劉健　韓子倩　何文琦

摘要：了解草間彌生的生平經(jīng)歷對(duì)其作品的影響。通過(guò)對(duì)不同時(shí)期作品的分析解讀，從童年原生家庭、青年時(shí)期赴美經(jīng)歷，老年歸鄉(xiāng)靜思等三個(gè)階段結(jié)合生活事跡探索草間彌生作品中的情感抒發(fā)。全面了解草間彌生生平事跡以及重要作品。草間彌生這位“精神病藝術(shù)家”的作品很大程度上受到原生家庭的影響，在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，她—直致力于在作品中戰(zhàn)勝自己內(nèi)心的恐懼，在圓點(diǎn)下隱藏自己的不安與溫暖。

關(guān)鍵詞：草間彌生 心理 圓點(diǎn) 原生主義 無(wú)限

中圖分類號(hào)：J0 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0069（2019）07-0098-02

引言

草間彌生是一個(gè)十分具有爭(zhēng)議性的當(dāng)代藝術(shù)家，她的作品就像是愛麗絲掉進(jìn)兔子洞一樣有著超乎現(xiàn)實(shí)的怪誕感，她鬼才的利用圓點(diǎn)和高飽和度的色彩，讓觀者迷失在她的藝術(shù)世界中不知身在何方。這位特立獨(dú)行的日本女人憑借她激進(jìn)的女權(quán)主義、溫柔的爛漫主義、原生主義、超現(xiàn)實(shí)主義以及大膽與前衛(wèi)向世界展示她的藝術(shù)堅(jiān)持以及對(duì)生命的吶喊。

草間彌生戲稱自己是“精神病藝術(shù)家”，她利用繪畫、寫作、軟雕塑、裝置藝術(shù)甚至是行為藝術(shù)來(lái)向這個(gè)世界表達(dá)自己內(nèi)心最真實(shí)的想法，藝術(shù)就是她與這個(gè)世界溝通的方法，也是她對(duì)自我的治療與救贖?！叭绻皇菫榱怂囆g(shù)，我早就自殺了”，草間彌生曾這般說(shuō)到，縱觀其生長(zhǎng)經(jīng)歷我們不難理解她創(chuàng)作的初心，以及在作品中流露出最脆弱的一面，原生家庭于她的影響是巨大的。草間彌生的生長(zhǎng)經(jīng)歷我們可以分為三個(gè)部分，童年灰暗時(shí)期、青年探索時(shí)期、老年沉淀歸真時(shí)期，下文筆者將對(duì)這三個(gè)部分結(jié)合各時(shí)期作品進(jìn)行分析解讀。

一、陰郁的時(shí)光

草間彌生的原生家庭對(duì)她的世界觀有著毀滅性的沖擊，強(qiáng)勢(shì)霸道的母親、風(fēng)流濫情的父親，被母親逼迫跟蹤父親的過(guò)程中目睹男女親熱場(chǎng)景的不知所措讓草間彌生對(duì)性充滿恐懼。在父母無(wú)休止的爭(zhēng)吵中，幼小的她開始出現(xiàn)幻聽和錯(cuò)覺精神狀況讓人擔(dān)憂，10歲就患上了綜合性視聽失調(diào)癥，各種負(fù)面的情緒日夜困擾著她。

“圓”是在她幻覺中出現(xiàn)最頻繁的元素，她看到的世界仿佛隔著一層紗，是由密密麻麻的圓點(diǎn)構(gòu)成的。圖1為草間彌生童年時(shí)期所畫的《母親》，這時(shí)她的作品就已經(jīng)開始有意識(shí)地出現(xiàn)圓點(diǎn)，母親臉部以及整個(gè)畫面都被密密麻麻的圓點(diǎn)裝滿，神態(tài)是冷漠的，頸部和背景上用力的線條是憤怒的心情釋放。草間彌生的母親認(rèn)為畫畫是“不切實(shí)際”的玩物，對(duì)她畫畫的行為十分反對(duì)，情緒激動(dòng)時(shí)會(huì)踢翻她的畫具，撕毀她的作品甚至打她耳光。但是在這暗淡的童年時(shí)光中藝術(shù)是她唯一的光亮，因此她堅(jiān)決不放棄畫畫，盡管生活被不安和恐懼交織著，仍舊保持對(duì)藝術(shù)的熱愛，迸發(fā)出極大的創(chuàng)作激情用內(nèi)心的溫暖擁抱這慘淡的人生。

在這一時(shí)期，草間彌生的精神疾病，讓她的作品中開始出現(xiàn)圓點(diǎn)這一元素，是走向波普藝術(shù)的一個(gè)起點(diǎn)，同時(shí)原生家庭所帶來(lái)的陰霾讓她在未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)中一直試圖擺脫與戰(zhàn)勝對(duì)于性的恐懼。

