中國人民大學(xué) | 劉闊

王雪濤先生是中國近現(xiàn)代花鳥畫領(lǐng)域具有杰出成就的畫家，他憑借卓越的藝術(shù)才華和不懈的探索精神，創(chuàng)造了上世紀(jì)后半葉國內(nèi)影響力最深廣的花鳥畫流派，以致于當(dāng)時(shí)有“近人學(xué)花鳥，無不學(xué)王的說法”，這表明他的藝術(shù)體系既有具廣集大成的學(xué)術(shù)優(yōu)勢，又具備雅俗共賞的社會(huì)優(yōu)勢，因而受到了社會(huì)各階層欣賞者的普遍喜愛，形成一派宗風(fēng)可謂水到渠成。他的花鳥畫代表了現(xiàn)代中國花鳥畫的極高水平，也反映出了中國花鳥畫在近現(xiàn)代百年間的轉(zhuǎn)型與發(fā)展，所以研究王雪濤先生的繪畫藝術(shù)，對于研究中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代化發(fā)展有重要的代表意義和學(xué)術(shù)、藝術(shù)價(jià)值。

王雪濤先生的藝術(shù)創(chuàng)作生命漫長，始于民國時(shí)代，終于改革開放初期，可以說他歷經(jīng)了中國社會(huì)形態(tài)風(fēng)云巨變的整個(gè)歷史進(jìn)程。在這漫長的歷史進(jìn)程中，受政治、經(jīng)濟(jì)、文化等諸多因素的共同影響，王雪濤的藝術(shù)思想歷經(jīng)了多次轉(zhuǎn)變，最終留下了多樣而復(fù)雜的藝術(shù)面貌。所以，研究王雪濤的藝術(shù)，不能局限于某一歷史時(shí)期、某一政治階段而妄下武斷籠統(tǒng)的結(jié)論，只有遵循他的藝術(shù)發(fā)展軌跡，對每一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格做具體、深入的剖析，才能避免以偏概全的學(xué)術(shù)研究弊病。全面理清他的藝術(shù)分期有助于重新認(rèn)識(shí)、理解這位成就卓異的中國花鳥畫家，而重新審視杰出的已故畫家的藝術(shù)探索軌跡，對于促進(jìn)當(dāng)代社會(huì)的美術(shù)發(fā)展和藝術(shù)教育也具有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

分期在藝術(shù)史研究中非常重要，雖然階段性劃分避免不了人工歸納的痕跡，但是正確合理的藝術(shù)分期能夠展現(xiàn)出一位藝術(shù)家或藝術(shù)流派的藝術(shù)演變的清晰軌跡，有助于全面客觀地評價(jià)其藝術(shù)成就。筆者在研究王雪濤的藝術(shù)時(shí)也采用了分期的方式，此文將就分期的劃分，各個(gè)每階段演變的原因、過程、特點(diǎn)等方面做出論述，拋磚引玉，以期得到同行的共鳴、商榷和補(bǔ)正。

一、初始的模仿

王雪濤生于亂世，當(dāng)時(shí)的舊中國，剛從封建統(tǒng)治的陰霾下走出來，又陷入了軍閥混戰(zhàn)的泥淖。自從新文化運(yùn)動(dòng)以來，社會(huì)上充斥著各種救亡圖存的思潮，崇尚新知識(shí)和西學(xué)成為一股強(qiáng)大的社會(huì)風(fēng)氣，在這種風(fēng)氣影響下，當(dāng)時(shí)的王雪濤報(bào)考了北平藝術(shù)?？茖W(xué)校，1922年進(jìn)入西畫專業(yè)學(xué)習(xí)，寄希望在新式美術(shù)教育中學(xué)習(xí)西方的先進(jìn)文化和外國藝術(shù)菁萃，以期獲得曲線報(bào)國的資質(zhì)和能力。但此時(shí)西畫剛剛引進(jìn)中國，而該校內(nèi)卻匯集著北京地區(qū)的諸多國畫名宿，他們更傾向于保護(hù)國粹，提出了中西并峙的藝術(shù)主張。王雪濤受到濡染，在中西沖融的社會(huì)背景下，遂選定了自己的志向和目標(biāo)，轉(zhuǎn)修國畫專業(yè)，從而標(biāo)志著他對自身事業(yè)的發(fā)展方向做出了重要選擇。

