丁曦林

今日地球上最廣泛、最充分的自由和民主，莫過于攝影了。

自1 9世紀(jì)法國畫家達(dá)蓋爾發(fā)布了“銀版攝影術(shù)”發(fā)明，并推出世界第一臺可攜式木箱照相機(jī)至今，人類的攝影發(fā)展已走過近200年的時(shí)間。難以想象，早年的攝影門檻有多高：攝影師外出拍照，須攜帶遮光的帳篷、笨重的支架、化學(xué)藥品、玻璃片、水等等，運(yùn)載全套裝備通常需要一輛馬車。而歷史上存世最早的攝影照《窗外風(fēng)景》，是利用日光蝕刻法曝光的，足足花了8小時(shí)才得以成像。時(shí)光荏苒，攝影技術(shù)不可方物，攜帶非凡攝影功能的手機(jī)稀松平常，有人的地方必有拍客。盛產(chǎn)視覺圖像的時(shí)代，光和影的歷史記載和自我表達(dá)，豐富至極。由攝影衍變出的圖像，則大有超出文字而主宰、認(rèn)知世界呈現(xiàn)方式的氣勢和力量。

透過林林總總的攝影圖像，大致可以梳理出兩支脈絡(luò)。一支屬于“紀(jì)錄”或“記憶”的，對于社會生活的發(fā)展變化，這支脈絡(luò)幫助人們儲存了浩瀚的影像資料;另一支屬于“表演”或“幻想”的，攝影者不再是攝影活動(dòng)的“他者”，而是“主體”，它呈現(xiàn)的是頭腦反映的產(chǎn)物。

后者的出現(xiàn)，與攝影應(yīng)用以及所處時(shí)代的文化發(fā)展息息相關(guān)。

在曝光底片與盒式照相機(jī)剛剛推向市場的時(shí)候，由于照相機(jī)、膠片、沖印等成本不菲;最初的攝影活動(dòng)，幾乎是報(bào)紙雜志的攝影師和照相館的照相師之“專享”。供職于報(bào)刊的攝影師奔赴各種新聞“現(xiàn)場”抓拍媒體所需的圖像;在照相館工作的師傅，將前來拍照的人們擺布于布景或景點(diǎn)前，留下可供紀(jì)念的影像。無論媒體攝影師還是照相館師傅，彼時(shí)運(yùn)用感光膠片和暗房技術(shù)，產(chǎn)生的瞬間影像紀(jì)錄，被一些學(xué)者稱作是“假想的記憶”。之后，隨著小型便攜式照相機(jī)的普及，圖像“生產(chǎn)”日趨世俗化和市民化，這個(gè)時(shí)期，有別于報(bào)刊攝影師或照相館攝影師的第三種攝影力量得以成長和壯大，他們以個(gè)人視角，走街串巷抓拍日常所見，包括城鄉(xiāng)社會的場景，形形色色的人物，這些既非媒體風(fēng)格也非照相館風(fēng)格的平民攝影，題材豐富，氣息生動(dòng)，充滿自由。再之后，越來越多“有想法”的獨(dú)立攝影師熱衷于先鋒探索，他們不愿意停留于攝影技術(shù)本身固有的對拍攝對象的“模仿”或“復(fù)制”，而渴望拍出“不一樣的攝影”。這樣的探索，有點(diǎn)兒類似于世界繪畫史上告別古典寫實(shí)主義的印象派、表現(xiàn)派、野獸派等現(xiàn)代化探索，雖然攝影師仍需要將鏡頭對準(zhǔn)現(xiàn)實(shí)，卻不再機(jī)械地“翻拍”眼睛所見的現(xiàn)實(shí)，而是將光影服務(wù)于內(nèi)心，表現(xiàn)自己理解和感受到的現(xiàn)實(shí)。如今，這樣的先鋒攝影也無法滿足更加自我的表達(dá)需求了，一些攝影師另辟蹊徑，不再只扮演攝影設(shè)備操控者的角色，其攝影的目的也不是主要針對記憶或遺忘，而是運(yùn)用攝影技術(shù)進(jìn)行“自我”表達(dá)的實(shí)驗(yàn)，有的，自身跳入鏡頭做戲劇性表演，有的，將鏡頭特別地對準(zhǔn)某個(gè)局部，還有的將攝影技術(shù)與繪畫材料、裝置物料、刺繡拼貼、VR/AR等混搭著進(jìn)行視覺呈現(xiàn)，一切手段服務(wù)于天馬行空的思索，和對身體、身份、物質(zhì)、性、再造的真實(shí)等內(nèi)心“自我”的探尋。無論男性攝影師或女性攝影師，我想，與其將他們歸類為攝影師，不如說是攝影藝術(shù)家。這群人以幻想、夸張乃至荒誕的想象力和表現(xiàn)力，重新定義了“攝影”，呈現(xiàn)了新的表達(dá)。

文化的實(shí)驗(yàn)性和前衛(wèi)性，歷來無關(guān)乎時(shí)間，只與思想觀念有關(guān)！