王芳

【摘 要】曲式學(xué)相關(guān)的教材層出不窮，但真正好的教材卻為數(shù)不多。高為杰、陳丹布先生于1991年6月出版的教材《曲式分析基礎(chǔ)教程》①，自出版以來，受到廣大學(xué)習(xí)者、研究者的青睞，目前各高校普遍將本教程作為教材或參考書目，可以說這本教材的出版為音樂學(xué)習(xí)者和愛好者提供了寶貴的學(xué)習(xí)資源。本文以本教材為案例，進行教材的分析、總結(jié)，闡述一個學(xué)習(xí)者的一點拙見，不對之處，望有識之士指正。

【關(guān)鍵詞】曲式分析基礎(chǔ)教程;教材

中圖分類號：J61 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）15-0139-02

曲式學(xué)這門課程，目前有很多亟待解決的問題，課程名稱、課程教材、課程內(nèi)容等等。課程名稱諸如《曲式與作品分析》《曲式學(xué)》《曲式分析基礎(chǔ)教程》《音樂作品分析教程》等多種叫法，不同的教材可以有不同命名，但作為課程名稱，一定要有規(guī)范性和統(tǒng)一性。

從教材方面來講，據(jù)不完全統(tǒng)計，有二十余本之多。當(dāng)然，教材畢竟只是代表編者自己見解的一本教材，字里行間必定會存在這樣那樣的問題，究其原因，可能有以下幾點：

一、水平有限，看了幾本書，教了幾年學(xué)，有了一些想法就去編。二、就目前的職稱評定制度而言，也促使很多高校教師為評職稱而迫不得已去編書。這樣的結(jié)果就導(dǎo)致某些教材措辭等不到位、不嚴(yán)謹(jǐn)，學(xué)術(shù)價值不高。但很多學(xué)習(xí)者在選擇教科書的時候，如此繁雜的書目，不知道如何選擇，如果選擇不當(dāng)，用了不太專業(yè)的教材，影響對知識點的理解，甚至可能會誤導(dǎo)學(xué)習(xí)者。

目前各院校使用的教材中，吳祖強編著的《曲式與作品分析》（人民音樂出版社）和高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎(chǔ)教程》（高等教育出版社）占有較大比例，這兩本教材代表了《曲式與作品分析》課程教學(xué)中理論觀點有所分歧的不同流派，這種分歧主要表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)的名稱和分類上。由于理論上不能統(tǒng)一和規(guī)范，常常會帶來教學(xué)上的困惑，比如2000年首都師范大學(xué)研究生招生簡章中同時將上述兩本教材列為復(fù)習(xí)書目，這時備考的學(xué)生就會提出諸如“我應(yīng)該答單三部曲式還是三段曲式？”在教學(xué)中講解三段曲式時，也仍然會給學(xué)生再解釋一下，其他教材中所叫的單三部曲式就是我們這本書上的三段曲式等等諸如此類問題。作為一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，理論上的規(guī)范性和統(tǒng)一性是非常重要的。其實，只要約定俗成，使用什么名稱并不會影響到分析的結(jié)果，關(guān)鍵是必須要有一個統(tǒng)一的說法。為了更好地完成這門課程的教學(xué)，呼吁權(quán)威專家有必要將這些有待規(guī)范的問題提出來與同行共同探討，并形成規(guī)范列入教材之中，形成定性。

本文想就《曲式分析基礎(chǔ)教程》這本教材為例，做一些教材的分析與探討。本書自出版發(fā)行以來，被各地藝術(shù)院校選用為教材或參考書，可見，大家對這本教材的認(rèn)可度之高。高為杰和陳丹布老師的嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真，與時俱進的作風(fēng)令晚輩們由衷地佩服。

一、《曲式分析基礎(chǔ)教程》教材的優(yōu)勢所在

筆者選用此書為教材已有多年，使用下來，有一些自己的感受，與大家分享。

個人認(rèn)為大家對這本教材如此認(rèn)可，原因有四：

（一）章節(jié)安排合理，言簡意賅，歸納性強。與其他教材相比較，本教材去除了實際作品中不常用的二部曲式（復(fù)二部曲式），對于普修學(xué)生來說，這樣的章節(jié)安排簡潔、實用。

