徐步書

羅伯特·舒曼是19世紀上半葉德國杰出的作曲家、文學家和音樂評論家，他處于浪漫主義思潮的春潮期，不但受莫扎特、貝多芬等古典主義時期作曲家風格和創(chuàng)作手法的影響，而且發(fā)展了德國進步的浪漫主義時期，在此基礎上進行大膽的創(chuàng)新，使幻想曲、隨想曲、間奏曲、套曲具有前所未有的獨特性，開辟出自己新的創(chuàng)作體裁和方向。舒曼的藝術屬于講究文雅、富于修養(yǎng)的中產(chǎn)階級知識分子，他不同于貝多芬，沒有那種壓倒一切的巨大力量，而是擁有沁人心脾、耐人尋味的感染力，能夠探索生活的真諦，挖掘人們內心的秘密。

19世紀，浪漫主義思潮處于上升時期，舒曼自然受到浪漫主義文學思潮的影響，其創(chuàng)作是現(xiàn)實生活的寫照，為生活、為藝術而奮斗，有真實的思想內容。另外，現(xiàn)實的殘酷，總與理想背道而馳，他只能沉浸在自己幻想的藝術國度中得到一絲安慰，醉心于自己的創(chuàng)作夢境之中。

一、舒曼的生平

舒曼自幼受父親影響，文學、藝術天分極高，七歲開始學習鋼琴，十二歲開始嘗試創(chuàng)作，師從于教育家佛列德·維克，一直勵志要做一名技術精湛的鋼琴家，他也曾一度認為技術是最重要的。但是，舒曼在練琴過程中急于求成，對薄弱的3、4指進行超負荷的訓練，使手指受傷，導致無法踏上演奏家之路，永遠失去成為鋼琴家的可能，而后全心致力于音樂創(chuàng)作與音樂評論，寫出大量膾炙人口的樂曲。通過他的音樂評論，很多新一代鋼琴家、作曲家都受到他的幫助。1834年，他創(chuàng)辦了《新音樂雜志》，該刊物的宗旨是為新一代年輕的、進步的音樂家的見解辯護，反對守舊派的保守、僵化、矯揉造作的音樂創(chuàng)作，這對改變當時陳腐的音樂風氣，促進浪漫主義藝術的發(fā)展，都起到了重要作用。

舒曼是浪漫主義音樂時期的主要代表人物之一，他的很多音樂風格都繼承發(fā)展了舒伯特的歌曲創(chuàng)作傳統(tǒng)，也進一步促進了浪漫主義音樂風格的發(fā)展。他更注重詩一般的意境，享有“詩人音樂家”的稱號。

二、舒曼的音樂特點

（一）利用標題音樂與文學緊密聯(lián)系

舒曼利用標題音樂，通過象征性、提示性的文字讓演奏者和聽眾能更直觀、更形象地了解音樂、理解音樂，標題音樂富有詩意又帶有作曲家的強烈意圖，也是浪漫主義音樂家現(xiàn)實主義傾向的表現(xiàn)和與浪漫主義文學緊密聯(lián)系的產(chǎn)物。浪漫主義時期，音樂美學的特點是消除各種藝術之間的界限，尤其是音樂與文學之間的界限。舒曼的標題音樂，受小說和戲劇的影響而命名，每一個標題都有它的象征意義，在寫作時他常常是先寫音樂后定標題。

舒曼對于他的標題音樂是這樣說的：“我是以音樂來填充文字，而不是把文字來譜進音樂?！北热?，他的鋼琴作品套曲《蝴蝶》，意為他內心中飛奔而出的樂思，就像蝴蝶破繭而出一般，在空中自由翱翔，時而優(yōu)美動聽，時而豪邁奔放。該套曲源自一部小說中一個假面舞會的片段，由12個小曲子組成，每個曲子都有自己的標題，其特點像優(yōu)美的散文形式一樣，開創(chuàng)音樂史上又一重要的器樂題材。其中，12個標題中的人名都是采用小說里的人物名稱，它將文學轉變成音樂，這也是鋼琴史上的第一組套曲，把舒曼的浪漫主義情懷展現(xiàn)得淋漓盡致。舒曼的音樂藝術魅力當然不只是激發(fā)人們想象力的標題、生動逼真的藝術形象和獨特的藝術語言，更重要的是他將浪漫主義詩意和幻想帶入了一個新的高峰。