同年，作為北平藝專教師的陳師曾將齊白石的作品帶到日本展出，獲得了極大的反響。齊白石本雕花木工出身，至37歲，拜王湘綺為師，至40歲以后，才出家鄉(xiāng)遠(yuǎn)游，從此眼界漸寬，60歲后定居北京。他的繪畫，也就在定居北京時(shí)開始變化。當(dāng)時(shí)陳師曾給了他很大幫助，齊白石曾自言：師曾勸我出新意，變通畫法，我聽了他話，自創(chuàng)紅花墨葉的一派。從此他的藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)明艷新穎的特點(diǎn)，因而在社會(huì)上掀起了一陣“齊白石熱”，齊白石作為突破傳統(tǒng)的獨(dú)創(chuàng)型畫家逐漸受到社會(huì)的認(rèn)可。1923年王雪濤拜齊白石為師，受師命將原名庭鈞改名為雪濤，從此專攻寫意花鳥畫。經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí)，王雪濤的作品達(dá)到酷似其師的地步。這種風(fēng)格一直持續(xù)到1929年末。

在1923年至1929年這七年的時(shí)間里，神似齊白石畫法是王雪濤的最重要目標(biāo)。對這一時(shí)期王雪濤作的《白菜圖》，齊氏曾題云：“作畫只能授其法，未聞?dòng)惺谄涫终撸裱朔瓢资肿?，余何時(shí)授也？”師徒作品難分彼此，頗使齊氏震驚。但在模仿中王雪濤也常能體現(xiàn)出自己的藝術(shù)才華，齊白石曾題王氏《不倒翁圖》云：“雪濤仁弟畫此幅，因聞?dòng)嘤嫳趁?，先畫此呈予論定，正和予意?！笨梢娗嗄晖跹呀?jīng)具備了很強(qiáng)的舉一反三的能力，這注定他在師承中不會(huì)亦步亦趨，而善于敏銳理解畫理并嘗試自主創(chuàng)新，更預(yù)示著他擁有開拓自身廣闊的藝術(shù)前景的能力。

二、師古人師造化，藝術(shù)風(fēng)格的嬗變與確立

1930年前后王雪濤認(rèn)識(shí)到模仿終非高明，拾人牙慧必?zé)o出路，于是決定停止模仿齊派繪畫，另尋藝術(shù)門徑，這次引導(dǎo)王雪濤藝術(shù)轉(zhuǎn)型的導(dǎo)師是王夢白先生。

王夢白是當(dāng)時(shí)在畫壇上與齊白石并峙的名家，他是民國北京畫壇中踐行“師古人”兼“師造化”的杰出畫家，他崇尚學(xué)習(xí)歷代傳統(tǒng)繪畫精華，反對盲目創(chuàng)新，是一位敢言時(shí)弊而深有見地的藝術(shù)大師。王雪濤佩服夢白師的藝術(shù)思想和直爽豁達(dá)的心胸，師徒和諧近于知己，因此每逢夢白師在家作畫，他總?cè)ビ^摩，看后立即回住處摹寫，再把畫稿急切地卷至老師家中請教。在王夢白的悉心引導(dǎo)下，王雪濤迅速擺脫了當(dāng)時(shí)畫界追風(fēng)摹寫的流弊，上溯宋元，近取明清，從中求索藝術(shù)真諦。王夢白更主張一方面學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，一方面要勤于寫生，要把文化遺產(chǎn)和自然物理巧妙地結(jié)合起來，在這種“師造化”的藝術(shù)思想指導(dǎo)下，王雪濤的作品不僅蘊(yùn)含了古代畫家之優(yōu)長，而且還富于真摯活潑的生活情趣，遠(yuǎn)避了抄襲傳統(tǒng)的陳腐弊端。

1934年王夢白不幸病逝，遺愿寄希望于雪濤“將來或可樹幟藝壇”。王雪濤不負(fù)恩師厚望，發(fā)奮研習(xí)宋人諸家冊頁，元人錢選、王淵、張中、邊魯，明人林良、陸治、陳淳、周之冕、孫枝、王翹、張宏、徐渭、卞文瑜、陳老連，以及清代八大山人、石濤、惲壽平、王武、李復(fù)堂、高鳳翰、李寅、石濤、華新羅、鄒一桂等諸家名跡，積累了豐富的古代繪畫技法體驗(yàn)，同時(shí)使自己的繪畫技藝更趨嫻熟、老練。

