朱岐偉

【摘 要】在中國近幾十年的歷史進程中，早期美術(shù)教育重技巧而忽視創(chuàng)意，導(dǎo)致兒童繪畫善于寫實、精于臨摹、勤于技巧、突出成績，不能真正領(lǐng)悟繪畫審美的真諦，忽視了美育欣賞能力的培養(yǎng)，這種觀念和意識的扼殺，是中國早期美術(shù)教育的偏失。

本文詮釋了“創(chuàng)意”的啟發(fā)，在早期兒童美術(shù)教育中的作用是何其重要。不僅是人們意識的改變，更應(yīng)該是全民社會美術(shù)素養(yǎng)的提高。本文強調(diào)了孩童時期的“自由之作”不應(yīng)該受到人為、經(jīng)驗、知識、技巧的影響，成人更不應(yīng)該帶著“有色眼鏡”單憑“像不像”而忽視孩子畫面內(nèi)心豐富情感的表達。本文舉例說明了繪畫早期創(chuàng)意的可貴之處，我們作為現(xiàn)代美術(shù)教育工作者，今后的路怎么走值得我們深深思考。

【關(guān)鍵詞】早期；兒童美術(shù)教育；創(chuàng)意

想象一下很長一段時間以來，我們低段的孩子是怎樣上美術(shù)課的，是不是“照貓畫虎”學(xué)習(xí)法，或者再想象一下，我們小時候美術(shù)課上老師是怎樣給我們上課的，是不是“先畫圓形頭，再畫橢圓形身體”。在我們大眾人的觀念里美術(shù)老師就是在課堂上給學(xué)生教畫畫的，這沒有錯，但是也不太對，哪有問題？

在中國近幾十年的的歷史進程中，我們美術(shù)教育方式是，老師傳授學(xué)生各種畫畫的技巧，讓孩子去學(xué)一些程序化的繪畫步驟，學(xué)生學(xué)會了就會畫的好，然而很多中國兒童事實上是沒有學(xué)習(xí)到繪畫審美真諦，也就是美育的欣賞能力，這更無益于孩子創(chuàng)造力的提高。比如這節(jié)課老師在黑板上畫了三棵樹，學(xué)生們模仿了三棵樹，那在這些孩子們以后的所有繪畫中只要是需要畫樹，那老師畫過的這三棵樹孩子們會不假思索再次重復(fù)畫出的幾率會達到百分之九十五以上，這就是“先入為主”的道理。再比如，一幅畫中的太陽，云彩，花朵，房子，毛毛蟲，蝴蝶，鳥兒，蜜蜂等等，是不是都是用同樣的方法拼湊起來的呢，這樣畫下來，整體效果不錯，可是缺了什么呢？

缺了最重要的一樣?xùn)|西，就是美術(shù)的創(chuàng)意，也叫美術(shù)靈感。所以我們不禁會發(fā)出感嘆：我們的孩子為什么不能和大自然對話了？是什么扼殺了孩子們內(nèi)心中的美術(shù)世界。

兒童的內(nèi)心本應(yīng)是五彩斑斕的，絢爛多姿的，天馬行空的，因為每個孩子天生喜歡涂鴉，孩子小腦袋瓜里的東西和大人是不一樣的，他們喜歡把眼中的世界用小小的畫筆表現(xiàn)出來，但是受限于他們的技巧，只能畫出這種有點凌亂的，線條扭曲的，形體夸張的繪畫作品，通常不被大人接受，所以這種傳統(tǒng)觀念里的“不符合常規(guī)”的繪畫慢慢就會越來越少。

在兒童啟蒙階段，中國孩子與國外孩子在創(chuàng)造力上其實并沒有什么差異，但為什么我們的教育，批量生產(chǎn)出一些復(fù)制品的人和復(fù)制的作品呢，創(chuàng)造力被相當(dāng)程度的抹殺了?，F(xiàn)在很多國內(nèi)一些美術(shù)教育的翹楚，仍在強調(diào)兒童繪畫的技能性，并作為很多繪畫比賽的重要標(biāo)準(zhǔn)——即看這個孩子畫的像不像。而在國外，繪畫則是更加尊重孩子的內(nèi)心想法和自由的表達，這就是創(chuàng)意。比如國內(nèi)小學(xué)一年級的美術(shù)課上，老師讓同學(xué)們畫出自己的爸爸，全班孩子都會畫出爸爸真實的視覺形象，無一例外。而國外的一年級孩子要畫爸爸，可能會把爸爸畫成一顆參天大樹；會畫成一個有著人形的大房子；會畫成一本超級大會說話的故事書；會畫成一個上天入地的超級英雄；會畫成一只兇猛的大老虎；會畫成一個在華爾茲大街上開著豪車、抽著雪茄的大亨......，全班每個孩子畫的都不一樣，這就是他們內(nèi)心中爸爸的形象。多明顯的區(qū)別，多深刻的現(xiàn)實，為何會這樣，我們的早期美術(shù)教育是不是偏失了。

