陳夢蘭

摘 要：中國繪畫藝術(shù)源遠流長，博大精深，在幾千年的歲月歷程里，形成了獨具中國意味的繪畫特點。與西方的繪畫精神截然不同，中國傳統(tǒng)繪畫注重心性、品格和人生的感悟。中國的繪畫蘊含了豐富的人生哲理和人生感悟，是傳統(tǒng)人文精神的集中表現(xiàn)，是中國哲學的另外一種表現(xiàn)形式。其中，儒家、道家、釋家三大哲學思想，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化的核心內(nèi)涵，并深深影響了畫家們，在繪畫作品中體現(xiàn)出不同的精神氣節(jié)，打上了深深的哲學思想的烙印。其中，儒家、道家思想中的人文精神，是傳統(tǒng)繪畫熠熠生輝的強大精神動力，促進了獨具特色的中國傳統(tǒng)繪畫體系的形成。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫;儒家人文精神;道家人文精神

中國繪畫植根于傳統(tǒng)文化之中，當千年后的你我在欣賞歷史留下的畫卷的時候，依然能夠為之動容。你會為唐代豐乳肥臀的仕女們所傾倒;你會為荊浩筆下的大山大水而嘆服;你會陶醉于王冕筆下那高風亮節(jié)的墨梅;你會感嘆徐悲鴻筆下奔馬的氣勢;你會驚訝齊白石《蛙聲十里出山泉》的靈動。這是畫家們精湛的技巧和藝術(shù)水平的體現(xiàn)，那關注生活、熱愛自然、不隨波逐流的人文精神吸引著我們。

研究一個我們民族繪畫的人文精神，對于我們深入了解我們的繪畫作品有重要的意義。人文主義，從廣義上講，是尊重人、關懷人、以人為本的世界觀。它是對人自身的一種關懷，是對全面發(fā)展人格的塑造和肯定，維護和關注人自身的命運。人文精神的出發(fā)和落腳點，是關注現(xiàn)實的人，關注人的命運這一主題。到最后演變成一種普世的價值觀，正是這種人類共同認可的精神意義，才讓人文精神日久彌新且經(jīng)久不衰。體品繪畫的人文精神，就是通過繪畫作品，揭示背后深層次的精神意義。而中國繪畫的人文精神更有著其特殊的意義，區(qū)別于西方的科學理性更關注于人品德的培養(yǎng)和人生的態(tài)度。儒家、道家、釋家，是中國傳統(tǒng)人文精神中最具中國特色的文化素養(yǎng)，直接作用于社會的方方面面，滲透進畫家的繪畫作品中。

儒家重視人品德的培養(yǎng)和品德的完善，并認為繪畫應該要起到“成教化，助人倫”的功能。道家講究自然，瀟灑，不受拘束，對繪畫影響極其深遠。傳統(tǒng)繪畫之所以能夠能夠歷久彌新，正是有了儒道釋哲學理論的支撐，使畫家無論是在自身修養(yǎng)還是繪畫意識的覺醒上都有了進一步的升華，從而引導著我們的傳統(tǒng)繪畫向著更深遠的方向發(fā)展。

一、儒家

儒家思想的核心是仁、義、禮、智、信、忠、恕、孝、悌，影響著社會的方方面面，在眾多思想中一直居于主導地位。儒家思想塑造人的品性和心性，具有其他思想所不可比擬的塑造作用。在“成教化，助人倫”上也具有不可比擬的社會作用。

東晉顧愷之的《女史箴圖》，是根據(jù)西晉張華的文學作品《女史箴》而畫，內(nèi)容是婦女應當遵守的一些封建道德規(guī)范。現(xiàn)存的九個片段分別是馮姬擋熊、班婕辭輦、山水寓理、修容飾性、家族歡聚、同衾以疑、愛極則遷、靜恭自思、女史司箴，塑造了不同身份的宮廷婦女。女史是女官名，箴是規(guī)范、勸誡的意思。《女史箴》是張華寫來諷刺賈后專權(quán)的文章。為了奪取皇權(quán)，賈后挾帝下詔書，為了掃除障礙，殺除黨羽和外戚，進行她的專制統(tǒng)治。張華對這一情況深感痛心，便收集了歷史各代先賢圣女的事跡，來規(guī)諫婦女行為，宣揚封建婦女的德行。

顧愷之根據(jù)張華的文學作品，以繪畫作品的方式畫出了張華《女史箴》的文學故事。

第二個片段描繪的是班婕妤辭謝與漢成帝同輦車的故事。漢成帝責怪班婕妤不與他同輦，班婕妤用古代妃子禍亂朝綱的故事勸誡帝王不要效仿。漢成帝聽了以后便不再讓她陪同，體現(xiàn)出班婕妤的高風亮節(jié)。這幅繪畫是用繪畫作品引導社會風向的典型作品，以直觀簡潔的視覺形象，把畫家想表達的思想傳達出來。