二、遠(yuǎn)赴美國(guó)，為了夢(mèng)想

草間彌生藝術(shù)生涯的一個(gè)重要契機(jī)在她23歲的時(shí)候出現(xiàn)了，她的精神科醫(yī)生西丸四方對(duì)她的作品表現(xiàn)出了高度的贊譽(yù)，不僅購(gòu)買了她的作品還引薦了自己的摯友瀧口修造，他們?cè)诓蓍g彌生心中種下了希望的種子。

26歲時(shí)草間彌生開啟新世界的“窗戶”，沉醉在喬治亞·歐姬芙的繪畫作品中，發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的光束，不會(huì)英語(yǔ)的她找了堂哥幫忙給喬治亞.歐姬芙寫了自己內(nèi)心的感受，信中表示自己還在藝術(shù)的道路上探索，雖然只是剛起步，但對(duì)于藝術(shù)的熱情在茂盛生長(zhǎng)對(duì)美國(guó)也心生向往，希望喬治亞·歐姬芙能夠?yàn)樽约褐该鞯缆?。熱情的女畫家真摯的回信中鼓?lì)了草間彌生，并保證自己愿意為她引薦作品。1957年草間彌生在母親的決裂恐嚇下，毅然前往美國(guó)追求心中的藝術(shù)，同時(shí)毀掉了數(shù)千件作品表示對(duì)家人的憤怒和對(duì)藝術(shù)探索的決心。

草間彌生到美國(guó)的日子過(guò)得不如人意，甚至可以說(shuō)是窮困潦倒，她在回憶中說(shuō)到自己半夜冷醒，餓得睡不著覺只能整夜畫畫讓自己忘記饑餓和寒冷。圖2的《女人》是她在美國(guó)首批對(duì)外展出的作品，融入了西方繪畫藝術(shù)，并開始進(jìn)一步抽象。畫面中淡淡流露出一絲恐懼的氣息像是深淵，從形狀上又有女性生殖器的影子，邊緣的三角尖刺充滿了侵略性，綠色重復(fù)的圓點(diǎn)仿佛會(huì)吞噬一切。這幅作品表現(xiàn)了她與精神疾病的一種無(wú)聲的抗?fàn)幰约皩?duì)于性的思考或者說(shuō)是一種開始嘗試克服自身恐懼的表現(xiàn)。

獨(dú)自一人在異國(guó)他鄉(xiāng)并目語(yǔ)言不通的草間彌生只能與藝術(shù)相伴，找尋內(nèi)心的平靜。正如她自己說(shuō)到的“我的一生，我活著的每一個(gè)日子，都與藝術(shù)相關(guān)。要是人可以有來(lái)世，我還想再做藝術(shù)家。無(wú)論生與死，藝術(shù)對(duì)于我來(lái)說(shuō)就是一切。在這一階段草間彌生的藝術(shù)價(jià)值得到認(rèn)可，她創(chuàng)作的作品《無(wú)盡的網(wǎng)》在巨大的畫布上通過(guò)點(diǎn)塑造出了一個(gè)無(wú)盡延續(xù)的世界，整個(gè)畫面被密密麻麻的點(diǎn)覆蓋，沒有中心也沒有邊界，仿佛可以把整個(gè)人融入其中，讓觀者產(chǎn)生一種無(wú)力感和虛空感。無(wú)數(shù)的點(diǎn)構(gòu)成了一張網(wǎng)，是生活籠罩陰霾的網(wǎng)，也是推開新世界后迎接的閃閃星光，它吞噬了草間彌生的內(nèi)心世界，也消融了宇宙萬(wàn)物。草間彌生的獨(dú)特魅力讓紐約這個(gè)藝術(shù)大都市為她傾倒，在這里草間彌生找到了自己生命的認(rèn)同感。

隨后她更加大膽，勇于表現(xiàn)自己也愿意正視自己內(nèi)心的恐懼，并嘗試打敗恐懼。圖3為她于1965年推出的自己極具爭(zhēng)議性的作品《鏡之屋——陽(yáng)具的原野》，在裝置的四周都是鏡子，地上鋪滿了紅色圓點(diǎn)裝飾的性器官，草間彌生本人也置身其中，成為了這個(gè)裝置藝術(shù)的一部分。鏡子讓這個(gè)空間延伸，并且提供了充足的光線，整個(gè)場(chǎng)景呈現(xiàn)出一種迷離感，作為策劃者的草間彌生在這個(gè)空間中顯得十分渺小，一身熱情灑脫的紅色緊身衣直擊人心，舒展的面部神態(tài)昭示著她已經(jīng)不是那個(gè)脆弱的孩童，即使身在這片男性生殖器的“原野”也絲毫沒有膽怯，現(xiàn)在的她足夠強(qiáng)大，曾經(jīng)內(nèi)心最不愿觸碰的恐懼也已經(jīng)能夠坦然面對(duì)，這被其稱之為“心因藝術(shù)”，這一時(shí)期的她已經(jīng)能夠慢慢走出童年的陰影，用自己內(nèi)心的溫暖去戰(zhàn)勝不安。1967年她更是在美國(guó)知名教堂前進(jìn)行人體藝術(shù)，大膽地沖撞主流社會(huì)。她用自己的實(shí)際行動(dòng)呼吁大家回歸本真解放天性，在圓點(diǎn)的世界里找尋自我超越，自我創(chuàng)造出一個(gè)全新的自己。

