胡菁

[摘要]徐曉林女士是我國當(dāng)代在箏樂創(chuàng)作領(lǐng)域有突出貢獻的作曲家。其作品不論是題材與音樂語素的選擇，還是演奏技法的運用與創(chuàng)新，皆具個人特色。其中許多作品被作為古箏專業(yè)教學(xué)中的常用教材，也是國內(nèi)音樂舞臺的常演曲目。文章針對其代表作品《抒情幻想曲》的演奏進行分析，共分為三節(jié)：第一，旋律核心素材與特點;第二節(jié)，定弦設(shè)計分析;第三節(jié)，演奏技術(shù)運用。

[關(guān)鍵詞]古箏;徐曉林;抒情幻想曲;演奏

[中圖分類號]J632[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0123-03

徐曉林女士是一位為中國箏樂藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻的作曲家，創(chuàng)作了許多在國內(nèi)外頗有影響的作品。她的古箏作品豐滿、細膩，且?guī)в泻?、靈秀等特點，中國傳統(tǒng)音樂元素的加入，使其作品具有濃郁的民族風(fēng)格。加之其家庭環(huán)境的影響，使她在演奏技法的選擇以及織體的編排方面都能將古箏的性能發(fā)揮得淋漓盡致，宜于古箏的演奏。

《抒情幻想曲》“創(chuàng)作于1991年。在一個大雪紛飛的日子”[1]，站在窗前，望著飄飄灑灑的雪花，一股思鄉(xiāng)之情涌上心頭，開始創(chuàng)作。這是一首以自由變奏手法來組織發(fā)展的抒情性樂曲，在構(gòu)思和創(chuàng)作中包含有許多即興成分，給予演奏者極大的空間以發(fā)揮個人技巧及情感。此曲于2007年被指定為第六屆中國音樂金鐘獎古箏比賽的必彈曲目。

一、旋律核心素材與特點

此曲旋律的核心材料十分精練，通過將一個簡短的動機進行有機的變化組合，使用“性格變奏的手法”[2]，使之與各段的主題渾然一體。全曲分為三個部分：第一部分包括主題呈示和主題自由變奏?！吧宰杂傻娜岚濉笔侵黝}呈示部分，其核心旋律是樂曲發(fā)展的基礎(chǔ)（見譜例1）。

“流暢的中板”是主題自由變奏部分（見譜例2）。

“稍自由，深情的慢板”是主題的派生，是樂曲的第二部分（見譜例3）。

“激動的快板”是樂曲的第三部分（見譜例4），以比較舒緩的主題旋律與快速走音的伴奏構(gòu)成節(jié)奏上的對位，類似中國戲曲中緊打慢唱的手法。

二、定弦設(shè)計分析

此曲在D調(diào)音階排列的基礎(chǔ)上，將小字一組b改定為小字二組#c，使小字一組a～小字二組a之間形成一個完整的A宮五聲音階排列（見譜例5）。

其音階排列：在D宮系排列的基礎(chǔ)上增加一個變宮音，使小字一組a～小字二組a之間形成一個完整的A宮系音階排列，使小字三組d反而產(chǎn)生一種變音的效果。在民族調(diào)式體系中，變宮音出現(xiàn)，而宮音隱去，通過變宮為角的方式轉(zhuǎn)入上屬系統(tǒng)調(diào)，屬于悲調(diào)。雖然樂曲的旋律進行并未明顯轉(zhuǎn)入上屬宮系，但卻也出現(xiàn)過旋律在D宮與A宮間的游移，如“流暢的中板”旋律的開始部分連續(xù)使用A宮的#C角音、B商音、#F羽音及A宮音，而后半句則經(jīng)過B商音（D宮的羽音）回到D宮，并在#F角音上使用長音加以穩(wěn)定。

第二樂句仍從A宮的#C角音開始，結(jié)束在E徵音（D宮E商）上，強化了其游移性。此外，宮音降低為變宮音所帶來的柔和、暗淡的色彩，為樂曲的整體情緒增添了淡淡的惆悵意味。