（二）近現(xiàn)代作品的加入，稍稍開闊了學(xué)習(xí)者眼界。雖然目前近現(xiàn)代作品不是普修學(xué)生學(xué)習(xí)的主流，但作為音樂學(xué)習(xí)者，必應(yīng)或多或少知道近現(xiàn)代作品的基本概貌及曲式特點。因此，稍有涉及，拓寬了學(xué)生眼界。

（三）部分概念的界定較傳統(tǒng)定義顯得更準(zhǔn)確。如三部曲式章節(jié)中，編者對中部的命名，傳統(tǒng)概念命名為：三聲中部和插部，一來此命名對于很多音樂已不適用，其次從理解角度上來講字面意義也不直接。而本書更新為呈示型中部和展開型中部，顯得貼切、易懂，即：呈示型中部就是具有呈示性，何為呈示性？結(jié)構(gòu)清晰、完整、段落界限分明、自成起訖;展開型中部即具有展開性，不完整、段落界限不分明、不能自成起訖等。類似于這些概念的再更新，顯得與時俱進、更加貼切、易懂。

（四）代表性譜例配套有音響，更便捷、直觀。學(xué)生在學(xué)習(xí)之初對曲式的分析沒有形成相對概念，有配套音響，便于學(xué)生自學(xué)，同時將聲、譜結(jié)合在一起，便于直觀感受樂譜，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，學(xué)習(xí)也顯得更便捷。

二、教材中值得探討的相關(guān)問題

人無完人、金無足赤，教材也不可能完美無缺。個人認(rèn)為這本教材也或多或少的有些小問題，總結(jié)如下，便于同行交流。

（一）沒有明確、規(guī)范地分析報告范例。分析報告包括分析圖式和分析說明兩部分，對于初學(xué)者，至少在曲例分析的剛開始明確分析圖式，以及分析說明里重點要說明的幾大要點及其規(guī)范性，這很重要。否則每位教師都是根據(jù)自己的學(xué)習(xí)習(xí)慣從而灌輸給學(xué)生，帶有一定的片面性和不規(guī)范性。例如，本人教的學(xué)生在分析時沿用的是我的分析方法和習(xí)慣，研究生入學(xué)考試中，考分卻不一定高，問題也不知出在哪，究其原因，可能是因為這種分析寫法上和著重點上和所考院校的習(xí)慣不一樣所造成。如果有統(tǒng)一的學(xué)術(shù)規(guī)范，就避免了這種本不該出現(xiàn)的問題。所以，權(quán)威老師們在編寫教材時有一個統(tǒng)一規(guī)范，然后將這種分析習(xí)慣貫穿始終很重要。

（二）教材中樂段、部的標(biāo)記前后不統(tǒng)一，容易讓學(xué)生造成誤解。如第四章（71頁）對段的標(biāo)記用小寫的abc和前面標(biāo)記法不統(tǒng)一等等。曲式上基本約定俗成的習(xí)慣是樂段用大寫英文字母ABC……樂句用小寫字母abc……，本書前面也都是這樣的規(guī)范，但此頁突然又變?yōu)槎温溆眯懽帜?，容易讓學(xué)生感到迷惑。117頁、122頁的圖式標(biāo)記也存在此問題。隨后130頁三部曲式的所有標(biāo)記首部、中部、再現(xiàn)部用了大寫英文字母，同理，應(yīng)改為大家常用的大寫字母加方框的標(biāo)記或直接用文字首部、中部、再現(xiàn)部標(biāo)式即可，否則又和前面三段曲式混淆。

（三）極個別曲例分析需再斟酌。

1.教材37頁例50舒伯特《孤居》（譜例一）的調(diào)性分析為e-A-a-e，但譜例只給了一個單旋律線條，又一次讓學(xué)生陷入迷茫之中，因為從旋律中無法看出來轉(zhuǎn)調(diào)到A大和a小，建議此處應(yīng)該直接將伴奏譜一并記出或?qū)φ{(diào)性分析作以說明或更換譜例。