（二）和聲的多樣化

在創(chuàng)作中，舒曼的和聲理念雖然受貝多芬和舒伯特影響較深，但浪漫主義時期的音樂在和聲方面相對于古典主義時期是更多樣、更新穎的，這也是受浪漫主義美學思想影響所導致的結果。浪漫主義時期是一個追求自由、抒發(fā)對理想世界憧憬、充滿熱情與奔放的時期，舒曼處于這個時代，使得他的鋼琴作品中的和聲是以浪漫主義精神貫穿于古典形式之中。隨著他內心的個性與情感各方面的發(fā)展，他的作品和聲效果也不斷趨于多樣化。他的鋼琴作品大大減少了原位主和弦功能，而是采用大量和弦的轉位甚至是不協(xié)和音程，因此豐富的多樣化和聲已成為舒曼鋼琴作品的重要特點。與此同時，他經(jīng)常利用和弦外音，更靈活多變，這些特殊的寫作手法使音樂作品充滿生氣，也使很多作品更富于幻想。

（三）節(jié)奏的多樣化

舒曼的音樂在和聲方面富于變化，在節(jié)奏方面也有著獨特的體現(xiàn)，他喜歡復雜的節(jié)奏，這當然也是浪漫時期音樂與古典時期音樂的重要區(qū)別，舒曼在此基礎上通過不斷地改變節(jié)奏與拍子之間的重音位置，再加上不同節(jié)奏之間的相互組合，形成需要達到的節(jié)奏型，從而得到音樂的動蕩音響效果，達到特殊的藝術效果。在他的鋼琴作品中，切分音的大量使用，也就是曲子中重音向后延續(xù)，形成不規(guī)則的節(jié)奏，使節(jié)奏和拍子之間無法達成平衡，因而呈現(xiàn)出強烈而不安定的動蕩化效果。這樣的節(jié)奏呈現(xiàn)了舒曼在現(xiàn)實與理想之中自我掙扎而又無法釋放的矛盾性。除此以外，附點節(jié)奏或是交錯自由的復節(jié)奏也是舒曼熱衷使用的寫作手法，讓音樂像是在流淌、在傾瀉，充滿內涵，耐人尋味，表現(xiàn)出黃昏、黑夜和神秘，令人迷惑不解。這樣錯綜復雜的節(jié)奏類型也體現(xiàn)了舒曼嫻熟高超的創(chuàng)作技藝。

（四）詩意的旋律與音樂內涵

舒曼的音樂旋律富于詩意，舒曼的每一部音樂作品都個性鮮明，富有魅力。他的音樂旋律優(yōu)美如歌，而且靈活多變又熱情內斂。線條更是充滿詩情畫意的韻味，時而無頭無尾，飄忽不定，音型自由連貫，波浪式的旋律走向，更激發(fā)聽眾的想象力。舒曼的鋼琴作品很少描繪自然現(xiàn)象，大多是情感的體會。他提倡音樂必須反映生活，只有來自生活的藝術才有內涵，才有感染力，也對肖邦、勃拉姆斯等一批浪漫主義作曲新秀的創(chuàng)作帶來了啟發(fā)。

三、結語

在舒曼的音樂作品中，人們可以看出正是因為他有豐富的情感和浪漫主義精神的追求，所以他的作品既重視文學的詩意又重視高尚的精神世界，結合現(xiàn)實生活，鑄就了他獨特的個體。這不僅對德國浪漫主義音樂起到促進作用，而且對后世音樂家、評論家都產(chǎn)生深遠的影響，給人無限的想象空間和審美體會。

（泰州職業(yè)技術學院藝術學院）