（湖北美術(shù)學(xué)院 430205）

肖 崴 （武漢科技大學(xué) 430081）

佛教禪宗思想雖已在各國廣泛流傳，尤其在中國魏晉六朝時期更是文人士大夫玄學(xué)清談的主旋律，禪宗思想作為一種被廣泛探討的哲學(xué)思想，雖然是世界各國哲學(xué)大師不朽的話題，但禪意與中國傳統(tǒng)手工藝術(shù)相聯(lián)系進(jìn)行討論，在國外的研究文獻(xiàn)中經(jīng)筆者粗略調(diào)查，發(fā)現(xiàn)為數(shù)不多，且研究的深入程度遠(yuǎn)不及國內(nèi)。而國內(nèi)將禪意與陶瓷聯(lián)系起來探討時，大多是就其禪意的趣味而言，忽略了陶瓷藝術(shù)中禪意誕生的實質(zhì)與精神升華，本文將就此略做探討。

一、茶文化的影響

茶文化興于唐，而到了宋代則進(jìn)入全盛時期，尤其是在宋皇室貴族和文人雅士的倡導(dǎo)下，飲茶之風(fēng)很快盛行于社會，并逐漸發(fā)展為“點茶”和“斗茶”兩種十分具有民間特色、且亦為皇室和貴族共同喜好的飲茶方式，社會上與此同時也流傳著一種評比茶質(zhì)優(yōu)劣的習(xí)俗。唐人喜飲煎茶，飲茶方式是直接將茶放在釜中煎煮，崇尚茶色碧綠，因此極為推崇越窯的青瓷盞和邢窯的白瓷盞。晚唐、五代時期是吉州窯茶具的初創(chuàng)期，受到越窯和其他各地官窯和民窯器型與裝飾藝術(shù)的影響，且由于其自身屬于民窯、瓷器以服務(wù)和滿足民間百姓的需要為主，因此其茶具造型質(zhì)樸自然。入宋以后點茶法開始流行，制作過程為：把團(tuán)餅茶碾碎，同時用茶瓶將水煮開。把碾好的茶末放入茶碗中，用茶瓶分次分量加水并攪拌茶末，使茶面泛起湯花，以茶面顏色鮮白均勻，盞邊沒有水痕為佳。此一時期的吉州窯茶盞釉色較深，多為黑釉或褐色釉，是為使點茶時方便觀察茶面色澤和湯花，以及盞壁是否有水痕。斗茶是在“點茶法”基礎(chǔ)上形成的茶事比賽，又稱“茗戰(zhàn)”?！岸凡柘榷飞枭F白，色越白，品越高”。此時的茶盞釉色與前期基本無異，但茶盞口沿較廣，盞身較重，因斗茶時壺嘴與茶盞距離較遠(yuǎn)，這種設(shè)計防止茶水灑出和茶盞因茶水的沖擊而側(cè)翻。可以說，宋代點茶與斗茶的飲茶習(xí)俗直接促使黑釉茶盞的器形設(shè)計、入窯燒制和裝飾工藝等技術(shù)的改進(jìn)，這不僅提高了茶盞的身價，更使之成為具有時代特色的專用品。

宋代風(fēng)行于社會的茶藝“漏影春法”直接激發(fā)了吉州窯的剪紙貼花裝飾技藝的產(chǎn)生。漏影春法是先將剪紙貼在茶盞上，撒上茶末后，拿掉剪紙以茶末做花瓣，以瓜果為花蕊，供客人一飽眼福后用沸湯充點攪拌。此類方法雖然能夠給人帶來一時之趣，但是一經(jīng)點茶，茶盞內(nèi)壁的圖案就會隨著茶水的注入而同時消失，為使圖案永遠(yuǎn)留在瓷器上，窯工們仿照這種方法，將剪紙放在施了釉的盞壁上放入窯中一同燒制，做成的剪紙貼花盞，使人們可以一邊飲茶，一邊欣賞雙龍、雙鳳等圖案。

