王悅陽

《故鄉(xiāng)的路》

走進海派繪畫的歷史長河，萬紫千紅，滿園春光，或溫婉雅致，或富貴端莊，或清奇野逸……風(fēng)格多元，賞心悅目。在這其中，總有一支別具風(fēng)貌卻又個性獨具的隊伍，令人難忘——這就是極具風(fēng)格與造詣的女性繪畫。無論是李秋君的金碧輝煌，周煉霞的匠心獨運，抑或吳青霞的輕柔曼妙，乃至陳佩秋的大氣天成……在海派丹青園中，巾幗不讓須眉，女性繪畫以其別致的匠心，細(xì)膩的筆墨，詩意的表達，體現(xiàn)出一派清麗華瞻之美，令人難忘。

歲月荏苒，風(fēng)流未被雨打風(fēng)吹去。到了今天的海上畫壇，又有一位女畫家引起人們頗多關(guān)注。她的名字叫鮑鶯，是上海中國畫院的專職畫師，國家一級美術(shù)師。其作品屢屢在國內(nèi)外藝術(shù)展上頻頻亮相、獲獎，引人矚目。她的作品往往都有鮮明的個人印記，遠(yuǎn)遠(yuǎn)一瞥就被吸引過去，略作品鑒，即有驚喜。

鮑鶯的畫被人記住并喜愛，是因為近年來在她的筆下體現(xiàn)了“工筆寫意化”的追求，她把勾線填色渲染的傳統(tǒng)技法，與沒骨、潑彩等手段相融合，使古典符號很強的工筆畫擺脫了為文人畫所排斥工藝性特征，加載了現(xiàn)代繪畫的理念與情趣。同時，在花卉題材、意境與內(nèi)容的表達上，喜愛閱讀詩歌的鮑鶯，有意識地在畫面中表現(xiàn)出別致的詩意與情韻，使其畫面中那種朦朧與細(xì)膩，水漬漫漶的滲透性及澄徹碧透的品質(zhì)感，與上海的城市氣質(zhì)與美學(xué)品位頗為相近，也與許多當(dāng)代年輕人的所思所想契合。可以說，她的作品就像春天的一叢野花，無拘無束恣意綻放，激發(fā)人們的愉悅感，難怪在當(dāng)代海上畫壇，創(chuàng)作工筆花鳥畫的鮑鶯能因其獨特的詩意與風(fēng)貌，而獲得眾多年輕人的喜愛、欣賞與追捧。

《歸途》的嘗試與探索

端午的薰風(fēng)剛剛吹罷，筆者來到上海中國畫院鮑鶯的畫室，只見窗明幾凈，桌上的幾幅絹本小品正待開筆，墻上一張巨大的畫作令人駐足。畫面上，氤氳的墨跡揮散而出，襯出別樣的天光云影，一道道線條的鋪排，繁密之中又不失節(jié)奏，畫面的下方，則是大大小小的墨點組合而成，原來，畫家表現(xiàn)的，是行駛在高速公路上的車窗風(fēng)景。一段旅程，恰如一段回憶，每一處的流連，都是別樣的心情與風(fēng)景。腳下的道路，永遠(yuǎn)也走不完，而眼前的風(fēng)景，似乎也始終看不盡?！翱纯催@張畫，有什么特別之處？”鮑鶯笑著指指畫面，隨著她的手指仔細(xì)一看，不禁大為驚訝，這竟然是一幅畫在生宣上的水墨畫！一向以繁復(fù)細(xì)膩的工筆畫示人的鮑鶯，竟然選擇了水墨寫意的表現(xiàn)。不僅如此，這幅名為《歸途》的作品，還將代表鮑鶯近年來的創(chuàng)作水平與藝術(shù)探索，參加新一屆全國美展的評選與展覽。

放棄了人們所熟悉而喜愛的風(fēng)格，在另一種嘗試與選擇中找尋自我，對鮑鶯而言，是勇氣，是求索，更是希望。事實上，鮑鶯的畫，看似屬于工筆畫，但她卻始終追求用勾線加沒骨的水墨方法創(chuàng)作，讓工筆畫呈現(xiàn)出寫意的意趣，這樣一來，畫面淡而有味，更容易表現(xiàn)都市女性彷徨、感性、敏銳的意緒。能看懂鮑鶯畫的人，很容易沉醉在里面不能自拔，她的作品似有一種魔力，引導(dǎo)觀者不斷進入，不斷靜思以及沉迷。

