劉海潮

摘 要：水彩畫是用水和水彩顏料調(diào)和繪制在特制的水彩紙上的圖畫，具有透明、輕快、滋潤、流動(dòng)的特點(diǎn)。從歐洲文藝復(fù)興時(shí)代開始，水彩畫經(jīng)歷了兩三百年的演變和發(fā)展，形成一套獨(dú)特的技法和材料，其自身蘊(yùn)涵著獨(dú)特、豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：水彩畫;藝術(shù);發(fā)展歷程

水彩畫依靠在紙張的材質(zhì)表面上通過水分的含量來控制畫面造型、空間、色彩的節(jié)奏和韻律。水分是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用，水分的控制、水分與顏料的比例、水分在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律、形式美感的要素。

一、西方水彩畫的演變和發(fā)展

水彩畫是人類繪畫史上最古老的畫種之一：古代埃及人在墓室壁畫里就運(yùn)用了類似“以水調(diào)和顏色繪制”的水彩畫方法;歐洲中世紀(jì)手抄本里的裝飾畫，大多是用水彩畫成;意大利文藝復(fù)興時(shí)期的古典大師留下許多略施淡彩的素描稿。這些都被認(rèn)為是水彩畫的早期形式。

現(xiàn)代意義上的水彩畫并不是單一地由“用水調(diào)和顏色的畫法”發(fā)展而來的，它更具兼容性和表現(xiàn)性，結(jié)合多種媒材如水粉色、國畫色、透明水色，甚至還用油畫色、油畫棒、油漆、食鹽、沙石等材料，拓寬了水彩畫的表達(dá)語言、內(nèi)容、技法和材料等的運(yùn)用，水彩畫的概念已經(jīng)變得更加廣闊和深遠(yuǎn)。

近代水彩畫起源于17世紀(jì)的德國，18世紀(jì)的英國工業(yè)革命帶來了近代水彩畫的繁榮，19世紀(jì)末才由西方傳入中國。

德國畫家丟勒最先掌握了一種透明畫法，他把顏色粉與阿拉伯樹膠、蜂蜜和甘油等材料相混，用水作調(diào)和劑作畫，這種水性材料色彩透明，取得了特殊的效果。他沿用了古典油畫的薄罩法，層層疊加，但保留了水彩透明、亮麗的視覺效果，這就是西方最早的、具有很強(qiáng)藝術(shù)內(nèi)涵的水彩畫。他用水彩畫一些植物、動(dòng)物和風(fēng)景，許多作品都成了水彩藝術(shù)的典范。他的主要水彩作品有《風(fēng)景》《小白兔》《草坪》《阿爾卑斯山風(fēng)景》等，被公認(rèn)為水彩畫的鼻祖。如丟勒的《一塊草皮》，這是一幅不可多得的精致的現(xiàn)實(shí)主義水彩作品，是水彩干筆畫法的示范教材。丟勒通過對(duì)細(xì)小對(duì)象和質(zhì)感的描繪，精確地表現(xiàn)大自然的一絲一毫。在他以前，鮮有藝術(shù)家會(huì)以一塊不起眼的草皮入畫。事實(shí)上，這幅畫也標(biāo)示著丟勒進(jìn)入文藝復(fù)興的新世界。丟勒對(duì)這幅作品的一段評(píng)論體現(xiàn)了他作畫的精神：“大自然的生命表現(xiàn)出萬物的真理?！边@幅水彩畫顯示了丟勒對(duì)自然的興趣及科學(xué)研究的精神。

在18世紀(jì)和19世紀(jì)英國水彩畫家們的努力下，水彩畫得以發(fā)展為一個(gè)獨(dú)立畫種。18世紀(jì)以后的英國成了近現(xiàn)代水彩畫的發(fā)源地。水彩畫特別適宜于描繪英國的自然環(huán)境和生活趣味，其中地形畫和淡彩畫技法互相滲透，緊密地結(jié)合，完成了水彩風(fēng)景畫的全面形成過程，給后來的許多的畫家以啟示。被譽(yù)為一代水彩巨子的約翰·羅伯特·科曾斯是英國最富有想象力和獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家之一，他是新時(shí)代水彩畫的先驅(qū)者，人們稱他是“用水彩畫作詩的人”。曾經(jīng)是軍事測(cè)繪員的保羅·桑德比，最早用熟練的水彩技巧表現(xiàn)地形圖，作品清新而充滿陽光。蓋恩斯巴勒是歐洲一流的風(fēng)景畫家，他繪制了許多淡彩風(fēng)景，給后來許多畫家以啟示。

