廖彗岑

摘 要：本文論述了文藝復(fù)興時期阿爾布雷希特·丟勒如何用木刻版畫、銅版畫法來刻畫宗教畫，以及所用的銅版技巧對后世倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因所產(chǎn)生的影響，和對18世紀(jì)晚期的朗西斯科·戈雅對飛塵技巧發(fā)明的啟示。

關(guān)鍵詞：銅版畫;丟勒;技法研究;影響

在15世紀(jì)末及16世紀(jì)文藝復(fù)興的盛期，歐洲的版畫也開始走向成熟，在這一時期下不得不說被譽(yù)為“西方肖像畫之父”的版畫大師阿爾布萊希特·丟勒了。丟勒成功地運(yùn)用了文藝復(fù)興時期兩項實質(zhì)性成就：第一項便是科學(xué)透視法，第二項是解剖學(xué)的知識。在他的一生中他時時刻刻都充分意識到這些原理對未來藝術(shù)有重大意義。兒童時期的丟勒就表現(xiàn)出了驚人的繪畫天資，在15歲時便離開家鄉(xiāng)到紐倫堡去了，此后又去了科爾瑪拜訪了當(dāng)時的版畫大師馬丁·施恩告爾，開始學(xué)習(xí)版畫的制作。由于自身的素描功底扎實，所以其所創(chuàng)作的版畫也很像素描稿。

首先來說說丟勒的木刻版畫，《啟示錄》這一作品無疑是丟勒的巔峰之作，這是一個成功之作，世界末日的恐怖及其前夕的跡象和兇兆等等，可怕的景象從來沒有表現(xiàn)的那樣生動有力。在《啟示錄》中它的創(chuàng)作內(nèi)容和表現(xiàn)手法風(fēng)格上明顯帶有哥特式風(fēng)格小型畫的基本特征。盡管丟勒深受意大利文藝復(fù)興風(fēng)格的影響，但在藝術(shù)風(fēng)格上卻多多少少保留了一些德國傳統(tǒng)的巴洛克式風(fēng)格特征，最出名的就是作于1498的《四騎士》。這幅畫年，畫作的四騎士分別代表著戰(zhàn)爭、貧窮、饑餓、死亡。象征著神的公正嚴(yán)明的批判裁決。運(yùn)用夸張的手法，夸大了人體外部的輪廓線。在版畫的制度技法上，運(yùn)用大量縝密的線條，這些線條長短不一，有的平行、交叉運(yùn)用了黑的排線以及陣點(diǎn)，通過這種線條的排布，把各種物象的明暗關(guān)系準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來了，各種刀法之間的銜接自然、順理成章，恰到好處，整幅畫面流暢節(jié)奏感強(qiáng)不唐突，這需要充分的掌握木刻版畫黑白轉(zhuǎn)化的技巧和對物質(zhì)體明暗關(guān)系的轉(zhuǎn)變，也需要很好的素描基礎(chǔ)，整幅畫面不僅有德國民間的傳統(tǒng)版畫風(fēng)格，還有藝術(shù)家的寓意特征，畫面充滿著幻想性的感染力，這是對藝術(shù)家想象力的考驗。

下面再來說銅版畫，具體地說就是線雕法或銅版雕法。這樣的技術(shù)始于15世紀(jì)中葉。由于銅版畫比木版畫更能精細(xì)地表現(xiàn)出刻畫物體的細(xì)部，所以到了16世紀(jì)后便漸漸取代了木刻版畫。銅版畫的方式是以銳利的雕刻刀為工具，在平滑的金屬上刻鑿出圖形花樣，然后再把油墨注入雕紋中。除了主體線條之外，還可以合并運(yùn)用來刻畫陰影。

