(xiàn)場。他們走到兒子的墓前，又來到以他們兩人為原型的雕像前，珂勒惠支注視著自己的雕塑作品，不停地流淚。她說“我經(jīng)歷過戰(zhàn)爭，看到彼得和其他成千的青年人死去，我對世界上所有的憎恨感到恐懼和震驚。”說到珂勒惠支，我們自然要提到魯迅，把她介紹到中國來的第一個(gè)人是魯迅。中國出版的第一本《凱綏·珂勒惠版畫選集》，就是1936年5月魯迅自費(fèi)以三閑書屋名義出版的。這是中德文化交流的一件紀(jì)念品。到上海魯迅故居紀(jì)念館參觀，三層小洋樓，底層進(jìn)門處右手邊墻壁上掛著許多黑白木刻版畫作品，從漢畫像拓片到歷代佛經(jīng)、碑帖，從歐洲版畫到日本浮士繪，魯迅收購的刻石拓片有6000多種，而收藏的外國版畫原作達(dá)2100多幅，涉及16個(gè)國家的200余位版畫家，可謂中國版畫收藏第一人。

二、理性與感性的統(tǒng)一

首先，藝術(shù)作品是感性形式與理性內(nèi)容的統(tǒng)一。藝術(shù)作品呈現(xiàn)于人們面前的都是具體可感的形式，無論色彩、形狀、聲音，都是可見可聞的感性形式。而這具體生動的感性形式中無不滲透包含著一定的理性內(nèi)容。最高尚的藝術(shù)不僅在理智上吸引我們，還能扣動我們的心弦，正如交響樂扣動我們心弦的不僅是它和諧的旋律和樂章，更是它的結(jié)構(gòu)和層次。畢達(dá)哥拉斯曾說：哲學(xué)即最高形式的音樂。例如芭蕾舞劇《天鵝湖》，當(dāng)被魔法變成天鵝的公主和王子消除疑慮而相愛后，四只小天鵝在湖畔歡快地翩翩起舞，同時(shí)音樂響起，活潑明快動人的旋律伴奏中，小天鵝輕盈優(yōu)雅，活潑可愛顯示了她們的喜悅之情，也表露了小天鵝的仁愛心腸。感性形式和理性內(nèi)容獲得了統(tǒng)一。例如，八大山人朱耷，他的作品基本都是殘荷斜掛，魚或水鳥翻白眼，一片凄清，衰敗，顯露了沒落貴族的無可奈何和沮喪，以及對滿清統(tǒng)治的仇恨。鄭板橋在題他的畫中題詩：橫涂豎抹千千幅，墨點(diǎn)不多淚點(diǎn)多。喪國之痛，溢于畫面。八大山人后來廢名棄姓，裝聾作啞，哭笑無常，畫后落款八大山人連綴一起。南唐李后主的《相見歡·無言獨(dú)上西樓》《相見歡·林花謝花春紅太匆匆》《浪淘沙令·簾外雨潺潺》都是很悲的亡國之音。這些經(jīng)典的藝術(shù)作品都是感性與理性的完美統(tǒng)一。

在藝術(shù)作品中，感性更多是指蘊(yùn)含于作品中的情感因素。構(gòu)成藝術(shù)作品感性因素的首先是情感，藝術(shù)家將自己的情感體驗(yàn)移入、投放、滲透于作品，從而使作品蘊(yùn)含強(qiáng)烈的感染力。畢加索的《格爾尼卡》，無論是黑、白、灰組成的低沉色調(diào)，還是畫面上支離破碎的肢體，都充溢著對給人類造成巨大災(zāi)難的法西斯戰(zhàn)爭的控訴。抽象藝術(shù)既然沒有像或不像的問題，那么是否小孩子和黑猩猩也可以創(chuàng)造？抽象藝術(shù)雖然不以像或不像為判斷標(biāo)準(zhǔn)，但有好和不好的層次問題，好的作品具有思想性和深刻內(nèi)涵，畫面比較富有構(gòu)成、組織、機(jī)理等思考處理。換句話說不同的畫法都有它不同的講究標(biāo)準(zhǔn)，黑猩猩缺乏思維與組織能力，其隨機(jī)的涂抹，乍看像抽象畫，整體而觀，便缺乏說服力與感動力。小孩子的作品視個(gè)案而論，有些可能是相當(dāng)不錯(cuò)的抽象畫。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品之前，不僅經(jīng)歷了種種生活斗爭，積累了豐富的直接或間接的生活經(jīng)驗(yàn)，而且對所經(jīng)歷的生活有著一個(gè)從感性到理性的長時(shí)期的認(rèn)識過程。越是偉大的藝術(shù)家，生活經(jīng)歷越豐富，越是不滿足于對生活的一知半解。

