李曉寧

[摘要]近年來我國室內(nèi)樂發(fā)展生機勃勃，越來越受到廣大音樂工作者的重視，學術界對于室內(nèi)樂創(chuàng)作及發(fā)展的研究也成為當下熱點。本文圍繞國內(nèi)室內(nèi)樂的發(fā)展，從室內(nèi)樂的創(chuàng)作、推廣及傳播方面整理了室內(nèi)樂的新作品，演奏團隊、音樂節(jié)等發(fā)展現(xiàn)狀，指出了國內(nèi)室內(nèi)樂的發(fā)展路徑及研究方向。

[關鍵詞]室內(nèi)樂;音樂節(jié);音樂會

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0092-03

室內(nèi)樂被譽為西方古典音樂的奠基石，16世紀出現(xiàn)雛形，在西方音樂發(fā)展中占據(jù)重要的地位，現(xiàn)在多指由單件樂器擔任獨立聲部的器樂重奏和聲樂中藝術歌曲、重唱曲等，常見的形式包括雙鋼琴、弦樂四重奏、鋼琴三重奏等。20世紀80年代后一直到現(xiàn)在，我國對于室內(nèi)樂的創(chuàng)作、演奏和傳播取得了很大進展，雖然存在一些實際問題，但對于發(fā)展方向已逐步更加明確。

一、我國室內(nèi)樂創(chuàng)作的發(fā)展

室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作是室內(nèi)樂新時期發(fā)展中的重要環(huán)節(jié)，在實際可以運用的有限的樂器組合當中，需要作曲家以完整通暢的音樂語言表達作品意境及內(nèi)容，同時從音響控制角度體現(xiàn)他們專業(yè)的作曲技術能力。

（一）創(chuàng)作的復興

在新中國成立后直至七十年代，我國室內(nèi)樂重奏曲的創(chuàng)作還比較少見，群眾影響很小，七十年代末期隨著我國音樂創(chuàng)作總體形勢的變化，作曲家們開始注意這類型的體裁，如羅鐘容的《管樂五重奏》、林華的鋼琴弦樂五重奏《桃花烏木刻年畫》等。如今，室內(nèi)樂已經(jīng)成為作曲家進行音樂創(chuàng)作中較為常見的體裁。“文革”結束以后，我國各領域、各體裁、各形式的音樂創(chuàng)作開始復興，80年代后隨著經(jīng)濟的發(fā)展、政治的開放，中國的音樂創(chuàng)作取得了長足的進步。我國本土室內(nèi)樂創(chuàng)作雖然也走過了一段艱難曲折的歷程，但是在中外音樂大交融、大碰撞的創(chuàng)作形勢下，也很快涌現(xiàn)出來了一大批成績卓著的專業(yè)作曲家，他們在室內(nèi)樂領域創(chuàng)作了一些異彩紛呈的音樂作品，產(chǎn)生了引人矚目的成績，這是此時期室內(nèi)樂作品創(chuàng)作的一個高峰階段。作曲家們以各種形式的樂器組合進行室內(nèi)樂的創(chuàng)作，既能夠做到節(jié)省演出成本、有效地創(chuàng)作出完整的藝術成品，為表現(xiàn)特定的音樂內(nèi)容而動用有限定的樂器組合，又能夠為各類大型音樂作品的創(chuàng)作進行技法上的儲備。這一階段最有代表性的音樂作品有：譚盾的弦樂四重奏《風雅頌》、張慶祥的鋼琴三重奏《玉門散》、王西麟的室內(nèi)樂組曲《太行山音畫》等。這些作曲家及其作品對中國音樂事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

其中，《太行山音畫》是王西麟于1979年創(chuàng)作的一首室內(nèi)樂組曲，共分三個樂章，分別為第一樂章《過山》，第二樂章《幽谷清泉》，第三樂章《收獲》，反映了“文革”后期作曲家在山西晉東南太行山地區(qū)的生活印象，后來又添加了《牧歌》和《古碑》兩個樂章，“這首作品借鑒了二十世紀和聲的寫作思維，多調(diào)性的手法，復雜的音響效果恰如其分地表現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的矛盾等復雜情緒，同時又具有山西民歌的地域風格特色”[1]。

（二）作品的出版

由于20世紀八九十年代專業(yè)作曲家室內(nèi)樂作品創(chuàng)作的復興，進入新世紀以來，各大音樂出版社紛紛出版了一系列的中國室內(nèi)樂作品集，以便于各學院以及樂團將這些作品以演出實踐的方式進行傳播。