圖1 青年時(shí)代的王雪濤與妻子徐佩遐

圖2 1932年王雪濤畫冊，王夢白題詩

1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，王雪濤不肯與反動(dòng)勢力合作，此時(shí)已成為北平藝專教師的他毅然辭去了教職，生活來源一時(shí)無著，無奈之下便開始了鬻畫為業(yè)的職業(yè)畫家的生涯。王雪濤賣畫并不是一味迎合藝術(shù)市場需求，他在創(chuàng)作的同時(shí)一直保持著嚴(yán)謹(jǐn)、古典、高雅的藝術(shù)作風(fēng)，始終以一種研究的狀態(tài)投入到藝術(shù)創(chuàng)作中。王雪濤這一時(shí)期在師古法之余，大量運(yùn)用先師王夢白先生親授的默識(shí)心記的觀察方法從自然中汲取藝術(shù)養(yǎng)分。對此1947年《天津民國日報(bào)畫刊》載：“雪濤庭院中畜家禽鳥獸，如雞、鴨、鴝鵒、畫眉、家兔，以至蚱蜢、青蛙甚多。作畫之余，靜觀諸物動(dòng)靜飲啄飛鳴伏臥之姿，心領(lǐng)神會(huì)，久之得其神髓?！庇捎谒`行了“師古人”與“師造化”并重的藝術(shù)思想，對自然萬物有著深刻觀察和細(xì)膩體悟，因此筆下的禽鳥極為傳神，甚至比清代華新羅更為靈動(dòng)精妙，所畫的花卉也拂疏風(fēng)流，甚至比明清諸畫派更加生動(dòng)瀟灑，這一時(shí)期的作品《四聯(lián)屏花卉圖》可以視作其代表作。

基于“師造化兼師古人”的藝術(shù)思想，王雪濤摒棄了單純追求筆墨情趣的陳腐習(xí)氣，務(wù)求筆墨技巧服務(wù)于畫面的具體題材和情感內(nèi)涵，畫面既沉著古雅，又能透露出活潑自然的生活氣息，形神兼?zhèn)?，工寫結(jié)合，形成了適合自己的特殊藝術(shù)語言，作品風(fēng)格漸趨于明確，因而迅速崛起成為近代以來京津地區(qū)小寫意花鳥畫領(lǐng)域的杰出畫家。而王氏師古功深與造化并運(yùn)的藝術(shù)特點(diǎn)，也反射出民國時(shí)期北京畫壇所崇尚的復(fù)興古畫法的藝術(shù)思潮，在這種思潮的影響下，王雪濤不但成就了自我的藝術(shù)價(jià)值，而且還為京派繪畫增添了寶貴成果。由于京派美術(shù)思潮中陳師曾、王夢白、金城等人一貫堅(jiān)持主張繼承傳統(tǒng)，反對以商業(yè)目的作畫而盲目創(chuàng)新，所以王雪濤的藝術(shù)一直深植于傳統(tǒng)繪畫的廣博精華中，他所承載的古典繪畫的豐富多樣和傳承性，遠(yuǎn)非同時(shí)期海派與嶺南諸派可比。正因如此，王雪濤的花鳥畫藝術(shù)具有典型的京派繪畫“古雅”、“端正”的氣質(zhì)。