正是由于徐曉林女士熟知箏這一樂器的特性，在創(chuàng)作中又充分考慮到樂器的音樂語言，才能不受傳統(tǒng)定弦的限制，也突破了“為破而破“的約束，根據(jù)樂器特點，以實現(xiàn)音樂內(nèi)容的表達為目的，借由盡可能少的改變設(shè)計盡可能豐富的變化，來完成其創(chuàng)作構(gòu)思。

三、演奏分析

（一）演奏技法的運用

傳統(tǒng)箏曲的演奏法，主要是右手彈奏發(fā)聲，以及左手按顫取韻兩大類。這些技法在《抒情幻想曲》中都被很好地繼承，尤其是左手以韻補聲技法得到了高度重視。

“稍自由、深情的慢板”（見譜例6～8）。

上譜例中的，由La音滑按至Si音，使琴弦的張力產(chǎn)生變化，再加上較為細密的揉弦（以Si音為中心，進行小幅度的準高準低的變化），琴弦的壓力再次加大，使聲音聽起來更加委婉惆悵。隨后加大力度奏出的向下二度滑音，壓力稍有消解，而緊隨其后的向下四度跳進音又滑至上方小三度，句尾則是向下大跳至低音區(qū)，音高的變化使之聽來猶如深深的哀嘆。聲與韻在滑音的連接中流轉(zhuǎn)，琴弦所承受的壓力與心理張力也在“松-緊-松-緊-松”之間變換，不論是聽覺感受還是演奏者內(nèi)心的變化均是十分曲折的過程，對該段標題所要求的“深情”之表達起到了重要意義。反之，如不采用左手的作韻技法對所發(fā)出的音進行處理，則達不到上述情緒表達的效果。

譜例7和8是兩個處在不同層次的樂句。前兩小節(jié)從譜面上看差別甚小。然而演奏中的力度、速度卻是逐步推進的，而左手的潤飾處理及情緒變化也是層層遞進的。

譜例7為本樂段第一個層次的第二樂句，以小節(jié)為單位可劃分出三句。在左手滑音的速度變化處理上，上滑音相較于下滑音更為迅速，滑至所需的音高以后則將時值稍加延長，對譜面標記的裝飾音起到了一定的強調(diào)效果;而下滑音則遵循其記譜節(jié)奏，使用更為平穩(wěn)的速度處理。

譜例8是本段第三個層次的開始，三個樂句間似斷非斷、似連非連，大有一氣呵成之感，其情緒也較譜例8更為激動。第三小節(jié)處，將滑音作為“臺階”一步步攀升，發(fā)音的速度與滑音的速度均逐步漸快，帶來心理上的收縮感，表達了一種類似期盼、渴求的情感。

而在隨后的補充句中，壓力得到釋放。音樂的發(fā)展和演奏者內(nèi)心的情感均經(jīng)過了一個曲折的過程。這是由音樂的內(nèi)在邏輯所決定的：在滿足音樂表現(xiàn)需要的同時，也將情感內(nèi)容的豐富性襯托、發(fā)揚出來。

（二）音樂層次的劃分

任何一部音樂作品都會有一種合乎其邏輯的結(jié)構(gòu)布局，因此各段落之間必然存在主與次的差別，一段之內(nèi)也應(yīng)有主、次樂句的區(qū)別，如進行更為細致的劃分，還應(yīng)將主、次聲部（主要指旋律與伴奏）進行區(qū)分。

此曲主題第一次出現(xiàn)為第6、7小節(jié)，旋律與伴奏音型在節(jié)奏上出現(xiàn)了交替、重疊，音區(qū)上也有交叉的情況，因此在演奏中須將二者區(qū)分開來，形成立體的音響。不分主次的演奏會造成旋律的模糊不清和音響上的混亂。

樂句與樂句之間，也同樣存在主次之別。除主要旋律外，另有一個次級旋律（8-10小節(jié)）與之相和：這句旋律的整體效果是較為朦朧的，演奏中不宜過分強化速度、力度在聽覺上的變化。[BW（D（S，，）][BW）]