中央音樂學院在2003年出版了《中國作曲家作品系列》，其中收錄了中央音樂學院徐昌俊等所作的5首室內(nèi)樂作品，包括：徐昌俊《寂》，秦文琛《幽歌2號》，郭文景《巴》，葉小綱《馬九匹》，唐建平《玄黃》等;人民音樂出版社自2007年以來，分期分批推出中國當代作曲家創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，出版了《中國當代作曲家曲庫》，收錄了20世紀至今包括管弦樂隊、室內(nèi)樂、交響樂等在內(nèi)的數(shù)十余部作品，并同期舉辦了數(shù)場音樂會，其中收錄的室內(nèi)樂作品有郭文景《晚春》，張難《紅河音詩》?，溫德清《螞蟻搬家》，楊立青《思》，郭和初《雨打芭蕉》，李濱楊《六月雪》，向民《古典印象》，楊勇《八重奏》等等，其中也包括了大量民族室內(nèi)樂作品，運用了琵琶、箏、二胡、打擊樂等等民族色彩樂器。上海音樂學院出版社在2011年出版了《中國現(xiàn)代室內(nèi)樂作品系列》，收錄了賈達群《秋三闕》《響趣》、陳銘志《大提琴曲五首》、楊立青《三重奏》、朱踐耳《玉》、何訓田《聲音的圖案》、桑桐《夜景》、徐孟東《驚夢》等國內(nèi)著名作曲家的室內(nèi)樂作品，在樂器的編制上同樣包含西洋樂器室內(nèi)樂與民族樂器相結合，如為琵琶與弦樂四重奏而作《玉》。中國知識產(chǎn)權出版社在2013年出版了《夢之源——中國當代室內(nèi)樂作品選》，選用了12首室內(nèi)樂作品，如孫璐莎《夢之源》，從獨奏作品到多樣化的組合方式，體現(xiàn)出種種不同理念、技法和美感追求。

2014年上海之春國際音樂節(jié)期間，來自上海音樂學院與中央音樂學院同臺獻演了兩場中國當代的精彩佳作，南北數(shù)十位作曲家以各自個性的音樂語言，對話中國的山水、人文，并以感懷悠悠時空的無限穿越。演出作品有郭文景《社火》，陳其綱《抒情詩2——水調(diào)歌頭》，賈國平《天際風聲》、許舒亞《虛實》、何訓田《聲音圖案》、安承弼《星座》等。音樂會匯集中國領域?qū)嵙數(shù)淖髑业氖覂?nèi)樂作品，展示了近年中國室內(nèi)樂創(chuàng)作的實力。

（三）創(chuàng)作多元且出新

近年來無論高校還是院團都大力發(fā)展室內(nèi)樂，其演奏達到了前所未有的高度，其創(chuàng)作也呈現(xiàn)出多元繁榮的態(tài)勢。“隨著中國在世界經(jīng)濟、文化舞臺上的腳色越來越重要，中國風格室內(nèi)樂成為當代中國音樂文化重要的組成部分，同時也是世界音樂文化中一個涉及民族屬性的問題?！盵2]中國作曲家的室內(nèi)樂音樂創(chuàng)作無論從觀念、題材，還是到創(chuàng)作技法的多樣性、結構上，都逐漸多元出新，較之以前十幾年逐漸成熟，有了很大進展。從創(chuàng)作觀念上來說，就是以室內(nèi)樂的體裁形式在風格的理念和技法的進展上體現(xiàn)更大的突破，避免無目的的技法堆砌，以自己的母語音樂文化為載體，涉及內(nèi)容更為寬泛，表現(xiàn)程度更加深入，結構設計更加富于邏輯。將中國古典文學以及傳統(tǒng)文化中的民族和地域化的音樂語言元素運用到作品中，賦予了室內(nèi)樂創(chuàng)作更加本土化的中華民族特色?！皩|方元素中的京劇音樂融入室內(nèi)樂的創(chuàng)作，在保留室內(nèi)樂精髓都同時，洋為中用，無疑是一大膽的創(chuàng)新。”[3]?2003年，徐孟東推出了他為16位演奏家及三種人聲吟誦而作的《驚夢》?！扼@夢》系湯顯祖昆曲劇目《牡丹亭》中的一出經(jīng)典段落——將難遣的春情托之于夢，謳歌著對愛情的大膽追求。作曲家擇取了功深熔琢、啟收講究的極富特色的吟誦念白作為貫通全曲的基本音樂元素，在音樂發(fā)展中予以得體的時空重組。在二、三部對位手法的嫻熟運用中架構起共時態(tài)形式;精巧對位的人聲誦吟與木管、弦樂、打擊樂和低音樂器多層次微復調(diào)織體的有機結合，形成了豐富的情緒、情感、音響、音色和組織結構，這是一部彰顯著中西方文化底蘊的厚重積淀、頗具創(chuàng)意和深度的佳作。