三、在寫意花鳥畫領(lǐng)域樹幟立派

新中國建立初期，由于社會(huì)發(fā)生巨變，傳統(tǒng)繪畫服務(wù)于文人吟詠欣賞的固有模式被打破，廣大勞動(dòng)人民繼而成為文化藝術(shù)所服務(wù)的對象。1956年，毛主席提出了“百花齊放、百家爭鳴”的雙百方針，這一力求繁榮社會(huì)主義文化的方針，要求藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中，必須要把“抒發(fā)個(gè)人的情懷”與“抒發(fā)群眾的審美愛好”有機(jī)結(jié)合起來，并把抒發(fā)群眾的審美愛好放在更重要的地位。由于社會(huì)的轉(zhuǎn)型和時(shí)代的變遷，王雪濤的藝術(shù)觀念與王夢白的藝術(shù)思想產(chǎn)生了分化：王夢白作為舊時(shí)代的自由文人，他的畫具有舊文人的典型特征，作品中無不寄托著自己對于舊社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的種種看法和怨艾；而王雪濤此時(shí)已成為新中國的畫師，首先要著意去畫那些具有蓬勃生命力的美好形象以歌頌新社會(huì)的火熱氣氛和建國以來諸多成就。由于藝術(shù)所服務(wù)的對象轉(zhuǎn)變了，王雪濤受新時(shí)代的影響，把原本淡雅的色調(diào)變得鮮艷明快起來，把秀逸細(xì)密的筆觸變得簡潔概括起來，把古穆清麗的風(fēng)格變得繁榮豐滿起來。這是王雪濤后半生藝術(shù)思想的突出特點(diǎn)。值得重視的是，王雪濤的這種繪畫新風(fēng)格，究其成因是新中國成立的特殊社會(huì)環(huán)境造就的。為了體現(xiàn)人民大眾的審美情趣，王雪濤這一時(shí)期還摒棄了畫面的長題和跋文，他的作品幾乎只署名，不多作其余題識(shí)，這也成為了王雪濤后半生藝術(shù)創(chuàng)作的典型烙印。

圖2 王雪濤四十年代作品

從1949年到1965年期間，他以旺盛的藝術(shù)創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了大量作品，為改變自己的藝術(shù)面貌，他廣泛地吸收了多元的藝術(shù)養(yǎng)分，把西方色彩學(xué)的原理結(jié)合到花鳥畫中，豐富了畫面的色彩，并參考嶺南畫派的特長，加強(qiáng)了對動(dòng)植物的刻畫表現(xiàn)手段，又大膽借鑒八大山人的藝術(shù)形式，形成了簡約、夸張、生動(dòng)別致的藝術(shù)新風(fēng)格和歡快艷冶、雅俗共賞的藝術(shù)新面貌。作品一經(jīng)發(fā)表，深受廣大人民群眾的喜愛。

50年代，王雪濤憑借著自身的藝術(shù)威望和組織協(xié)調(diào)能力，受命聯(lián)絡(luò)在京名畫家，籌建中國畫研究院。1956年，畫院正式成立，畫院的建立改變了舊社會(huì)文人畫家閑散于世的狀態(tài)，將全國國畫人才有組織地領(lǐng)導(dǎo)起來，使其更好地為社會(huì)主義建設(shè)服務(wù)。同年，王雪濤又出訪歐洲各國，作為藝術(shù)使者對外宣傳中國的繪畫藝術(shù)，而他作為新時(shí)期小寫意花鳥畫流派的代表地位得到奠定，這一畫派也影響日深。但不幸的是回國第二年后旋被打成右派，在政治困境中，他沒有沉淪仍隱忍堅(jiān)持，以不懈的恒心繼續(xù)堅(jiān)守藝術(shù)創(chuàng)作，由此可見其內(nèi)心定力之強(qiáng)大。正是這樣的心胸，造就了他的藝術(shù)成為了新中國以后影響力最廣的花鳥畫流派之一。

四、特殊時(shí)期與晚年的藝術(shù)創(chuàng)造

從60年代中期以后，王雪濤的藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)了第四次轉(zhuǎn)變。當(dāng)時(shí)由于政治運(yùn)動(dòng)的因素，繪畫題材和格調(diào)受到限制，所以王雪濤在這段時(shí)期創(chuàng)作了大量以梅花、牡丹為主題的作品。他才思敏睿，擅于在夾縫中求變通，能夠在逆境中委婉迂回，面對狹窄的題材束縛，卻能化逆境為轉(zhuǎn)機(jī)，借此純化了畫面的色彩，增強(qiáng)色彩對比，以紅花與墨葉相襯尤顯得醒目而突出。經(jīng)過十?dāng)?shù)年千錘百煉，他創(chuàng)作了許多姿態(tài)各異的牡丹花形象，全部生機(jī)蓬勃，氣氛熱烈昂揚(yáng)。這或許出于意違勢屈，或許出于時(shí)局所迫，但他能畫得如此生趣盎然甚至光艷動(dòng)人，無疑是表達(dá)對自然花草生命的活力和美的贊嘆，雖然這種作品有隱去畫家個(gè)人思想的意圖，但不得不承認(rèn)通過表層的形式美感已經(jīng)俘獲了廣大欣賞者的心靈，因而王雪濤的作品在文革中后期發(fā)行量極大，無論報(bào)刊、雜志、掛歷、年歷、賀卡常有其新作發(fā)表，總能膾炙人口。此外，在當(dāng)時(shí)政治運(yùn)動(dòng)的嚴(yán)峻形勢下，登門求教者仍絡(luò)繹不絕，雪濤畫派儼然成為最受人民群眾歡迎的國畫流派之一。自此，王雪濤逐漸形成了他晚年藝術(shù)的典型風(fēng)格，擴(kuò)大了藝術(shù)欣賞的受眾面，憑借著廣闊的群眾基礎(chǔ)，他的藝術(shù)綻放出更持久的光焰。不可否認(rèn)的是，王氏晚年的藝術(shù)犧牲了前半期 “淡雅”“文秀”之所長，而這些方面卻也成為后世所垢病的王派缺陷。但如果從王雪濤當(dāng)時(shí)所面臨的特殊環(huán)境看，以上缺陷并非他個(gè)人藝術(shù)趣味所致，大抵出于外部環(huán)境的干預(yù)。