在主題的第二次呈示中，次要旋律的篇幅（13-15小節(jié)）在這一次的呈示中有所擴展。在演奏中應(yīng)注意一氣呵成，而不宜彈得過分細碎。

主題第三次呈示時，主要旋律與次要旋律均發(fā)生了變化：主要旋律由兩小節(jié)擴展為三小節(jié)，織體加厚，音域加寬（16-18小節(jié)）。次要旋律的篇幅則擴展得更為長大，其地位幾乎可與主要樂句比肩（19-21小節(jié)），并由此進入連接部分。

（三）彈性節(jié)奏的演奏

彈性節(jié)奏是指在記譜的基準節(jié)奏時值基礎(chǔ)上，通過演奏而產(chǎn)生的音符時值的長短、節(jié)奏的張弛變化，也常被稱為“猴皮筋節(jié)奏”。以引子為例：第一個大樂句可細分為兩個使用相同材料的小樂句。第一個小樂句從記譜節(jié)奏上看，帶有松-緊-松的變化特點，演奏中也應(yīng)遵循這一特點。但四個十六分音符卻并非完全等分：前兩個相對松弛，后兩個則應(yīng)演奏得略緊湊。向下的二度滑音

是此句中最為“緊張”的一個音，而句末的泛音則將壓力消解。曲情顯得深沉、委婉。第二小樂句在前一樂句的基礎(chǔ)上變化、擴充，低回的效果被進一步強調(diào)。其節(jié)奏處理上，仍帶有松-緊-松的張力變化。

第二個大樂句從低音開始，慢起漸快、弱起漸強，由低到高，一氣呵成。這一句除末尾音外，均統(tǒng)一使用八分音符記譜，但實際演奏時需要處理成由慢漸快，并配合力度的弱起漸強，為后面的樂句進行鋪墊。采用包含有四個八度的琶音作為句尾音，按照樂譜標記，可將其時值略微延長，強調(diào)了寬廣、博大的氣勢。

第三個大樂句包含三個材料相似的小樂句。其記譜節(jié)奏的細微差別在于：第一個小樂句的起音是八分音符，而第二、第三小樂句的起音則是十六分音符。在演奏中，節(jié)奏的張力經(jīng)過由松漸緊，最后回歸于松的變化過程。從音高上看，第一個小樂句所使用的音高在大字組E～小字二組b的范圍內(nèi)，第二個小樂句所使用的音高范圍為小字組d～小字三組d，第三個小樂句所使用的音高范圍在大字組#F～小字三組d之間;從結(jié)束音上來看，第一、第二小樂句末尾的兩個音均為小七度，第三個小樂句末尾兩個音則為純四度。這三個小樂句并不是簡單的相加，其關(guān)鍵在于三者相互連接，并配合彈性節(jié)奏處理后所呈現(xiàn)出的整體趨勢：萌發(fā)→壯大→消退，由節(jié)奏的張力和力度的推進共同實現(xiàn)引子部分的高潮。

第四樂句從長度上來說不及前三句，是引子的結(jié)束部分，仍帶有“松-緊-松”的彈性特點，其作用在于使前面三句音樂的情緒得以延展。整個引子部分的張力變化也包含有“松-緊-松”這一彈性規(guī)律。

結(jié)語

箏的演奏技法作為箏樂文化的載體，與樂器自身的語言相關(guān)聯(lián)。徐曉林女士受到家庭環(huán)境的耳濡目染，對箏這一樂器進行過深入的研究。通過對作品《抒情幻想曲》演奏技法的分析和演奏要點的闡述，明確了技法作為音樂的載體在演奏中的重要性，其具體運用時的任何細微差異均能引起音樂意義的變化;對樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與層次進行細致劃分，是使演奏合乎音理的基礎(chǔ)和依據(jù)。其目的是為了在演奏中真實再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，并通過二度創(chuàng)作對原作加以豐富，將音樂表演的真實性與創(chuàng)造性有機地統(tǒng)一。

注釋：

[1]徐曉林.徐曉林——古箏作品專輯[M/CD].上海：上海海文音像出版社，2004.

[2]邱霽.情、詩、畫、境——兼談徐曉林箏樂作品的創(chuàng)作與詮釋[J].中國音樂，2017（03）：122—127.

（責(zé)任編輯：崔曉光）