還有作曲家賈達群創(chuàng)作的四首弦樂四重奏作品，以《源祭》《云起》《巴蜀隨想》《終南山懷遠》為題，體現(xiàn)了鮮明的四川人文風格，豐富的藝術想象力極強大的音樂作曲技法。作曲家陳其鋼，也創(chuàng)作了大量的室內(nèi)樂作品，如《三笑》《五行》《蝶戀花》《道情》。這些作品名揚海外，不僅收獲了一系列國際作曲獎項，還頻繁登上了國際舞臺。

各高校從事音樂創(chuàng)作的師生們也創(chuàng)作出數(shù)目不菲的多部室內(nèi)樂作品，如中央音樂學院青年作曲家陳欣若創(chuàng)作的《水墨》，為黑管、古箏、鋼琴而創(chuàng)作，作品全曲只用了兩個和弦，將三件樂器的音色交融在一起，就像國畫中的暈染一樣，慢慢地、一層一層地蔓延，營造出一派淡雅、輕盈的東方水墨意境。?武漢音樂學院青年作曲家趙曦創(chuàng)作的《南國——為鋼琴、銅管、弦樂與打擊樂而作的小協(xié)奏曲》，曲中汲取多樣的民族風格元素、將不同地域的民間曲調(diào)風格熔于一爐，運用現(xiàn)代的音樂語言和豐富的創(chuàng)作技術，描繪了一個多彩的音樂國度，獲得第八屆金鐘獎金獎。華南師范大學青年作曲教師郭和初創(chuàng)作的《雨打芭蕉——為長笛、單簧管、大提琴與鋼琴而作》獲第十七屆全國音樂作品（合唱、室內(nèi)樂）評選三等獎，作品取材于廣東民族音樂《雨打芭蕉》，采用三音集合，構成顆粒性音調(diào)，猶如“雨滴”，展現(xiàn)了南國雨季的各種景象，營造出清新優(yōu)美的意境。?廣西藝術學院的鐘峻程教授，采用廣西民族民間音樂素材，運用西方創(chuàng)作技法相結合，創(chuàng)作了《遙遠的山寨》《空山吟》等室內(nèi)樂作品，體現(xiàn)了民族性與世界性相交融的特征。

二、音樂會促進室內(nèi)樂創(chuàng)作的發(fā)展

室內(nèi)樂團的成立、室內(nèi)音樂會、室內(nèi)樂藝術節(jié)的舉辦對于我國作曲家們創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品傳播和推廣的意義是毋庸置疑的。正因為這樣有力的推廣，室內(nèi)樂作品逐漸從陌生、冷門、不為人知到定期演出，演出場次頻率逐步上升，已呈現(xiàn)出一個良好的演出業(yè)態(tài)。除國外的演奏家室內(nèi)樂音樂會外，新世紀以來國內(nèi)也先后涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的室內(nèi)樂團，他們的演出促進了室內(nèi)樂的創(chuàng)作和傳播。

（一）室內(nèi)樂團

中國第一支登上國際舞臺的室內(nèi)樂樂團是“上音女子四重奏”，?1960年還是上音學生的俞麗拿、丁芷諾、吳菲菲和教師林應榮組成的上海女子四重奏，就獲得了德國舒曼弦樂四重奏國際比賽第四名，這是中國的重奏組合首次登上國際領獎臺。1983年，四位上音本科生組建了上海四重奏，并躋身全美“最具號召力的四重奏團體”之一，如今，這支四重奏組經(jīng)過35年的發(fā)展，早已走向海外。越聲在《人民音樂》中以一篇《春天的旋律在琴弦上回想——記上海四重奏》“重點提及了該團在成立20年之際首次開展?“貝多芬弦樂四重奏全集”的世界巡演，以及在獲得國際市場認可后，在國外推廣中國音樂所做的努力盛贊他們?yōu)橹形饕魳肺幕涣魉鸬降臉蛄鹤饔?。”[4]