三、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一

再現(xiàn)一詞的“再”表示又一次，再現(xiàn)的意思就是又一次呈現(xiàn)出來。藝術(shù)家將客體世界真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。例如擺放在臺子上的一組靜物，果盤、玻璃杯、水果刀、臺布等物品，這是客觀物體的自身呈現(xiàn)，然而畫家通過線條，色彩把它們真實(shí)地呈現(xiàn)于畫面上，這幅畫就是這組靜物的再現(xiàn)。藝術(shù)的對象是客體世界，藝術(shù)的源泉是實(shí)實(shí)在在的生活，藝術(shù)作品都包含了再現(xiàn)因素。即使是不著重描摩客體世界真貌實(shí)情的藝術(shù)作品，哪怕是宗教畫、抽象畫，亦或是《西游記》《聊齋志異》之類的文學(xué)作品，也都與客體世界有關(guān)，有些顯露了客體世界中的人、事、物的一些基本特征。由此可見，一切藝術(shù)作品都是再現(xiàn)的。表現(xiàn)是指將內(nèi)在的情思顯示于外，就是將內(nèi)心的思想感情顯示出來。有些藝術(shù)作品是重表現(xiàn)的，如音樂，音樂作品側(cè)重于抒情，也最善于抒情。音樂直戳內(nèi)心，音樂對我們的感覺產(chǎn)生直接的影響。無論如何，音樂都不像其他任何藝術(shù)形式，音樂不是對表象的復(fù)制，音樂是對意志本身的復(fù)制。因此，音樂要比其他藝術(shù)形式更強(qiáng)大，更具感染力，其他藝術(shù)只處理事物的影子，而音樂處理的是事物本身。心情低落的時(shí)候聽聽音樂心里就會舒服一點(diǎn)點(diǎn)，聽比較悲的音樂人就會跟著難過，比如《二泉映月》。一個(gè)愛聽音樂的人他是不會太壞的。叔本華是歷史上第一位將音樂與其他藝術(shù)形式進(jìn)行比較，并從哲學(xué)角度確立音樂地位的人。付聰說：“現(xiàn)在很多人看上去是學(xué)音樂，其實(shí)頂多算玩弄樂器而已，談不上搞音樂，有些音樂愛好者他不會樂器，但對音樂的聆聽，感受非常特別。”與繪畫不同的是，音樂是公共財(cái)產(chǎn)，人們可以將它隨身攜帶。音樂較之繪畫更富有民主性。從教堂逃出來的繪畫，又藏在博物館美術(shù)館和個(gè)別私人藏家的深宅大院，而音樂卻不一樣，它從貴族的屋頂飄向窮人的街道走向所有人的內(nèi)心。無論音樂家、畫家藝術(shù)家都是充滿感情的，在創(chuàng)作中不僅移情其中，而且總是不斷給予審美判斷，充滿了主觀思考和評價(jià)，即使是再現(xiàn)客體，也或多或少包含這種主觀情志，具有表現(xiàn)性的因素。從這個(gè)意義來說，一切藝術(shù)作品又都是表現(xiàn)的。聽巴赫，聽貝多芬，聽肖邦，聽舒伯特，感受都是不同的，貝多芬的音樂具有英雄主義的色彩，但貝多芬也有溫柔的一面，比如他的那首《月光奏鳴曲》，再比如大家熟知的《致愛麗絲》，這些曲子也是很優(yōu)美柔和的。他本身其實(shí)就是一個(gè)非常自尊自強(qiáng)的這么一個(gè)人，雖命運(yùn)坎坷（后來聽力衰退），但他依然斗志昂揚(yáng)。貝多芬也有很長時(shí)間都無法正視這個(gè)殘酷的事實(shí)，用他自己的話說，“我只能停止社交活動，我實(shí)在不想忍受別人的同情的目光，我難以開口說我聽不見了”。貝多芬有著極強(qiáng)的自尊心和藝術(shù)家的傲骨，簡直可以說是“不摧眉折腰事權(quán)貴”的高貴品質(zhì)。據(jù)貝多芬的好友回憶，曾經(jīng)一位親王的母親要求貝多芬演奏，貝多芬毫不客氣地拒絕了她，還在信里大罵親王說：“你是因?yàn)榄h(huán)境和出身才成為了親王，親王過去有許多，未來也是，而貝多芬只有一個(gè)。”但這種高傲僅僅針對那些不懂得尊重藝術(shù)的草包貴族。古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，琴棋書畫，琴放在首位，古人修養(yǎng)的體現(xiàn)。古琴一向被視作“華夏正聲”的代表，注重中國文化的正統(tǒng)，而佛教作為外來文化，多少被排斥在外。雖然也有儒釋道三教合一的說法，但在現(xiàn)存琴譜和琴曲中，內(nèi)容和佛家有關(guān)的非常少，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如儒家和道家。大家如果看陳丹青《局部》第二季的易縣羅漢，它用的背景音樂就是古琴曲《陽關(guān)三疊》，配合上王維的詩文：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！鼻俾曇怀鲴R上就安靜下來了，古琴味道很東方。在藝術(shù)實(shí)踐中，有些作品重再現(xiàn)，如影視、繪畫、雕塑、小說。有些藝術(shù)作品重表現(xiàn)，如音樂、舞蹈、建筑、詩歌。但是一切藝術(shù)作品都既是再現(xiàn)又是表現(xiàn)，再現(xiàn)藝術(shù)包含表現(xiàn)，表現(xiàn)藝術(shù)包含再現(xiàn)，雖各有側(cè)重，但彼此是統(tǒng)一的關(guān)系。

藝術(shù)作品是人類表現(xiàn)精神世界的語言，只要有人類的存在就有藝術(shù)語言的存在。了解藝術(shù)創(chuàng)作的基本要素，無論是對創(chuàng)作者還是對觀賞者，都能較好地提高我們對藝術(shù)作品的欣賞能力和認(rèn)知水平。

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作者單位：

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院