《隔》

從這點來看，《歸途》恰是一種創(chuàng)作思路的延續(xù)與發(fā)展。近年來，鮑鶯常常會開車到上海郊區(qū)乃至江浙一帶采風(fēng)，在自然界的花花草草中尋找創(chuàng)作靈感。就在一次次的出發(fā)與回歸的途中，車窗里映襯出的天色、風(fēng)景，乃至眼前的高速公路隔板、路標(biāo)與瀝青路面……都引發(fā)了畫家濃厚的興趣與思考。特別是高速公路上的隔板，隱隱約約之間，隔開了路上與路邊的風(fēng)景，引人遐想之余，更能體會中國傳統(tǒng)美學(xué)上那層似有若無的“隔”所產(chǎn)生的韻味與意境。“墻外行人，墻內(nèi)佳人笑”“觀之不足由他遣，便賞遍了十二庭臺是枉然”……從蘇東坡到《牡丹亭》，乃至蘇州園林的假山石，明清老宅廳堂里的屏風(fēng)，乃至老上?；▓@洋房外的竹籬……在中國美學(xué)與哲學(xué)中，“隔”無疑是一種境界，一種品味，一種獨特而難得的體驗。放諸高速公路之上，行駛之間隔板所產(chǎn)生的畫面感、形式感，仿佛是一段段旅途最好的詮釋與表達。而相比更具海派韻味的墻籬，高速公路更具現(xiàn)代感與都市性。最終，鮑鶯將畫筆停留在了旅途歸路上的一段風(fēng)景，整整幾個月的時間反復(fù)嘗試，最終在觀眾眼前，呈現(xiàn)出一幅別具一格的現(xiàn)代中國畫，既有水墨畫的生發(fā)性與寫意性，墨漬交疊間的天然韻味又不乏工筆畫的形式感與細(xì)致度。

工筆的寫意化追求

鮑鶯近照。

事實上，從工筆走向水墨，無論在思想上還是技法上，鮑鶯都作了充足的準(zhǔn)備。兩年前，當(dāng)有關(guān)方面找到她，想請擅長花鳥畫的她創(chuàng)作一部表現(xiàn)各國國花、國鳥的《鳥語花香》百圖時，鮑鶯就開始了藝術(shù)上的積累與體驗。整整83個國家具有代表性的花卉、名木以及鳥類作品累計百余幅，對于畫家來說，無疑是巨大的挑戰(zhàn)。

鮑鶯總有一種想法，若僅僅依靠從傳統(tǒng)《芥子園畫譜》中走出的“梅蘭竹菊”，面對如今視野越發(fā)開闊、信息越發(fā)多元的社會，似乎是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。于是，就想到了用中國畫各種技法去表現(xiàn)世界各國奇花異草的想法，正所謂“一花一世界”，每一種花里可能折射出的是不一樣的風(fēng)情?？蛇@并非程式化地將技法與題材作簡單的“中西合璧”，畫家對此有著更深層的思考。鮑鶯認(rèn)為這更多的是一種嘗試：在恪守傳統(tǒng)技法的同時，試圖尋找與非傳統(tǒng)繪畫題材相適應(yīng)的表現(xiàn)方式;也在借鑒西方現(xiàn)代繪畫語言的同時，尋找屬于自己的藝術(shù)之路。

《午后》

女畫家視角總是獨特的，天性愛美才善于去發(fā)現(xiàn)美。對美的敏感使鮑鶯在花的海洋里尋找到了一片桃源，花與詩，從描繪花中透出浪漫的詩情，互為作用又相互疊加，并非個性張揚的自我陶醉，而是用心聆聽大自然的聲音，感受各國的風(fēng)土人情，再流轉(zhuǎn)于筆墨之下，掇、擦、染、點、暈，造就了氤氳朦朧、水漬漫漶的獨特繪畫氣質(zhì)，也表達了畫家對于自然界生命的敬畏和對美好生活的衷心祈愿。

鮑鶯醉心于“工筆寫意化”的創(chuàng)作樣式，她把勾線填色渲染的傳統(tǒng)技法，與沒骨、潑彩等手段相融合，使古典符號很強的工筆畫擺脫了為文人畫所排斥的工藝性特征，加載了現(xiàn)代繪畫的理念與情趣。外界從鮑鶯繪畫中發(fā)掘出她所承襲的海派女畫家群體的特有敏感、細(xì)膩、精致、清雅的氣息，同時，又帶著她獨有的、頗具神秘色彩的藝術(shù)通感和文學(xué)氣質(zhì)?！爱嫯嬍亲屛颐詰俸兔宰淼臓顟B(tài)，我要把普遍的東西賦予更高的意義，使俗套的東西披上神秘的外衣，使熟知的東西恢復(fù)未知的尊嚴(yán)，使有限的東西重歸無限，讓這個世界浪漫起來?！?/p>

可以說，百余幅花鳥畫的創(chuàng)作，使得鮑鶯嘗試眾多表現(xiàn)技法，無論是傳統(tǒng)的勾線填彩，抑或極具現(xiàn)代感的暈染，乃至借鑒沒骨法而形成的色、墨滲化而產(chǎn)生的獨特效果，每一種技法與表現(xiàn)，都為鮑鶯積累了相當(dāng)豐厚的藝術(shù)語言。同時，海派繪畫有著包容博納的精神，吸取各家之長，呈己獨有之貌，鮑鶯通過此次創(chuàng)作，也有了全新的領(lǐng)悟。在最大程度上守住中國畫底線的同時，從她的作品里，大家可以看到區(qū)別于傳統(tǒng)國畫外的東西，即傳統(tǒng)中國繪畫的藝術(shù)本質(zhì)和美學(xué)趣味與現(xiàn)代人的價值理想及精神追求的結(jié)合。保留中國繪畫的傳統(tǒng)，又盡可能從西方繪畫語言中得以借鑒，這也是體現(xiàn)中國畫當(dāng)代性的一番果敢探索。