進入新時期以來，國內(nèi)的室內(nèi)樂藝術環(huán)境更加完善，發(fā)展更為迅速，一些室內(nèi)樂團如雨后春筍般在各地紛紛成立。

2005年由鋼琴家張佳林、小提琴家張精冶和大提琴家宋昭組成的“基因三重奏”在北京中央音樂學院成立，十幾年來在北京、上海、天津、武漢等地舉辦了一系列音樂會，并應邀參與了許多大學、藝術院校的交流演出，熱心各類公益音樂會，參與眾多室內(nèi)樂普及與社會慈善活動，“在沿襲傳統(tǒng)經(jīng)典作品的同時還著力推介年輕作曲家的新作，并將一些列國內(nèi)外經(jīng)典聲樂、器樂作品重新編配，讓這些經(jīng)典作品更容易被普通聽眾欣賞和接受，迸發(fā)出新的藝術生命力”[5];2013年的棱鏡鋼琴三重奏組合，由鋼琴家朱宛晨、小提琴家張潤崟和大提琴家家耿文彬組成，三人皆畢業(yè)于上海音樂學院，由上音管弦系外籍教師郁音佳指導，取名“棱鏡”，意為在演奏中能夠三足鼎立。樂團成立后就斬獲了中國音樂金鐘獎重奏比賽金獎。近年來他們的足跡已遍布國內(nèi)多個城市，舉辦專場音樂會，致力于在中國普及與推廣歐美經(jīng)典室內(nèi)樂以及在海外宣傳與發(fā)揚中國室內(nèi)樂這一核心思路，在上海之春國際音樂節(jié)上演奏了室內(nèi)樂委約作品《茉莉花》;成立于2014年的哈曼尼室內(nèi)樂團，由吳鵬等五位青年演奏家組成，熱衷于演奏并積極致力于支持當代音樂的創(chuàng)作，積極向各方委約室內(nèi)樂新作并長期活躍在山西大劇院等各大劇院的室內(nèi)樂舞臺上，并于2017、2018年在山西大劇院、九江大劇院舉辦了中國作品專場音樂會，演奏了《看秧歌》等中國室內(nèi)樂作品，他們所演奏的由山西大學音樂學院劉紅兵教授創(chuàng)作的《晉風四季圖》，采用山西民歌素材描繪了春夏秋冬四季的景色，極具山西民間特色。這種從創(chuàng)作與演奏緊密結合的形式在國內(nèi)也逐步受到了演奏家及作曲家的推崇與支持，為本土音樂創(chuàng)作提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間;成立于2016年的亞歷山大室內(nèi)樂團是一個比較特殊的樂團，它由俄羅斯小提琴家、指揮家亞歷山大先生領銜建立，是江蘇的首支職業(yè)弦樂團，常駐江蘇南京，樂團首席聘請了俄羅斯的一流演奏家，樂團成員均畢業(yè)于專業(yè)音樂學院，樂團一推廣室內(nèi)樂為宗旨，已經(jīng)在南京舉辦了高雅藝術進校園等近百場演出，樂團不僅演奏西方音樂作品，還演奏和改編了《慶豐收》。

此外，還有北京的“琥珀四重奏”、天津“華彩三重奏”等等都是目前活躍于室內(nèi)樂舞臺的樂團，這些樂團基本都由專業(yè)音樂院校的師生自發(fā)組成，在國內(nèi)各大音樂廳定期演出，為室內(nèi)樂的普及經(jīng)濟推廣起到了不容忽視的作用，并從某種程度上推動了中國室內(nèi)樂的創(chuàng)作。

（二）室內(nèi)樂音樂節(jié)[BW（S（S，，）][BW）]

1.北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)

