王雅靜

時永駿“預(yù)售屋”個展兼有雙重“遷徙”與“告別”的意味，一方面，展覽與時永駿撰寫的同名小說《預(yù)售屋》相關(guān)聯(lián)，半隱居狀態(tài)的時永駿所有的創(chuàng)作、空間裝置搭建與攝影都在其隱匿于山中的小屋完成。在此，《預(yù)售屋》小說是展覽的一個平行文本，更是藝術(shù)家依據(jù)個人經(jīng)驗對于未來的個人命運和時代做出的一些預(yù)言和預(yù)設(shè);另一方面，藝術(shù)家將他位于臺北的工作室用木板包裹，運用類似翻模的方式平移到北京蜂巢展覽空間當(dāng)中，創(chuàng)造出亦真亦假的私密空間坦白于觀眾，在與小說的互維關(guān)系與互相施與合法性的同時，將所有的作品帶入到文本和藝術(shù)家真實個人經(jīng)驗的敘事空間當(dāng)中。

縱觀時永駿的創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)，繪畫鏈接著時永駿的所有創(chuàng)作方向與思維邏輯，無論是攝影、裝置甚至是小說當(dāng)中的描述性語言，各自媒介中的場景安排、觀察角度的預(yù)設(shè)都有繪畫的痕跡。延續(xù)先前的題材，時永駿的繪畫對象始終來自于他的個人收藏，這些藏品涵蓋舊家具、玩具、衣物照片等等生活中的日常物品，而它們則都來自某一歷史時段。在新作更加復(fù)雜的畫面中，人物也都來源于身邊熟悉的人們，然而人物的設(shè)置似乎被雕像化和道具化，像是一種對畫面中物品的擬人化處置，或許他們同樣被藝術(shù)家視作為個人所珍惜的藏品，希望被定格在某個個人化的“無空間”之中。

像是一種頗具儀式感的升華行為，展覽結(jié)束后藝術(shù)家希望將本次平移到蜂巢北京空間的房屋銷毀，為自己的小說和整個階段的創(chuàng)作畫上結(jié)點，不同于威廉·福克納的《燒馬柵》和村上春樹的《燒倉房》（此二者都是在傷感情緒下的一種消解虛無感的儀式），時永駿的銷毀行為像是伴隨著某種喜悅，成為一次正式的“告別”。通過“遷徙”與“告別”，藝術(shù)家的創(chuàng)作方法將被推向某種頂點，釋放出兼具破壞與生成的強力。

肖像圖書室 2017 布面油畫 130×162cm

陶藝教室 2018 布面油畫 130×162cm

放滿陶器的大桌 2017 布面油畫 182×227cm