《藝術(shù)的細(xì)節(jié)——100幅大師名作》
作者:【英】蘇西·霍奇(著) 劉暢,黃超成(譯)
出版社:廣西美術(shù)出版社
出版日期:2018年4月
問題不在于你正在看什么,
而是你看到了什么。
——大衛(wèi)·亨利·梭羅(日記,1851年)
也許你通過各種媒介見過了很多久聞大名的世界名畫,但你從未深入了解它們;如果你想走遍世界各地的畫廊、博物館、教堂以及其他一些地方去親眼目睹它們的存在,那么你可能要花上一輩子的時間;就算你有條件走遍這些地方,你也無法做到以最近的距離看到它們,獲取它們的細(xì)節(jié),探索藏在它們的細(xì)節(jié)中的秘密。
想要完成這樣的心愿確實太難了!但是眼下有一部從完整到細(xì)部逼真展現(xiàn)100幅世界名畫的著作,可以幫助你從這些精選出來的優(yōu)秀作品中了解到它們背后的故事,它們潛在的寓意或者象征意義以及它們所使用的材料、技法。總之你可以通過閱讀這部著作看到100件作品的更深層次的信息。
這部著作就是《藝術(shù)的細(xì)節(jié)——100幅大師名作》,著者是英國著名藝術(shù)史學(xué)家蘇西·霍奇。它所收入的100件藝術(shù)作品均是歷史上杰出的藝術(shù)家的典范之作,包括繪畫和雕塑,創(chuàng)作時間從14世紀(jì)到21世紀(jì),涵蓋歷史上最重要的藝術(shù)運動。它們體現(xiàn)了所在時代人們的情感表達(dá)、生活以及歷史上的一些重要時刻。
這里選出了具有代表性的三件作品。試一試,從整體到細(xì)節(jié),近距離地審視它們,你看到了什么?
01
阿爾諾菲尼的婚禮
作者揚·凡·艾克,作于1434年。
揚·凡·艾克(Jan Van Eyck,1385年-1441年)是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一,也是15世紀(jì)北歐后哥特式繪畫的創(chuàng)始人,尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的奠基者,油畫形成時期的關(guān)鍵性人物,因其對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨特的貢獻(xiàn),被譽為“油畫之父”。
《阿爾諾菲尼的婚禮》是一幅雙人肖像畫,真實地描繪了典型的資產(chǎn)者的形象,不僅再現(xiàn)了阿爾諾菲尼與其妻子特倫塔的外貌和個性特征,而且對室內(nèi)的環(huán)境什物做了極其逼真的描繪,顯示了畫家特殊的造型才能。我們從畫面分解后的細(xì)部可以看到:
1鏡子
鏡子是當(dāng)時富人才能買得起的物品,鏡中反射出了站在門口的兩個人,其中一人或許是凡·艾克自己。阿爾諾菲尼右手舉起,面朝著鏡中的二人,可能是在向他們致意。潔凈無暇的鏡面是圣母瑪利亞的象征,代表著純潔。
2簽名
鏡子的上方有一個裝飾性的拉丁文簽名,意思為“揚·凡·艾克曾于此地1434年”。證明凡·艾克出席了阿爾諾菲尼的婚禮。
3橙子
旁邊靠墻的桌子上放著從南方進(jìn)口的橙子,它在當(dāng)時歐洲北部是罕見的精致食物,因此它也是財富的象征。
4小狗
這只狗的逼真效果透露了凡·艾克在技法上的革命性進(jìn)步。他運用了多層很薄的透明罩染來制造出明暗和色彩的強度,從而讓畫面產(chǎn)生了令人信服的真實感。同時小狗也是忠誠的象征。
5銅吊燈
凡·艾克是首先使用油畫顏料代替蛋彩的畫家之一。他用油畫顏料畫出了這只銅吊燈的光感以及具體細(xì)節(jié)。
這幅畫其他細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)也都可以讓欣賞者看出一定的意義。財富、身份、愛的忠貞,以及創(chuàng)新性技法等,其寓意無不暗藏其中。
02
蒙娜麗莎
作者達(dá)·芬奇,作于1503年~1519年。
列奧納多·達(dá)·芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519年),是意大利文藝復(fù)興時期最有創(chuàng)造力的藝術(shù)家,與米開朗基羅、拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”,他集畫家、雕塑家、工程師、建筑家、科學(xué)家、發(fā)明家多重身份于一身?!睹赡塞惿肥撬钪淖髌?,多少年來其神秘內(nèi)涵讓無數(shù)人為之著迷。透過細(xì)節(jié),你能看到什么呢?