19世紀(jì)初的英國出現(xiàn)了兩位世界重量級(jí)的畫家康斯特布爾和透納。前者是描繪美麗的自然風(fēng)光和恬靜的鄉(xiāng)村生活的妙手，而后者卻在表現(xiàn)瑰麗宏偉的自然中展示了他無與倫比的創(chuàng)作才能?？邓固夭紶柺堑谝粋€(gè)描繪英國的潮濕空氣和有著斑駁陽光及美麗云彩的鄉(xiāng)間景色的畫家，開創(chuàng)了英國的風(fēng)景寫實(shí)畫派?？邓固夭紶柕乃十?，是他對(duì)生活和自然印象的直接體現(xiàn)，他總是畫得很快，很精，很有力量。他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財(cái)富之一。透納這位18世紀(jì)末19世紀(jì)初英國最著名的水彩畫家，以其揮灑自如的大手筆描繪氣象萬千的自然景觀和人文景觀，他氣勢(shì)磅礴的水彩作品給人以震撼和強(qiáng)烈的視覺沖擊力。在《博登湖》這幅水彩畫中，透納以黃色、少許藍(lán)紫色為基調(diào)，奏響了一曲華美的樂章，在觀者面前呈現(xiàn)出了一幅早晨海濱的燦爛畫面。小面積的紫藍(lán)色與大面積的黃色、褐色形成了強(qiáng)烈的冷暖對(duì)比，使觀者為之振奮。畫中的船只更是給早晨的濱海增加了生氣。透納的水彩畫情景交融，感人至深。畫面不僅輕盈透明，而且形與光融為一體。在他的水彩畫中我們看不到生硬的筆觸，他巧妙地把古典主義的細(xì)膩和印象派的奔放糅合在一起，從而使得畫面妙趣橫生，令人過目不忘。

美國畫家薩金特的水彩作品在光色效果的表現(xiàn)上有獨(dú)到之處，豐富的色彩、光影、和形體融為一體，他不拘泥于細(xì)致完整的形體刻畫，而以輕松靈動(dòng)、瀟灑的筆觸入畫，同時(shí)又保留了形體輪廓的造型和特點(diǎn)，看上去既放松又準(zhǔn)確。他在水彩風(fēng)景畫《陽臺(tái)》的畫面中，大膽地運(yùn)用了較濃重的普藍(lán)，畫面的中間部分是較暖的黃褐色，前景是炫目的留白，通過這樣的處理使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的明暗和冷暖對(duì)比。整件作品色調(diào)明亮，光影效果強(qiáng)烈，空間富有層次感，用筆高度洗練，水色交融，色彩凝重而悅目，對(duì)比強(qiáng)烈而協(xié)調(diào)，又保留了水彩的透明感。畫家沒有刻意描繪某些細(xì)節(jié)，而是以客觀的描繪代之以主觀的表現(xiàn)，對(duì)于光、色、形的表達(dá)已經(jīng)到了很高的境界。

把英國水彩風(fēng)景畫藝術(shù)推向頂峰的是18世紀(jì)末的透納，其一生創(chuàng)作的水彩作品達(dá)兩萬多幅。他的直接畫法在光線、色彩、空氣、動(dòng)感等方面構(gòu)成了氣勢(shì)磅礴、矇昽虛幻和浪漫的獨(dú)特風(fēng)格，同時(shí)他還致力于對(duì)新型顏料和新型畫紙的實(shí)驗(yàn)，實(shí)驗(yàn)運(yùn)用了包括濕畫法、吸除法、刮擦法等各種制作偶然效果的技法。

到19世紀(jì)后隨著水彩畫的普及與發(fā)展，此時(shí)的水彩畫藝術(shù)在造型上更加直接，制作方法上更加成熟，加上印象派色彩效果的運(yùn)用，逐漸形成了一套完整的水彩畫體系。法國油畫革命的領(lǐng)軍人物如德加、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊，及后印象主義畫家凡·高、高更等大師都畫過大量水彩畫。英國惠斯勒被譽(yù)為是19世紀(jì)末歐洲最杰出的畫家之一，他的水彩和他的油畫相仿，素凈淡雅，雖著筆不多，卻充滿情趣。英國19世紀(jì)中期也形成了不透明畫法的水彩畫，依靠不透明的礦物質(zhì)顏料層層復(fù)疊，刻畫細(xì)致而有質(zhì)感。

20世紀(jì)以來隨著藝術(shù)觀念的更新，水彩畫的藝術(shù)技巧和內(nèi)涵不斷豐富。塞尚曾畫過400多張的水彩畫，畢加索曾大量用水彩畫的方式表現(xiàn)古希臘和古羅馬神話故事。保羅·克利是一個(gè)德國籍的瑞士裔畫家，在水彩的浸潤和透明中，找到了他通往神秘幻象世界的道路和表現(xiàn)手段。當(dāng)代水彩畫已經(jīng)打破了傳統(tǒng)水彩畫的樣式，一反嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范的傳統(tǒng)，通過水彩的特殊性來表達(dá)自我的心像，展現(xiàn)了水彩畫自由和無限的藝術(shù)魅力。此時(shí)的美國也向世界展示了他們充滿創(chuàng)造力和生動(dòng)活潑的水彩畫藝術(shù)。在這個(gè)移民的國度里，世界各國的畫家將不同的觀念、新的技法、新的材料融合進(jìn)來，賦予水彩畫藝術(shù)嶄新的視覺效果，大大豐富了水彩畫藝術(shù)的語言。其中著名的畫家有安德魯·魏斯、法蘭克·韋伯等。