70年代末，碩果僅存的老藝術(shù)家們迎來了藝術(shù)上的春天，隨著禁錮枷鎖被解除，王雪濤在感奮之際，以飽滿的熱情傾注于創(chuàng)作傳幫帶。雖然王老晚年身體條件很差，但他仍堅(jiān)持作畫不輟，每睹其遺作，都能從羸弱疲倦的筆痕里感受到他的堅(jiān)毅和頑強(qiáng)，天才暮年，作品中所透露出的滄桑和羸弱，晚年的雪老的手痕頗有 “人書具老”之慨。

圖4 王雪濤藝術(shù)盛期的杰作《霞光翠繞》

圖5 王雪濤晚期作品《牡丹》

所幸的是，風(fēng)燭殘年的老藝術(shù)家在生命的尾聲中，受到了國家相關(guān)部門高度的重視，施以了搶救式的保護(hù)。王雪濤從1978年起開始擔(dān)任北京畫院院長、北京花鳥畫會(huì)會(huì)長等職，這不僅使王派繪畫藝術(shù)確立了正統(tǒng)地位，而且為王雪濤創(chuàng)造了更多傳承技法、指導(dǎo)后學(xué)的機(jī)會(huì)。1979年王雪濤到香港舉辦個(gè)展，這個(gè)展覽無疑是對王雪濤中國花鳥畫的弘揚(yáng)之舉。此外，榮寶齋還籌集王雪濤等老一代杰出畫家的作品赴日本聯(lián)展，這些文化交流活動(dòng)都起到了促進(jìn)中國花鳥畫藝術(shù)傳播與振興的作用。在王雪濤病重期間，還有幸受到文化部門的特別安排，于1980年指派北京科學(xué)教育電影制片廠為他拍攝了專題紀(jì)錄片，留下了珍貴的作畫視頻資料。

綜觀王雪濤的晚年，限于身體精力，雖然很難在藝術(shù)創(chuàng)作上得以更大發(fā)揮。但這段時(shí)期，卻是王派藝術(shù)的總結(jié)和傳播的重要時(shí)期。憑借著改革開放新時(shí)期的偉大動(dòng)力，王雪濤的花鳥畫藝術(shù)更廣泛地傳播到南北各地以及海外各國。從這一點(diǎn)上講，王雪濤比汪慎生、陳半丁等故世于文革期間的老畫家更幸運(yùn)。誠然，時(shí)勢造人，王雪濤能逢此時(shí)勢，也許正是他能夠不斷地調(diào)整自我，應(yīng)對各種歷史時(shí)期變化的結(jié)果，也是他至死不懈地從事藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果。

王雪濤一貫把個(gè)人的才華與時(shí)代的變遷緊密地結(jié)合在一起，從不刻意張揚(yáng)自我的價(jià)值，始終以一種忘我的精神投入到藝術(shù)的探索之中，最終從藝術(shù)成果呈現(xiàn)出自我的價(jià)值。當(dāng)我們在審視研究近現(xiàn)代中國花鳥畫的變革和演化時(shí)，王雪濤作為這一時(shí)期的代表人物，是我們一直要深入探討的典型對象。