他的第一幅重要的銅版畫代表是1504年的大幅銅版畫《亞當(dāng)和夏娃》這幅銅版畫一刻制技術(shù)的精細(xì)，環(huán)境描繪的真實和認(rèn)為刻畫的深入而著稱。丟勒開始熱衷于各種實驗的比例規(guī)則，看到他有意地改變?nèi)梭w骨架結(jié)構(gòu)，把身體畫得過長或過寬以便去發(fā)現(xiàn)正確的勻稱性與和諧性。這幅版畫的成就在當(dāng)時也許不容易看出，其的藝術(shù)語言在當(dāng)時來說也不那么熟悉，丟勒用與昂和直尺等測量工具度量取得平衡后，所取得的和諧的形狀不像在意大利的古典模特那么真實美麗，不光是在形狀和姿勢上，而且在構(gòu)圖對稱上也有很多造作的行跡，但丟勒并沒有失去自身的本色去崇拜其他畫家。

除此之外，丟勒在不摒棄傳統(tǒng)制法工藝的前提下，又開始掌握新的銅版畫的制作。他從版畫家霍珀弗學(xué)習(xí)到了蝕刻技法，他先用質(zhì)地較軟防腐效果較強(qiáng)的防腐劑，在金屬板面上涂一層，再用鐵針在防腐劑上雕刻需要的線造型，再把金屬板放到弱酸中腐蝕，由于被鐵針劃過的地方防腐劑會脫落，就會被弱酸腐蝕出所刻畫的線或面，這種技法可以讓畫面產(chǎn)生更多不同的畫面效果，這種蝕刻技法的成熟標(biāo)志便是他著名作品《大炮》的誕生。其實版畫就是以這些特殊的媒介和物質(zhì)材料，通過印刷制作而成的印痕藝術(shù)，這是它的獨(dú)特的藝術(shù)語言，也是區(qū)別與其他藝術(shù)的標(biāo)志。貢布里希認(rèn)為這種技法比推刀更自由、更迅速，分辨蝕刻畫跟雕版畫的唯一手段是判別線條的性質(zhì)，推刀用起來費(fèi)力而緩慢，而蝕刻家的針揮灑起來自由輕松，二者的區(qū)別是可以看出來的。

然而，這種技法的成熟對于100多年后的荷蘭畫家倫勃朗有著重大的影響。倫勃朗無疑是17世紀(jì)西方版畫最突出的代表，也是他將蝕刻版畫融入畫家的視野中的，和丟勒一樣倫勃朗也是虔心的宗教信徒，他們的題材都有宗教題材，在銅版畫方面?zhèn)惒屎蛠G勒風(fēng)格近似都是線條大師。但是倫勃朗由于受到17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的影響線條更加明快自由，而丟勒處在文藝復(fù)興時期崇尚理性的社會，所以線條較為精確。

倫勃朗的宗教畫《一百盾版畫》中，倫勃朗使用了當(dāng)時所有的銅版畫技巧，創(chuàng)造出了一個精妙富麗的畫面，盡管畫面沒有色彩，整個畫面結(jié)構(gòu)都在加強(qiáng)他突起的形象，明暗對比既強(qiáng)調(diào)重要線條和心理含義，也表現(xiàn)空間和整體的結(jié)構(gòu)。

當(dāng)時間來到18世紀(jì)的晚期，在西班牙出現(xiàn)了一位被國王查理三世任命的御用畫家——弗朗西斯科·戈雅。由于法國大革命的產(chǎn)生，大大促進(jìn)了英雄題材的繪畫。在1799年他完成了著名的蝕刻版畫系列《狂想曲》，并運(yùn)用了一種新的技術(shù)，叫作飛塵腐蝕法（以下簡稱“飛塵法”）飛塵法是在蝕刻的基礎(chǔ)上利用松香粉的防腐性及熱熔性，營造出富于變化灰調(diào)了的制版方法。

阿爾布雷希特·丟勒無疑是文藝復(fù)興時期的領(lǐng)軍人物，丟勒的版畫所產(chǎn)生的藝術(shù)價值至今都是藝術(shù)界的一塊瑰寶，也引來了不少藝術(shù)批評家的評論。許多藝術(shù)評論都給了丟勒至高的評價，對于今天的我們來說。丟勒的藝術(shù)價值依然值得我們探索。不僅是畫作丟勒寫作的一些藝術(shù)類書籍和對人體透視的教學(xué)方法，我們都應(yīng)該認(rèn)真品讀。