石永
[賦子],青海平弦的一支唱腔曲牌。
“賦子腔”,青海平弦四大唱腔之一。
“西寧賦子”,青海平弦早期的統(tǒng)稱。
“西寧賦子”,譽滿西北地區(qū)的優(yōu)秀曲種。青海民間藝術(shù)家們聰明才智的藝術(shù)成果。
“西寧賦子”,二十世紀(jì)初創(chuàng)立了青海曲藝的第一品牌,有過讓青海人為之驕傲的輝煌歷程。
“西寧賦子”卻又在二十一世紀(jì)的今天無奈地跌入了歷史上少有的低谷。
[賦子]上下兩句,結(jié)構(gòu)簡單,旋律平緩,或級進、或小音程跳進、或回旋,基本上呈下行態(tài)勢,七聲商調(diào)式。上下兩句都不設(shè)拖腔,有一個可靈活使用的小過門。上下兩句的開頭可以是低音、中音或高音起唱,但句尾基本音型的落音不變,以穩(wěn)定其調(diào)式。上句落音多為2、7,下句落音多為4、2。唱詞七言或十言,緊密結(jié)合旋律,唱來非常流利上口。[賦子]加[前岔]作曲頭,加[后岔]作曲尾,形成了一個完整的簡單聯(lián)曲形式,曰“賦子腔”。
“賦子腔”旋律并不復(fù)雜,學(xué)會它容易,唱好它卻難。上百句甚至更多的唱詞僅用兩句曲調(diào)反復(fù)完成,并唱得甚有韻味,沒有深厚的表演藝術(shù)功力恐難以勝任。擅于演唱“賦子腔”的人說,萬端變化,其味無窮。不擅“賦子腔”的人說,一支曲調(diào)太單調(diào)。
具有較深表演功力的平弦演唱家們深諳“賦子腔”的藝術(shù)魅力,在演唱方面虛心向先輩學(xué)習(xí),向同仁求教,博采眾長,常年磨練,精益求精。藝人們各自在演唱中采用不同的潤腔技法,不同的行腔處理?;蜓b飾,或加花,或快或慢,或重或輕,快如疾風(fēng)橫掃,慢如春蠶吐絲,重如泰山壓頂,輕如鴻毛飛天。還有采用移位的方法,模進的方法,旋律處理或高或低,輕松自如,如行云流水而別有風(fēng)味。吐字發(fā)聲則按字詞的聲調(diào)調(diào)整音符,依字聲行腔,聲正而腔圓。如果以自然態(tài)勢的上下兩句為一個行腔單位,兩個行腔單位之間明顯的或細(xì)微的差別說明著下一個兩句應(yīng)該是上一個兩句的變化重復(fù),重在變化。這些旋律上的變化將一段賦子腔的唱詞不論多少都演唱得千變?nèi)f化,韻味別致而其味無窮了。一個曲目的音樂主題形象和藝術(shù)風(fēng)格也就樹立在其中了。
另一方面“賦子腔”的演唱既要顯示出敘事的功能,更要表現(xiàn)出其抒情的濃濃韻味。敘事則娓娓道來,連綿不斷,環(huán)環(huán)相扣;抒情則喜、怒、哀、樂,情之所至,淋漓盡致,甜美酣暢,如見其人,萬種風(fēng)情寓情于敘事之中。這里聲腔和樂隊巧妙和諧的陪襯,其效果時而如嘈嘈急雨,時而又如竊竊私語,猶如大珠小珠落玉盤之妙乎!唱者或聽者如癡如醉,百聽(唱)不厭,令人牽腸掛肚,回味無窮,像喝了葡萄美酒一樣沁人心脾,爽人心身。
“賦子腔”達(dá)到如此美妙的藝術(shù)境界,“冰凍三尺非一日之寒”也。
自清末至上世紀(jì)40年代,平弦的好家之中像梁壽娃、紀(jì)海峰、李漢卿等,以及二陳一雷和伊、劉名家,無一不是出類拔萃的“賦子腔”演唱家,他們不但以“賦子腔”演唱的精湛技藝贏得了社會的尊崇,而且把“西寧賦子”推到了曲藝藝術(shù)的高峰。
事實證明,藝術(shù)的精品要經(jīng)過千錘百煉,常年磨練,精益求精,狠下工夫。三尺龍泉之所以鋒利無比,寒氣襲人,不知經(jīng)過了多少次的鍛造,沐天地之靈氣,攝日月之精華方始造成,“賦子腔”達(dá)到品牌藝術(shù)的巔峰更是如此。可以想象平弦的先輩們就是以鍥而不舍的追求、永不停息的磨練、學(xué)無止境的探討,并接收師傅嚴(yán)厲的教誨,日復(fù)一日,年復(fù)一年的長期鍛造,達(dá)到了一定的藝術(shù)高度,成就了一番事業(yè)。他們寧愿“不務(wù)正業(yè)”,他們甘心傾家蕩產(chǎn),不斷吸收和豐富唱腔曲牌,研究完善曲牌結(jié)構(gòu),設(shè)計尾部過門,反復(fù)實驗樂隊的樂器配置,審聽樂器的演奏效果和相互配合……所追求的就是曲種音樂的高雅和完美,以期達(dá)到藝術(shù)的最高境界。這,就是我們的先輩們的開創(chuàng)精神。梅花香自苦寒來!