第四個片段描繪了兩個婦女對鏡梳妝，旁邊的箴言“人咸知修其容，莫知飾其性”，來告誡婦女不光要注重儀表的打扮，也要注意修煉自己的內(nèi)在品德德行。

中國早期古代繪畫作品中，描繪先賢、忠臣、烈女等的題材非常多。通過宣揚他們的光輝事跡，達到道德教化的作用。

儒家思想所提倡的重視尊卑等級也體現(xiàn)在畫中。唐朝畫家閻立本的《步輦圖》，描繪了西藏使者向唐太宗朝見的情景。畫中唐太宗被一群宮女簇擁著抬著，宮女顯得嬌小瘦弱，而唐太宗端坐安詳，從形態(tài)來看，比周圍的人物都要大。在形態(tài)對比上，在按照嚴格的封建等級倫理觀念，根據(jù)等級來安排人物大小?！稓v代帝王圖》也是一樣的手法，在形態(tài)上十三位帝王均比周圍的侍者和宮女大很多，氣宇軒昂，帝王相躍然紙上，同時也注意到了帝王的氣質(zhì)儀容。

儒家思想作為封建時代的主流文化思想，對繪畫產(chǎn)生了重要影響。儒家思想所提倡的人文精神，是每一個中國文人做人修身的人文準則。它對傳統(tǒng)繪畫的深刻意義在于，在繪畫中強調(diào)倫理、人格和品性，以致到后來注重畫品。這種中國繪畫美學上的轉(zhuǎn)折，使得儒家思想對于傳統(tǒng)繪畫的深刻意義是任何文化都無法被取代。

二、道家

儒家注重修身，提倡一種積極的入世觀，而道家思想追求精神的脫俗和精神層面的自由。世界的本源是“道”，主宰著自然萬物，統(tǒng)治著天地間的一切。雖然道家思想沒有直接影響繪畫，但是道家精神中蘊含的宇宙觀、自然觀，對待自然的態(tài)度，成為畫家們孜孜不倦追求的精神境界，間接影響了中國傳統(tǒng)繪畫。莊子提出的“天地與我并生，而萬物與我合一”，更成為了人們追求的最高精神境界。

中國古代繪畫六法第一條提出的準則就是“氣韻生動”，“氣”是本源，“生動”只是氣的外在形式。“氣韻生動”是道家思想對繪畫的藝術(shù)要求，要求畫家通過筆墨表現(xiàn)出來的作品是要有內(nèi)在生命力的。

老子談到：“五色令人耳盲，五音令人耳聾，五味令人口爽?！鳖伾?，反而讓人眼花撩亂。老子追求平淡天真，簡單自然不張揚。在繪畫上就表現(xiàn)為墨分五色，濃重淡輕焦，只用變化的墨汁顏色來作畫，簡單，樸素。由畫聯(lián)想到人生態(tài)度，自然，灑脫，追求心境的平淡。

不求寫實或形似，而求氣韻生動、意境悠遠;厭棄雕琢造作，而求返璞、大樸不雕，這一直都是中國水墨畫一直追求的理念。這與老子和莊子都主張反對雕飾華麗，以自然樸素為美恰相契合。老子的“五色令人目盲”以及莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”等思想，在中國水墨山水畫中得到了最完美的體現(xiàn)。而且，歷代水墨山水大家?guī)缀醵加须[逸江湖、參禪學道的經(jīng)歷，“元四家”之首的黃公望更是完全拋卻凡塵，成為全真教道士，倪瓚也是典型的道教信徒。中國山水畫對意境的重視和追求，與道家對自然的追求具有內(nèi)在一致性。以藝載道，山水畫之意境在某種程度上成為中國士人內(nèi)心深處自然追求的寄托，這也是山水畫長盛不衰，并最終形成“文人畫”的原因。

南宋馬遠、夏圭的作品，常常以邊角之景入畫，大量留白，但是意境讓人了然于心，通過以少勝繁，給人以大量想象的余地。

道家思想對繪畫產(chǎn)生的影響，更多是通過無意識的層面，慢慢地滲透以后作用于創(chuàng)作者的思想意識之中，從而塑造出他們別具一格的藝術(shù)人格和繪畫思想。道家思想深深浸入中國傳統(tǒng)繪畫領域，在歷代畫家及畫論家的藝術(shù)行為中無意識地表露出來。

中國古代文人們喜歡把自己的情感寄托于自然中，梅、蘭、竹、菊、蓮等都是繪畫作品的常見題材?；蚣耐邢嗨迹蚴惆l(fā)郁郁不得志，或感嘆人生無常，將自然間的物象情感化，象征自己的情感，抒發(fā)自己的心情，有感而作。西方繪畫是對自然的真實再現(xiàn)，而中國文人繪畫是對內(nèi)心世界的真實再現(xiàn)，因此它重視對品性的培養(yǎng)，正所謂“人品不高，落墨無法”。畫畫不僅僅是簡單的玩弄筆墨，終究是畫家的心性在驅(qū)遣畫筆，既顯示了他們的人生觀、價值觀，又展現(xiàn)了他們對待自然的態(tài)度，對人對事的感悟。

儒家的積極入世以及道家的自然無為、豁達灑脫，相互交織，相互影響，共同構(gòu)成了人文精神的思想基礎，是中國繪畫品質(zhì)的內(nèi)在文化支撐。中國繪畫是與中國的人文精神緊密聯(lián)系的，中國繪畫體現(xiàn)人文精神，人文精神支撐中國繪畫。人文精神是貫穿中國繪畫的一條主線，是它的靈魂和支柱，塑造了畫家們的品性。我們關注中國傳統(tǒng)繪畫，不僅僅要關注它的視覺形象，更要關注它背后的精神意義。它的筆墨趣味不是一下就會感受到的，像品一杯茶一樣，慢慢地喝，因為“茶韻”在其中，且各有各的“韻”。

參考文獻：

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作者單位：

寶雞文理學院