2.教材76頁例75《在銀色的月光下》（譜例二）中段的調(diào)性分析，教材分析為be小調(diào)，但樂曲中C1音除了間奏剛開始為降C1音外，之后一直為原位C1的音高，和be小調(diào)有調(diào)性矛盾，本人認(rèn)為此處答案應(yīng)該為be七聲雅樂調(diào)式，之前間奏中出現(xiàn)的降C1目的是為了明確六個降號的調(diào)性，明確之后，再還原C1采用雅樂調(diào)式進行。

（四）個別印刷錯誤。113頁，格里格《搖籃曲》結(jié)構(gòu)圖式B段中第一小塊①中應(yīng)為4+4+（4+4+2）。部分作品分析，下面調(diào)性和上方該在的位置沒照齊等等。此外，很多教材上都存在某些記譜的不規(guī)范性，如四四拍子的音樂，音值組合卻是四個八分音符符尾相連，嚴(yán)重影響了學(xué)生對于樂理學(xué)習(xí)時的認(rèn)知。望所有編者在校對之時真正做到認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)，防止誤導(dǎo)學(xué)生。

此外，本人認(rèn)為，教材最開始章節(jié)可先介紹音樂的幾大要素及作用，讓學(xué)生知道分析音樂從哪幾塊入手，以便更好地認(rèn)知音樂。其次，再現(xiàn)三段曲式和無再現(xiàn)三段曲式應(yīng)該回歸傳統(tǒng)分類法，放在三段曲式中一并講解，畢竟實際作品中無再現(xiàn)的三段曲式還是有很多的，不應(yīng)該略去不講，而且把它放在并列曲式里講，降低了它的重要性，同時也不能和再現(xiàn)三段曲式形成直觀的對比。

以上是本人在學(xué)習(xí)本教材的一些拙見，不對之處還望有識之士批評指正。

目前，高校曲式學(xué)的教學(xué)上不只是教材、術(shù)語的統(tǒng)一規(guī)范問題，諸多問題令人擔(dān)憂。隨著20世紀(jì)各種新的音樂語言和創(chuàng)作風(fēng)格的興起，音樂分析學(xué)領(lǐng)域更是“百家爭鳴”，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢。這種多元化趨勢既包括傳統(tǒng)音樂分析理論在深度與廣度上的拓展，也包括各種新的音樂分析理論的產(chǎn)生與壯大。然而，我國高校音樂分析課程的設(shè)置存在著明顯的“單一性”和“滯后性”，已經(jīng)落后于時代的腳步。而我國各專業(yè)院校的音樂分析教學(xué)多數(shù)還停留在典型、變體曲式的作品分析范疇，很少涉及邊緣曲式及自由曲式等非典型曲式結(jié)構(gòu)。但畢竟我們在實踐中遇到的作品并非都是規(guī)范性結(jié)構(gòu)，很多學(xué)生在分析那些非典型曲式的時候，常感到步履維艱，尤其是對一些20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂作品，常避而遠(yuǎn)之，或?qū)ζ溥M行死板的分析，生硬地套入某種規(guī)范化曲式結(jié)構(gòu)中。教材不可能窮盡曲式學(xué)的所有復(fù)雜問題，建議各高校在大學(xué)三年級普修完曲式學(xué)課程之后，在大四第一學(xué)期開設(shè)音樂分析的課程，接軌現(xiàn)代音樂、一些非典型的曲式結(jié)構(gòu)作品，以求對曲式學(xué)更深一層的研究。曲式學(xué)課程要做到“與時俱進”，恐怕應(yīng)該不斷完善、規(guī)范、更新其內(nèi)容并及時實施于教學(xué)和研究，同時，相應(yīng)地提高高校曲式學(xué)教師的自身教學(xué)水平也尤為重要。

參考文獻(xiàn)：

[1]林桂雄.《曲式與作品分析》教材中有待規(guī)范的若干問題[J].藝術(shù)探索.2001.12.

[2]吳祖強.曲式與作品分析[M].人民音樂出版社.

[3]高為杰陳丹布.《曲式分析基礎(chǔ)教程》第二版[M].高等教育出版社.2006年12月第2版.

注釋：

①高為杰，陳丹布.《曲式分析基礎(chǔ)教程》第二版.高等教育出版社.2006年12月第2版.2015年12月第24次印刷.