經(jīng)過了一個世紀(jì)的風(fēng)雨滄桑,“賦子腔”的現(xiàn)狀又是怎樣的呢?
嚴(yán)酷的現(xiàn)實告訴我們,時代的浪潮沖刷著人們的生活、消費、娛樂的方式和意識形態(tài)?,F(xiàn)代人生活、工作的快節(jié)奏,促使人們尚簡、省時、從易。娛樂和生活的消費總是喜簡從短,以較少的時間獲得充分的享受;在學(xué)習(xí)、研究技術(shù)領(lǐng)域,又總是崇尚便捷和簡易,用較少的時間和精力獲得較多的科技知識??磻蚵犌?,要短;學(xué)習(xí)知識、掌握技術(shù)要事半功倍。在這種文化心態(tài)的支配下,“賦子腔”和“雜腔”相比,“雜腔”就具有“賦子腔”難以比擬的優(yōu)勢,為人們所青睞。于是唱“雜腔”的人多了,“賦子腔”就少有人問津了。
這是發(fā)生在曲藝圈里早為人知的現(xiàn)實存在。
類似現(xiàn)象還有,一些可省略的過門省去了,一些費時的拖腔和伴奏減短了,長大的曲目少有人唱,比賽場上的“七分鐘”時限已為人們所認(rèn)同和理解。這已成為曲藝演唱中司空見慣的現(xiàn)象。
這就是人們的從眾心理帶給“賦子腔”的變化。
百年滄桑,賦子冷落。
[背宮],青海平弦的又一個唱腔曲牌,它可以加[前岔]作曲頭,加[后岔]作曲尾,形成[聲腔]小段,曰“背宮腔”,是青海平弦四大唱腔之一。
[背宮]唱詞六句,前三句為上闕,后三句為下闕,上下闕旋律一樣。它是平弦中最長的一個唱腔曲牌。
[背宮]唱詞文雅,以抒情見長;唱腔音樂旋律委婉細(xì)膩,七聲徵調(diào)式。藝人們所說的平弦的溫柔典雅,濃濃絲竹韻味,“背宮腔”盡顯其妙。
[背宮]有[單背宮][雙背宮][催句背宮]等之分,互相之間詞格略有差別,旋律稍有變動,腔多字少,較難掌握。好家們能把“背宮腔”和“賦子腔”唱好了,也就把平弦唱好了。但要唱好[背宮]真還要狠下一番功夫哩!否則難得其奧,難現(xiàn)其韻,掌握不住行腔的真諦。它要獲得較好的藝術(shù)效果,比“雜腔”要有相對多的藝術(shù)磨煉。當(dāng)前,唱“背宮腔”的人越來越少,也是很自然的。[背宮]的命運無可避免地和“賦子腔”一樣,備受冷落。
“小點兒”,幾支專曲專詞的小曲。它的文詞內(nèi)容多是細(xì)膩描繪男女情思的小段。它的[前岔]叫[京岔],音樂委婉,優(yōu)美抒情感人。它們很有可能是舊時京、津一帶的茶肆、酒樓,甚至青樓的時令小曲。傳統(tǒng)唱段不多,演唱技藝要求較高,老藝人們中間演唱“小點”的人不多,只有祁桂如能唱“珰韻”“反珰韻”“夸調(diào)”“陽調(diào)”等。直到二十一世紀(jì)的今天,年輕一代愛唱“小點”的人也不多見。傳統(tǒng)曲詞內(nèi)容離現(xiàn)實生活太遠(yuǎn),少為年輕人所理解,不喜歡唱它,這也便是“小點”傳承斷代的原因之一。后繼乏人,是“小點”的現(xiàn)實處境。
“背宮腔”和“小點兒”出現(xiàn)了瀕危局面。
平弦的自娛功能造就了一個傳統(tǒng)習(xí)慣,便是坐唱。只講究聽覺藝術(shù),不大追求形體表演。這便是目前流行的茶園模式。
時代的發(fā)展,人們審美意識的變化,曲藝遇到了不可回避的挑戰(zhàn),那就是順應(yīng)時代潮流,與時俱進,創(chuàng)新發(fā)展,走向舞臺,追求視聽藝術(shù)效果,也就是娛人功能的強化轉(zhuǎn)變,這便是舞臺模式。