二、水彩畫藝術(shù)在我國的發(fā)展

中國人對(duì)水有一種天生的親和力和感悟。古代敦煌壁畫大多是用水為媒介的顏料完成的;宋代以色為主的沒骨花鳥畫與水彩畫有異曲同工之妙;從明清到近代，通過許多中國畫大家的創(chuàng)新改革中國水墨畫達(dá)到了新的高峰。水彩畫和中國水墨畫雖然都屬于以水為媒介調(diào)和顏色作畫，有很多相似之處，但它們卻屬于不同的文化背景和體系，中國水墨畫介于似與非似之間，講究筆墨意趣，而西洋水彩畫則側(cè)重表現(xiàn)空間、體積和光色的變化。

中國人學(xué)習(xí)水彩畫是從1900年維新變法以后，隨著“廢科舉、興學(xué)堂”，我國相繼創(chuàng)辦了一些按照西方教育形制辦學(xué)的學(xué)堂，這些學(xué)校往往都開設(shè)一些基礎(chǔ)的西方繪畫課程，其中占很大比重的就是水彩畫的教學(xué)。同時(shí)近代一批有志于美術(shù)與美術(shù)教育事業(yè)的青年赴英國、美國、日本學(xué)習(xí)，直接影響了西洋水彩畫藝術(shù)在我國的啟蒙和發(fā)展。1723年意大利畫家郎世寧（1688—1766）來我國傳授西方繪畫技法，同時(shí)也包括水彩畫技法;1902年南京兩江優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂聘請(qǐng)日本人鹽見競教授水彩;另外如李叔同、李鐵夫、關(guān)廣志、李劍晨赴日本、英國、法國、美國學(xué)習(xí)西方繪畫以及水彩畫，回國后對(duì)水彩畫的教學(xué)和研究起到了大力推廣的作用，為我國的水彩畫藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

20世紀(jì)50年代中國涌現(xiàn)了一大批以寫生為主的水彩畫家，為中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作、研究和發(fā)展開拓了嶄新的局面。20世紀(jì)80年代以來中國水彩畫又進(jìn)入了新的歷史時(shí)期，第九屆和第十屆全國美術(shù)展覽會(huì)的水彩畫和粉畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種單獨(dú)列出展區(qū)展出，是我國水彩畫發(fā)展的一個(gè)重要標(biāo)志。當(dāng)代水彩畫的定義和概念也產(chǎn)生了深刻的變化和拓展，脫離了傳統(tǒng)的繪畫語言、材料工具與技法的限制，多變的構(gòu)圖、主觀的色彩、各種新材料和新技法的介入，同時(shí)形式上從具象到抽象、寫意到裝飾，其藝術(shù)語言更加多元化。

三、水彩畫藝術(shù)特點(diǎn)

今天我們所說的水彩畫，是指以水為媒介調(diào)和膠質(zhì)顏料來完成的繪畫。它通常被認(rèn)為成熟于歐洲大陸。尤其是18至19世紀(jì)的英國水彩畫，給水彩畫的表現(xiàn)力和發(fā)展注入了全新的活力，使之成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。由于水彩畫的材料特性，它具有鮮明的特點(diǎn)。

（一）透明性

水彩顏料含粉量低，研磨細(xì)膩，具有很強(qiáng)的透明性，這是水彩畫顏料的一個(gè)突出特點(diǎn)。

（二）靈動(dòng)感

水彩畫使用的調(diào)和媒介是水，水的流動(dòng)、侵潤、互滲等特點(diǎn)，決定了水彩畫具有很強(qiáng)的靈動(dòng)感和技法的靈活性。水的這些特性也為創(chuàng)造提供了很大的空間與可能。

（三）輕快感

水彩畫一般不用或很少用白粉，用水量較大，筆鋒運(yùn)行輕便靈活，加之水的流動(dòng)性，給人以輕快與活潑感。

（四）明亮感

在水彩畫顏料的透明性和大量的水的使用，加之通常使用的白色水彩畫紙共同作用下，水彩畫給人以十分明亮的感覺。

四、結(jié)語

總體上講，水彩畫是一個(gè)充滿了靈性、充滿了趣味、具有很大的創(chuàng)造空間的繪畫形式。

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作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)