1笑容
蒙娜麗莎的笑容如此神秘,似有若無。她的眼睛并沒有皺紋,她只在唇角的位置呈現(xiàn)出微微的弧度,嘴唇的輪廓很模糊,仿佛消失在柔和的陰影中。這正是這幅畫讓人猜想最多的地方,同時,它隱藏著達(dá)·芬奇的創(chuàng)造性手法——漸隱法。有科學(xué)家透過X光分析,破解他的這一絕技是用40層超薄油彩融合產(chǎn)生的,而且達(dá)芬奇可能先把油彩涂在手指,再抹在畫上,厚度僅為頭發(fā)的1/50。油彩由些微不同的顏料組成,營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果,令人隱約感到她在微笑,但仔細(xì)看時笑容又消失無蹤。
2手
蒙娜麗莎的手被稱為“美術(shù)史上最美的手”,它有著潔白的顏色,細(xì)膩圓潤的膚質(zhì),細(xì)長的輪廓和纖長的手指,其姿態(tài)顯得如此放松祥和,是貴族婦女高貴典雅和溫柔細(xì)膩品格的完美再現(xiàn)。
3衣裙
達(dá)·芬奇將蒙娜麗莎衣裙胸口處的精細(xì)的刺繡畫了出來,甚至能看到一系列的結(jié)頭和從領(lǐng)口的一邊連接到另一邊的細(xì)線??茖W(xué)家認(rèn)為這是達(dá)·芬奇用油畫筆的筆尖以液態(tài)的顏料非常仔細(xì)地描繪出來的。這在當(dāng)時真是一個奇跡。
4環(huán)境
達(dá)·芬奇是最先將人物描繪在一個虛構(gòu)的風(fēng)景中的畫家。他創(chuàng)造了空氣透視法,物體距離越遠(yuǎn),形象就描繪得越模糊;或一定距離后物體偏藍(lán),越遠(yuǎn)越偏色,使畫面產(chǎn)生形的虛實變化、色調(diào)的深淺變化。這使我們感覺到蒙娜麗莎背后的風(fēng)景有一種向后退的效果。
5煙熏效果
達(dá)·芬奇用一種柔和且煙熏似的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)陰影和其他明暗效果,這種煙熏風(fēng)格被稱為暈涂法。這種技法會在畫面中用透明色疊加出多個層次來達(dá)到柔和色彩的混合效果,從而制造出模糊和發(fā)光的質(zhì)感。
03
暈厥的圣特麗莎
作者吉安洛倫佐·貝尼尼,作于1645年~1652年。
吉安洛倫佐·貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini 1598-1680年)是17世紀(jì)意大利最著名的巴洛克藝術(shù)家,偉大的雕刻家和建筑家。《暈厥的圣特麗莎》是巴洛克藝術(shù)的典范之作,也是貝尼尼藝術(shù)生涯的巔峰之作。圣特麗莎是16世紀(jì)時西班牙的一個修女,少年時因患癲癇病而潛心修煉,侍奉上帝。每當(dāng)病情發(fā)作,人就失魂落魄,腦際幻覺叢生,此時據(jù)她自訴,她能看到種種奇跡。后來她把自己每次昏迷中的幻覺記述下來。這份自述流傳到17世紀(jì),教會便利用它來宣揚宗教的神秘主義,并把這位修女封為圣徒。貝尼尼這件作品正是描述了圣特麗莎在一次昏迷中祈求上帝之愛的神姿。
1圣特麗莎
她眼睛輕合,嘴唇微張,手腳松垂,身子似乎橫臥在云端。看得出,她陷入了騰云駕霧般的迷幻而朦朧的狀態(tài)。她在夢中看見一個小愛神模樣的少年天使向她走來,然后用金箭刺向她的心口。“我感到這支箭頭已刺透了我的心。當(dāng)他把金箭抽出時,我感到好象在抽我的心那樣……這時我感受著一種無限的甜蜜,我很想把這種痛苦永恒地繼續(xù)下去……”
2天使
天使身著單肩長袍并且露出他的手臂和一部分上軀干?!八聿牟桓咭膊话⑶矣兄^頂?shù)拿烂?,他的臉發(fā)著光,看起來應(yīng)該是地位最高的天使中的一位,而他周身都處于火焰之中……他出現(xiàn)在我眼前并要將箭插入我的心臟,并且……讓我置身于偉大上帝之愛的火焰中?!?/p>
3金色的光線
貝尼尼用鍍金的銅軸制作了一個類似太陽光線的背景,而自然光會從作品頂上一扇隱藏的窗戶照下來,強化了金色光線的效果并增強了作品的戲劇感。
4運動
圣特麗莎身上道袍的褶皺和流動的形體制造出了一種運動感,也是她內(nèi)心情緒的表達(dá)。在道袍的推波助瀾下她無助的屈服變成了流暢的音樂,堅硬的大理石仿佛被熔化了一般,一波波巨浪從微笑天使直接傳到圣特麗莎的長袍,匯成一片翻滾的波浪。
從細(xì)節(jié)到整體,欣賞完這些偉大的藝術(shù)作品后,你是否會沉浸在無限的想像中,仿佛看到幾百年前偉大的藝術(shù)家們激情創(chuàng)作的全部經(jīng)過?
這就是藝術(shù)欣賞的魅力,讓你陶醉,讓你激情澎湃。這種效果是脫離細(xì)節(jié)欣賞所不能達(dá)到的。英國藝術(shù)批評家肯尼斯·克拉克曾說,對待繪畫,過多地停留在一種視覺的整體印象,而常常不是像對文學(xué)作品那樣在足夠的時間長度上展開甚或反復(fù)地進(jìn)行,就很難真正把握到繪畫作品的豐富意蘊。當(dāng)然,并不是所有的細(xì)節(jié)都那么一目了然,只可能在細(xì)致的觀察和品味中漸顯其義。如果說畫作中的某個細(xì)節(jié)恰好是具有象征意味的標(biāo)志,文化語境的了解就顯得必不可少,由表及里的解讀尤為關(guān)鍵。正像法國藝術(shù)史家弗朗索瓦·巴布·高爾在他的著作《如何看一幅畫》中說:“要想理解繪畫中的象征符號,你必須擺脫這樣的誤解:看起來很簡單的物體,承載的意義也很簡單。象征的精確作用,在于讓心靈從物質(zhì)層面上升到精神層面,超越日常世界的局限,從而一睹不為人知的真相?!?/p>
(摘自“廣西出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)”公眾號)(編輯/小文)