這位被稱為“詩境中包裹敏感內(nèi)心”的新一代海派女畫家，以其敏感細(xì)膩的情感，從容優(yōu)雅的表達，對繪畫的精神性向往，而使其作品自然生發(fā)出一種高格調(diào)。

詩意與精神的表達

技法的選擇與體現(xiàn)，只是創(chuàng)作的基礎(chǔ)與保證。在創(chuàng)作精神的探索上，于《歸途》之前，不得不提的就是《故鄉(xiāng)的路》和《希望》兩幅作品。這是鮑鶯分別創(chuàng)作于2006年和2014年的兩幅大型創(chuàng)作。若有心在兩幅畫前駐足觀望，就會發(fā)現(xiàn)觀者正漸漸踏入一個夢境，一個模糊飄渺，卻又似曾相識的世界。

《朝鮮天女木蘭》

女畫家對大自然是極為敏感的，大自然中的一草一木常常被視作自己的化身，身居鬧市的鮑鶯尤其如此。在她的作品中，花草與陽光，還有若無若有的山林氣息，都構(gòu)成了一種富有詩意的幻境和底色。詩與花，是互為作用與疊加的藝術(shù)元素，露與語，又是對自然妙境的感應(yīng)及感知者的心靈映射。

如果說2006年進入上海中國畫院擔(dān)任畫師是她人生旅程一個新起點的話，那么2014年，則是世界歷史上的一個多事之年。而在這8年時間里，畫家在經(jīng)歷和心理上也有了新的變化。無疑，這些情感與思考，都體現(xiàn)在了兩幅作品之中。

雖然《故鄉(xiāng)的路》和《希望》創(chuàng)作年代不同，卻都帶有非常強烈的個人符號性。首先，從用色上來講，二者都以淡墨淡彩，營造出一個讓人看不真切的縹緲的夢幻世界。其次，從構(gòu)圖上來講，兩幅畫面的留白都約為整幅畫的三分之一，而剩下的三分之二畫面，則都被畫家覆以叢生的植物花卉，極具視覺沖擊力。

同時，兩幅作品畫面豐富，細(xì)節(jié)詳盡，且處處充滿隱喻。它們不僅表達了藝術(shù)家內(nèi)心深處最真實的感受，而且還表明了她對這些事件的獨立思考和個人態(tài)度。畫面上所出現(xiàn)的許多物品，原本來自于現(xiàn)實世界。而在藝術(shù)家的作品中，它們被有目的地選擇和抽取，被重新排列和組合，最后得以穿越時空地出現(xiàn)在同一個畫面中。它們雖然代表著不同的事物，但卻都是畫家的個人經(jīng)歷在其情緒上的一種象征性反映?！豆枢l(xiāng)的路》中的被夸張的巨大灌木叢，女孩身上如影隨形揮之不去的烏云，眼神憂慮步履躊躇的小狗，同樣是在現(xiàn)實世界發(fā)生的事物投射到畫家精神世界后，繼而在她筆下的夢幻世界即藝術(shù)世界中的表現(xiàn)，表達了自己身處城市而對故鄉(xiāng)略帶傷感的回望。8年后，畫家筆下的世界仍然是其夢幻照進現(xiàn)實的產(chǎn)物，只是《希望》顯然少了一絲青澀、猶豫和彷徨，多了一份自信、大氣和從容。而鮑鶯的藝術(shù)追求與精神世界，則已從只有自己的小世界，成長蛻變?yōu)檠鐾钪娓╊n生的大世界。

《希望》

個人繪畫語言的理性表達是鮑鶯在多年國畫創(chuàng)作中不斷追求的目標(biāo)，而有時候這其中也需要一些隱喻的力量，鮑鶯自己稱之為“向超現(xiàn)實主義的過渡”。從《故鄉(xiāng)的路》到《希望》，再到眼前的《歸途》，畫面上的每一個元素都來自現(xiàn)實生活，但又好似游離于空間的碎片。這些符號般的物象元素通過藝術(shù)家內(nèi)心深處的再思考被重新連接到一起，掇置于同一個平面，在平淡中孕育著超現(xiàn)實的幻象;初看波瀾不驚，實則情感涌動。這種表與里的隱隱碰撞，恰恰是一幅好的繪畫作品擁有的藝術(shù)效果的鮮明反差。而從工筆刻畫走向水墨寫意，改變的是表達的方法，不變的卻是藝術(shù)家永不停滯的思考與探索。鮑鶯篤信，藝術(shù)創(chuàng)作必然遵循一條“見古人、見造化、見自己、見天地、見眾生”的路徑，因此她不緊不慢地在自己筆下的花花草草與大千世界之中穩(wěn)步前行，用筆墨，用思想，用藝術(shù)，載著自己，永遠(yuǎn)行駛在路上，求索不斷，創(chuàng)新不斷，收獲不斷。