2018年11月，第十一屆中央音樂學院—北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)在北京隆重開幕，這場延續(xù)了十年的音樂節(jié)已成為京城樂迷音樂學府師生共同期盼的大聚會。音樂節(jié)創(chuàng)辦的初衷即為學生打造學院自己的演出平臺，并以音樂節(jié)的形式著力推動國內(nèi)室內(nèi)樂教學的發(fā)展與革新。出于這一目的，“琴緣·明日之星”?（Enchanted?Talent）音樂會系列應運而生。這是北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)的一項持續(xù)性特色項目，其演奏人員包括來自中央音樂學院附小、附中、大學的獲獎尖子生與青年教師，他們在演出中形成多樣的組合，隨意選擇各個時期、各種風格的曲目?？梢哉f，“琴緣”始終代表著北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)的格局之原點：致力于搭建中國最優(yōu)秀、最年輕的藝術家交流平臺，并為表演專業(yè)新秀和作曲專業(yè)學生提供登臺演出和新作品上演的機會，并通過這一舉措引起國內(nèi)院校對室內(nèi)樂教學的重視。在歷時十年的發(fā)展與努力下，“中央音樂學院·北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)”由最初總共不到兩百人的觀眾群發(fā)展到今天場場音樂會都座無虛席，從一個只面向?qū)I(yè)音樂人士的小范圍學術型音樂活動成長為一個面向社會各個階層、每年秋季引爆北京文化熱點的文化盛事。近幾年，音樂節(jié)拓寬了演出曲目范圍，不以單純上演載入史冊、家喻戶曉的室內(nèi)樂為目的，而是在此基礎上深度挖掘那些優(yōu)秀的、有內(nèi)涵的當代作品，緊貼國家“一帶一路”政策，以傳承弘揚民族德藝雙馨的藝術追求為前提來推廣室內(nèi)樂藝術。目前，“中央音樂學院·北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)”已演出了幾十部新作品，其中一些作品是世界首演，使“中央音樂學院·北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)”逐年實現(xiàn)推廣中國本民族音樂文化的計劃。

2.上海室內(nèi)樂藝術周

2009年，上海音樂學院舉辦了第一屆室內(nèi)樂藝術周暨鋼琴三重奏、弦樂四重奏友誼邀請賽，確立融賽事、新作、演出、教學于一體，直至2018年，已舉辦了五屆并發(fā)展成為國內(nèi)規(guī)模最大的室內(nèi)樂藝術節(jié)，于2018年更名為藝術節(jié)，首次設立了室內(nèi)樂論壇及工作坊，2018年9月22日，上海音樂學院國際室內(nèi)樂中心成立，由上海音樂學院、維也納音樂與表演藝術大學、歐洲室內(nèi)樂聯(lián)盟學院共同聯(lián)合成立，并宣布上海音樂學院正式加入歐洲室內(nèi)樂學院聯(lián)盟，集教學、排演、創(chuàng)作與科研為一體，引領中國室內(nèi)樂藝術的綜合發(fā)展，為國內(nèi)外室內(nèi)樂音樂工作者建立了一個直接而密切的通道，從中國哲學文化中吸取養(yǎng)分，并設立常駐室內(nèi)樂團，通過固定表演樂季傳播推廣室內(nèi)樂，推動鼓勵室內(nèi)樂創(chuàng)作，特別是中國當代的優(yōu)秀作品，2019年5月31日，中心成立后的首屆室內(nèi)樂藝術節(jié)拉開序幕，藝術節(jié)取消了比賽的設置，代之以更豐富的公開課和音樂會，邀請了凱比亞特重奏組、新魄力四重奏、棱鏡三重奏、漢四重奏等國內(nèi)外一線室內(nèi)樂團，舉行10場專題音樂會、4場講座、2場工作坊、10場大師班、2場優(yōu)秀學生音樂會，其中6場音樂會免費開放，讓市民可以零距離欣賞到時間頂尖水平的室內(nèi)樂，了解這么獨特的藝術。此外還有國家大劇院“五月音樂節(jié)”、上交室內(nèi)樂音樂會等。

結語

當今中國的室內(nèi)樂發(fā)展熱潮與民族傳統(tǒng)文化強勢復興熱潮相遇，室內(nèi)樂這種外來音樂形式必然經(jīng)歷變化，基于中西文化融合視域?qū)κ覂?nèi)樂的?“古典傳統(tǒng)”和“中國風格”進行跨文化對比，溝通?“地域性”與?“民族身份認同”的深層聯(lián)系與文化共性，理清?“中國風格”概念本質(zhì)，明確?“中國風格”室內(nèi)樂的文化坐標和研究范疇，是一切相關發(fā)展與改革的基礎。

注釋：

[1]魏一璠.王西麟早期作品音樂分析[D].西安音樂學院，2018：63.

[2]胡萍.“中國風格”室內(nèi)樂界定研究[J].當代音樂，2019（04）：19.

[3]田軍，馬莉.論京劇元素在當代室內(nèi)樂中創(chuàng)作中的運用[J].音樂創(chuàng)作，2018（07）：100.

[4]苗璨.上海四重奏團的職業(yè)化運作研究[D].天津音樂學院，2018：5.

[5]許申.略談我國優(yōu)秀鋼琴三重奏組合——基因三重奏[J].大眾文藝，2017（08）：168.

（責任編輯：崔曉光）