茶園模式和舞臺模式是自娛和娛人的兩種娛樂功能的表演形式。好家們各取其一或兩者兼得,都應(yīng)該得到社會的尊重和支持,這便是平弦的兩條腿走路。兩者相比,舞臺模式這條腿更能使青海平弦走向省外,走向全國。
在強化曲藝的娛人功能方面,當(dāng)前在曲藝界呈現(xiàn)出了好的兆頭,各級政府和文化事業(yè)單位旗幟鮮明地走在了曲藝事業(yè)創(chuàng)新的前面,主動引領(lǐng)曲藝走舞臺模式這條道路。大任當(dāng)前,勇于擔(dān)當(dāng),引領(lǐng)曲藝功能轉(zhuǎn)變的航程。組建曲藝團隊,抓人才培訓(xùn),抓曲目創(chuàng)作,抓節(jié)目排練,以曲藝表演唱的形式,組成一臺臺節(jié)目,以舞臺模式服務(wù)于群眾,收到了好的社會效果,受到群眾的歡迎。曲藝的娛人、育人功能得到了有力的推進,蓬勃向上,一片生機,邁上了一個新的發(fā)展階段。這在青海曲藝的發(fā)展史上具有里程碑式的意義。
曲藝舞臺化,是和曲藝的坐唱形式相對而言的。舞臺化是曲藝娛(育)人功能的徹底轉(zhuǎn)換,沒有舞臺化就沒有娛(育)人功能可言,但曲藝的最終目的是娛人和教育人,是妙音共賞。如果曲藝只停留在自娛的演唱范圍,那曲藝就少有寬廣的出路,就只能是業(yè)內(nèi)人士的自我玩物,孤芳自賞,不為廣大群眾所知。平弦、越弦對群眾的吸引力較差,少為廣大群眾共欣賞,就是因為它們長期封閉在狹小的“好家”這一范圍所致。
試想,如果漂亮姑娘只養(yǎng)在閨房,不出去上學(xué),不去參與社會活動,不去廣闊天地錘煉,那這姑娘還有何前程?美麗的花兒只局限在庭院開放,不拿去市場亮相,讓更多的人來觀賞,那這花兒無人知曉,豈有廣闊的生存空間。這決不是姑娘和鮮花的出路。同樣道理,優(yōu)美動人的平、越弦,就應(yīng)該到更為廣闊的天地去向世人展示其典雅旖麗的藝術(shù)風(fēng)采。
縱觀國內(nèi)許多藝術(shù)上成熟,觀眾喜愛的大的曲種,“評彈”“大鼓”“墜子”等等,無一不是舞臺上的精品,它們的舞臺化進程比之我們的平、越弦不知要早出多少年,要先進多少年,它們都是以高雅藝術(shù)的社會效益和經(jīng)濟效益相得益彰而長盛不衰?;仡^再看平、越弦這樣優(yōu)秀的曲種目前尚在“坐攤子”階段,發(fā)展嚴(yán)重滯后。有一種論調(diào),“地方曲藝還需要創(chuàng)新嗎”,這種思維模式、就是嚴(yán)重阻礙曲藝與時俱進向前發(fā)展步伐的思想障礙。是的,曲藝的茶園模式、自娛自樂的吟唱形式不但應(yīng)該肯定,還要探討它發(fā)展、提高和完善的措施,更好地發(fā)揮自娛自樂的社會功能。但這也不應(yīng)該妨礙曲藝向娛人轉(zhuǎn)變、走向舞臺充分發(fā)揮娛人和育人的社會功能。
當(dāng)前具有中國特色社會主義進入新的時代,欣逢我省創(chuàng)建文化名省的大好形勢,平弦的創(chuàng)新發(fā)展正是風(fēng)好正值揚帆,前景光明,道路寬廣?!百x子腔”有望重獲往日的輝煌。盡管要求好家們?nèi)コ百x子腔”似乎有點兒難,但我們還是要倡導(dǎo)和引領(lǐng)這支往昔創(chuàng)建過輝煌的唱腔,駛往更為輝煌的彼岸。
誠然,西寧方言的“賦子腔”才具有西寧賦子的正宗韻味,但是還應(yīng)該歡迎西寧方言以外的方言演唱賦子腔。
畢竟是“一花獨放不是春,萬紫千紅春滿園?!?/p>