在紐約的日子里除了創(chuàng)作出這些瑰麗的藝術(shù)品，草間彌生還邂逅了自己的靈魂伴侶Joseph Gornell，愛讓她的心有了溫暖的港灣。這一時(shí)期是她的靈感爆發(fā)期，草間彌生在國(guó)際舞臺(tái)上發(fā)光發(fā)亮，用她的圓點(diǎn)戰(zhàn)勝自己內(nèi)心的恐懼，給觀者帶去溫暖。

三、重回日本，藝術(shù)不滅

1972年伴侶的離世讓草間彌生的精神世界一度崩潰，平復(fù)的心情再次決堤，內(nèi)心的恐懼又一次將她吞噬，精神狀況不容樂觀，第二年她就悄悄地回到自己的家鄉(xiāng)日本。一個(gè)人住在療養(yǎng)院里很少接待訪客也不常外出，甚至不使用電子設(shè)備，她的日常就是白天到附近的工作室把自己腦子里的靈感記錄下來(lái)，晚上回到療養(yǎng)院。對(duì)于這位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，她創(chuàng)作的“孩子”正在替她和這個(gè)世界溝通，在這里她真正把生命獻(xiàn)給了藝術(shù)，創(chuàng)作了《無(wú)限鏡屋永恒的愛》《自我消融的房間》《重復(fù)的視覺，菲勒斯船》《南瓜》《再生時(shí)刻》《我在這里卻一無(wú)所有》《波點(diǎn)偏執(zhí)》等眾多作品。

圖4為《自我消融的房間》，是草間彌生內(nèi)心溫暖的一個(gè)很好表現(xiàn)，這個(gè)裝置藝術(shù)是由草間彌生與她的觀者一同完成的，這里仿佛是一個(gè)孩子的樂園，觀者可以拿到大小不一的彩色圓形貼紙，自由地貼在任何一個(gè)他們覺得合適的地方。這個(gè)裝置藝術(shù)主體是一個(gè)純白的房間，所有的家具擺設(shè)都是潔白的亞克力材質(zhì)，仿佛是新生一般純凈。參觀者的熱情與靈感讓這個(gè)空間被無(wú)數(shù)彩色圓點(diǎn)覆蓋，呈現(xiàn)出斑斕的色彩，藝術(shù)不設(shè)限，每一個(gè)人都可以參與藝術(shù)創(chuàng)造美麗。利用重復(fù)的圓，草間彌生在宣泄她的情感，是對(duì)兒時(shí)母親不理解的一種反抗和無(wú)聲的控訴，在自我消融的房間中觀者可以反抗曾經(jīng)父母要求看展的條條款款，主動(dòng)成為作品的創(chuàng)造者與藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴。

2013年草間彌生公布了自己的新作《南瓜》，圓嘟嘟的南瓜涂著高純度的黃色十分討喜，南瓜表面覆蓋著大小不一呈規(guī)律擺放的黑色圓點(diǎn)，南瓜的體面被切割得十分整齊，黃色的底色與上面附著的黑色圓點(diǎn)形成鮮明的對(duì)比。南瓜，對(duì)她而言這不是一個(gè)沒有生命的蔬菜而是一個(gè)朋友一般，綜合性視聽失調(diào)癥讓她出現(xiàn)幻覺可以聽見南瓜在對(duì)她訴說(shuō)故事，她與南瓜在靈魂層面對(duì)話。草間彌生鐘愛的南瓜與黑色圓點(diǎn)譜寫了屬于草間彌生的童話鎮(zhèn)。

這一階段草間彌生在藝術(shù)里沉淀自己，回首記憶中的一幕幕用平和的方式與生命中的缺憾釋懷，不論是充滿圓點(diǎn)熱情的《自我消融房間》，還是給她童年溫暖的“南瓜”全都是她身體中蘊(yùn)含的溫暖力量，這一刻她愿意與我們一共分享，溫暖每一個(gè)觀者，撫平那些深埋心中的缺憾。今天的她已經(jīng)洗去俗世的喧囂，在藝術(shù)里忠于本心，返璞歸真。

結(jié)語(yǔ)

這位日本國(guó)寶級(jí)的女藝術(shù)家，在真實(shí)與虛擬世界中游蕩，她用作品與世界對(duì)話，把生命給予她的感受通過(guò)自己敏銳的藝術(shù)領(lǐng)悟能力，用條紋和圓點(diǎn)在明艷的顏色中表現(xiàn)她的所見所聞所感，偏執(zhí)的強(qiáng)迫神經(jīng)癥藝術(shù)家在孤寂地創(chuàng)作，為我們?cè)丛床粩嗟貛?lái)屬于草間彌生式的爛漫，隱含著她原生家庭帶來(lái)的不安和心中永遠(yuǎn)的溫暖純良，不舍愛與自由，盡她所能感動(dòng)每一個(gè)獨(dú)特的靈魂。