善于學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的吉州窯工匠不僅在茶文化盛行之時，積極順應(yīng)民眾需求，改進(jìn)制瓷與裝飾工藝，豐富了陶瓷藝術(shù)的裝飾技法，而且在文人雅士崇尚玄學(xué)清談、談佛論道的同時，進(jìn)一步深化了吉州窯黑釉盞蘊含的精神內(nèi)涵。下面將就此略做闡述。

二、禪宗思想的滲入

“宋代，士人階層的形成促使文人士大夫的社會地位顯著提高，成為時代的代表，進(jìn)而引領(lǐng)宋代社會的文化風(fēng)尚”。特別是宋代的江西，文學(xué)空前繁榮，文人名士輩出，幾乎匯集了整整一代文學(xué)人才與成就。吉州窯的瓷器裝飾深受文人意趣的影響。由于文人的參與，儒家觀念進(jìn)一步滲透到茗飲之中，茶文化從物質(zhì)文化的實用性到精神層面的藝術(shù)性，制作考究的專門茶具應(yīng)運而生。品瓷也成為文人新風(fēng)尚，瓷被人格化，品瓷不只是對其造型和紋樣的評判，更是對其內(nèi)在品格和人文精神的判斷。為迎合這種需求，吉州窯的窯工們改進(jìn)了黑釉瓷尤其是黑釉瓷的裝飾工藝，講究茶具色澤之美、造型之宜和使用之便的統(tǒng)一。

木葉貼花是吉州窯獨創(chuàng)的瓷器裝飾技法。據(jù)考證，吉州窯木葉盞上的木葉是桑葉，它的具體方法是把桑葉浸泡加工后，貼在施過黑釉的坯胎上，敷黃釉后經(jīng)過高溫一次燒成。燒成后的桑葉呈現(xiàn)金黃色，與盞身通體的黑色地釉形成鮮明對比，如此一來，桑葉的形狀、莖脈在黑釉的陪襯下愈顯清晰。南宋詩人陳與義有詩云：“柏樹解說法，桑葉能通禪”。吉州窯盞主要用于飲茶，而禪宗講究生活體驗與參禪密不可分，將“能通禪”的桑葉引入飲茶器具的設(shè)計中，很有可能是禪僧或參禪的士人所為。

吉州窯木葉黑釉盞盞面桑葉沒有固定的圖案設(shè)計樣式，一般是一葉或二三葉相疊，也有半葉圖案，總體上給人一種自由不拘的感覺。其中，單葉盞裝飾的多為枯死、殘破的桑葉。這種裝飾于靜穆漆黑釉面上的殘葉，不僅裝飾意境深富禪趣，而且與著名的禪宗公案——“體露金風(fēng)”所蘊含的禪理也極其相合。

吉州窯碗盞、瓶、罐類器物上還流行一種漏花薝卜紋裝飾，這和當(dāng)?shù)囟U院以及名流士大夫濃厚的禪學(xué)風(fēng)氣有關(guān)。薝卜原產(chǎn)印度，相傳釋迦牟尼頓悟時，即在此樹下。唐宋時期，禪僧釋子與文人士大夫?qū)d子花比附為薝卜花，認(rèn)為其能“掃除諸妄歸真想”，是妙語禪趣的圣潔之花。由于其特殊的宗教寓意，梔子花在南北各地寺院中廣為養(yǎng)植。兩宋時期，不少寺院還建有“薝卜堂”、“薝卜軒”。

三、木葉黑釉盞禪意的誕生

宋代的吉州窯茶具的發(fā)展可謂是到達(dá)了巔峰，窯工們不僅將民間的傳統(tǒng)文化與傳承千年的習(xí)俗化作各式各樣具有代表性的圖案裝飾于各種茶盞，而且在文人士大夫的多方面影響下包容并舉，詩、書、畫等都在吉州窯瓷中有深刻反映，同時也提高了窯工自身與他們手中作品所蘊含的精神內(nèi)涵。吉州窯產(chǎn)品上的紋樣不再是單純的對生活的美好期翼與祝愿，在經(jīng)歷了前朝末期的動蕩，處于內(nèi)憂外患境地的宋人開始轉(zhuǎn)向?qū)τ钪嫒松酥磷晕掖嬖诘膬?nèi)心思考，吉州窯的木葉黑釉盞就是最好的體現(xiàn)。