我國一直提倡素質(zhì)教育，素質(zhì)教育的目的是兒童成長過程中個性的健康發(fā)展、創(chuàng)造意識的啟發(fā)和創(chuàng)意表達的能力培養(yǎng)。可是我們從現(xiàn)在的美術(shù)成果看，這個“素質(zhì)教育”的概念是很機械的，僵硬的，是“偽素質(zhì)教育”。國內(nèi)現(xiàn)在美術(shù)教育的課堂持續(xù)下去會使我們的孩子善于寫實、精于臨摹、勤于技巧、突出成績。而國外的孩子則善于借助繪畫來形成“創(chuàng)意”和表達“創(chuàng)意”，所以他們的繪畫是多樣性的，情感世界是豐富飽滿的，這要歸功于早期教育創(chuàng)造力的啟蒙。

“我花了四年的時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫?！边@大概是畢加索最廣為人知的一句話。當(dāng)然，他有資格這么講，事實上，同樣一句話，沒有人比畢加索說更有說服力，可他為什么這么說呢？我們先從畢加索說起，作為現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，畢加索是公認的天才。有一個故事是這樣的：畢加索的父親是一所美術(shù)學(xué)校的教授，一次偶然，父親發(fā)現(xiàn)畢加索對他未完成的鴿子素描涂色，在仔細觀察畢加索的筆法后，深深覺得十三歲的兒子已經(jīng)超越了他，并發(fā)誓從此不再繪畫。畢加索11歲時畫的素描作品，從寫實角度看，已經(jīng)達到了非常高超的技藝，在當(dāng)時已經(jīng)可以作為畫坊專業(yè)的畫師的水平了，如果一直這樣下去，畢加索便無法開啟20世紀(jì)造型藝術(shù)的革命，也不一定會成為世界著名的藝術(shù)家了。

和小時候不一樣，長大以后的畢加索越畫越不像，慢慢畫成了很多人“看不懂”的樣子，他不要求別人能讀懂他的畫，他只是想像一個孩子一樣用畫筆畫出自己真實的內(nèi)心世界。

畢加索為什么欣賞孩子的畫？其實不止畢加索，馬蒂斯、康定斯基、米羅都非常贊賞兒童的畫。不是盲目崇拜，在早期兒童美術(shù)教育里，3到8歲的孩子被稱為“大師期”，從3到4歲開始，小孩會極度渴望認識周圍的世界，這里的“認識”，不是大人思想層面的認識，更重要的是，孩子在用敏感的內(nèi)心和世界對話，這不應(yīng)該受到人為、經(jīng)驗、知識、技巧的影響，而是獨特的感受，藝術(shù)得以生根發(fā)芽的基礎(chǔ)。

我們現(xiàn)在早期的美術(shù)教育，成人經(jīng)常把一些“意義”的東西強加給兒童，“你畫的狗怎么少了一條腿啊”、“你畫的頭太大，不合比例”、“你畫的房子為什么沒有窗戶呀”等等。兒童創(chuàng)作，是不受物體表象的干擾，而是把一種“內(nèi)在”需要表現(xiàn)出來，這是創(chuàng)意的表達，是藝術(shù)家們畢生的追求。所以，早期兒童的美術(shù)視角已然是“大師”，不要再隨意說出“你畫的不像......”這句話了。

21世紀(jì)的地球，很多行業(yè)被人工智能取代了，可是專家們發(fā)現(xiàn)，唯有一樣?xùn)|西是人工智能無法完成的，那就是創(chuàng)意，這是只有在人腦中才會萌生的東西。將來的世界什么最可貴，應(yīng)該是創(chuàng)意了吧。我們作為現(xiàn)代的美育工作者，有責(zé)任為保護起孩子們的一片“童心”出一份綿薄之力。常年的歷史積淀，我們的觀念、視角又該如何去偽存真，披沙揀金呢?！叭绾巫觥保闪水?dāng)下我們要深深思考的問題。

有的人已經(jīng)開始做了：秦波，重慶童心小學(xué)校長，首批“未來教育家”培養(yǎng)人選，早前做美術(shù)教育工作。他的“向兒童學(xué)習(xí)”教育思想，是全國為數(shù)不多的年輕校長中，專注于兒童本體研究的范例，他的日常教學(xué)和學(xué)校管理都深深地打上了“向兒童學(xué)習(xí)”的烙印。他是如何上美術(shù)課的呢？他會帶孩子們鉆進花圃，引導(dǎo)孩子們畫那些不起眼的小草，小花，樹葉，蝸牛，蚯蚓，石頭；他會帶孩子們爬山觀察一年四季的變化，畫山畫水畫樹；他會找來一些草鞋、麻繩、自行車、皮影人物來讓同學(xué)們自己找材料手工制作。這些成為了孩子們養(yǎng)成觀察能力、自主表現(xiàn)的有效途徑。他帶領(lǐng)孩子們完成的所有作業(yè)要求是“原生態(tài)美術(shù)作業(yè)”，這些原創(chuàng)作品之所以可貴，就在于真實。

他的學(xué)生人人都可以懷揣一顆好奇之心，用最自由的創(chuàng)意隨意的表達自己對世界的感知，很慶幸，我想他的學(xué)生在和大自然對話。

【參考文獻】

[1]場景知覺視域下兒童美術(shù)名作欣賞的眼動特點分析[J]. 馬鷹，馬若賢.

[2]我看幼兒美術(shù)教育[J]. 楊景芝.早期教育（美術(shù)版）.2008（02）.