據(jù)《五燈會元》記載，有僧問云門禪師：“樹凋葉落時如何？”云門曰：“體露金風(fēng)”。此一則公案借“樹凋葉落”暗喻妄念、煩惱已斷的清純心境，而“體露金風(fēng)”，則比喻歷經(jīng)苦行的禪者，在脫卻身心的一切煩惱妄想之后，進(jìn)入真空無我的“身心脫落”的境界。

由此來說，吉州窯盞上看似殘缺且擺放隨意的葉子，卻蘊含著深刻的禪理。加工過的桑葉施釉后經(jīng)過高溫一次燒成后呈黃色，在盞內(nèi)壁黑色地釉的襯托下，莖脈紋路清晰可見。沒有過多的紋飾設(shè)計，也沒有紛雜的色彩搭配和畫面布局，給人單純的靜穆之感。木葉盞中的桑葉很少是完整的，大多是殘缺不全，只剩莖脈。凝視著盞內(nèi)壁桑葉細(xì)絲一樣的莖脈，它們由主枝干到分支越來越細(xì)，分布也越來越紛繁復(fù)雜，看不出有什么排列規(guī)律，也不知是否有什么隱藏的奧秘，但目光一旦落在這里就引發(fā)人們不禁想象與思考。但它畢竟是不同的。不像欣賞壁畫，情緒會隨著畫面的豐富內(nèi)容變得或高昂或低落，也不像觀看文人水墨畫，思緒會跟隨畫作主人，進(jìn)而到達(dá)另一種精神境界。吉州窯黑釉盞內(nèi)壁殘破的金黃桑葉，經(jīng)過加工后葉肉脫落，只有莖脈清晰可見，就好比人在經(jīng)歷了一生的坎坷波折后細(xì)細(xì)回想思索，拋開一切塵世煩擾、功名利益與浮華虛榮，遵循著自我初衷潛心修行。但也不是絕對離塵絕世，禪宗講究生活體驗與參禪密不可分。等到能真正的斷掉一切現(xiàn)實生活中的妄念與煩擾，大概也就能進(jìn)入到“真空無我”的境界，才能回到本源，也就是“體露金風(fēng)”，在靜穆的“思”中帶你“撥開云霧見月明”。

四、結(jié)語

自新石器時代原始祖先創(chuàng)作第一件陶器開始，陶瓷就被看作是集審美與實用于一體的一項手工藝術(shù)，但隨著手工技術(shù)的成熟與科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，陶瓷的制作步入了工業(yè)化的進(jìn)程，越來越少的人會去關(guān)注一只小小的茶盞蘊含的文化內(nèi)涵與藝術(shù)魅力。吉州窯的木葉黑釉盞在宋代可謂是應(yīng)時代發(fā)展的需求而生，《五燈會元》載：“樹凋葉落時如何？體露金風(fēng)?！币浴皹涞蛉~落”暗喻諸般妄念和塵世煩惱已斷的清純心境，“體露金風(fēng)”比喻進(jìn)入真空無我的“身心脫落”的境界。在宋代內(nèi)憂外患的國情下，宋人難免不會產(chǎn)生各種來自內(nèi)心深處的對于宇宙人生的思考與疑問，而這種思考與疑問反映在宋代吉州窯瓷器上，不僅對于今天了解宋代人普遍的精神面貌和思想狀況有所助益，更讓筆者明白，現(xiàn)當(dāng)下陶瓷的制作雖已步入了工業(yè)化進(jìn)程，但陶瓷的發(fā)明與制作過程，就是我們明心見性之頓悟與修煉過程，也是獲得天下大道的過程。