摘 要：打擊樂是交響樂團中一個非常重要的聲部，有著樂團“第二指揮”的稱呼。不僅影響著全曲的速度的快慢，而且還起到了烘托氣氛的作用。本篇論文從小軍鼓自身出發(fā)介紹發(fā)展歷史、構(gòu)造分類、以及在交響樂中常用的基礎(chǔ)演奏技法，并從交響樂曲的角度出發(fā)分析小軍鼓在不同音樂風格當中的音樂表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：小軍鼓 演奏技法 音樂表現(xiàn)

中圖分類號：J632.52 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）07-0-02

一、小軍鼓的歷史發(fā)展

據(jù)史料記載，小軍鼓作為交響樂團中的樂器之一，最早出現(xiàn)在法國作曲家馬雷（Marin Marais）的歌劇《阿爾西厄尼》（Alcyone，1706）、羅西尼的歌劇《鵲賊》（La gazza ladra，1817）中。盡管如此，在林姆斯基-高沙可夫和其他19世紀末的俄羅斯作曲家采用小鼓以前，它始終沒有成為正式的管弦樂隊樂器。自14世紀起，瑞士步兵團把鼓與短笛配在一起使用后，鼓就傳遍了歐洲。而早期鼓所用的鼓皮比現(xiàn)在的厚，鼓槌也較粗，發(fā)出的聲音較沉重，缺乏明亮的色彩。而在19世紀中期，它的形狀較扁，鼓身改用黃銅制成，當時軍隊中還是用口授的方法去演奏，直到后期才有小軍鼓的演奏樂譜。20世紀前，常用腸衣作響弦膜。直到20世紀中期，才能使響弦可以離開鼓面演奏。如今，在現(xiàn)代的作品或爵士樂中，小軍鼓常用作演奏特殊效果的樂器，用不同物品去敲擊演奏。

二、小軍鼓的構(gòu)造和分類

1.小軍鼓的構(gòu)造

小軍鼓屬于雙面膜鳴的樂器，不像其他的打擊樂器有固定的音高，小軍鼓無固定的音高，但發(fā)音的頻率高于定音鼓和大鼓，音色短促，明快，清晰。小軍鼓大多是由鼓身、鼓皮、沙帶、鼓槌組成的。淺圓形桶狀，鼓身多用木料或金屬制成，上下兩面蒙以由動物的皮制成的鼓皮，常為羊皮，鼓底裝有一組緊繃著的腸弦或彈簧，其數(shù)量不定，一般由6到8根組成，根據(jù)樂曲的要求而變換。使小軍鼓具有獨特的聲音，演奏時能發(fā)出沙沙的聲音。演奏時通常用兩根硬木棍或兩支外型像掃帚似的鋼絲槌敲擊鼓面演奏。

2.小軍鼓的分類

不同規(guī)格的小軍鼓，演奏出來的聲音也大徑不同，也會作用在不同的環(huán)境中發(fā)揮不同的作用。

小軍鼓的鼓身有高形和扁形多種不同規(guī)格，一般在交響樂團中使用的小鼓鼓身較扁，音域較高，可以演奏比較細小的聲音，也可以演奏比較響亮的聲音。如圖，

在軍樂隊中，使用的鼓身較高，鼓腔更厚，使小軍鼓有更大的體積，在室外演奏的過程中，聲音更為響亮。如圖，

由于小軍鼓屬于無固定音高的樂器，所以演奏出來的聲音的好壞，關(guān)鍵在于敲擊的物品及技巧。此時，選擇一副正確的鼓槌是非常重要的。

小軍鼓的鼓槌有多種多樣的，大致分為兩種，一種是由木料制成的硬的鼓槌，一種是由兩支外型如掃帚的鋼絲制成的鋼刷槌，一般在交響樂團中比較常用的是木質(zhì)的鼓槌。因其運用較為靈活，演奏的音色較為多樣，所以常常使小軍鼓在交響樂曲中大放異彩。

三、小軍鼓在交響樂中的基礎(chǔ)演奏技法

由于其無固定音高的特性，需要演奏者有高超的演奏技法，更好的控制演奏的聲音。而基礎(chǔ)的演奏技法往往更能決定你的演奏水平。一個優(yōu)秀的演奏者可以輕松的敲擊出非常干凈、均勻、好聽聲音。這往往跟他平時的基礎(chǔ)練習是分不開的。在平時的練習過程中，應(yīng)先從基礎(chǔ)開始練習，一是起到熱身的作用，二是鞏固和加強這些基礎(chǔ)演奏技法的水平。下面我將結(jié)合自身實踐演奏經(jīng)歷，列出幾個常用的基礎(chǔ)演奏技法。

1.單擊

單擊是最基礎(chǔ)的演奏技法，也是每個初學者最先學到的演奏技法。單擊是由兩只手輪流交替的敲擊鼓面演奏，每一只手敲擊一次，兩只手敲擊的位置相同。由慢漸快的練習，兩手腕抬到相同的高度，自然往下落。

在最開始練習單擊時，要注意不要用鼓棒往下壓著演奏，這樣鼓皮的震動就會被動停止，演奏出來的聲音就會不自然。

2. 滾奏

滾奏也是小軍鼓里的比較難的一個基礎(chǔ)演奏技法。滾奏在小軍鼓中表示長音 的意思，無限不間斷的延長。因為小軍鼓樂器的特殊性，它不能像其他樂器一樣演奏出長音，但在演奏中又必須要演奏出長音。所以就出現(xiàn)了滾奏這一演奏技法。這也讓小軍鼓的演奏更具有特殊性，使其音色更有特點。

小軍鼓的滾奏一般分為兩種，一種是開放性滾奏，也叫雙跳，即一手連續(xù)敲擊鼓面兩下，兩手相互交替演奏。這一演奏技法，常用于室外演奏以及行進樂隊。而另一種則是密集性滾奏。顧名思義，也就是比開放性滾奏更加密集。密集性滾奏在練習的過程中，需要將回彈練好，即一只手敲擊鼓面一下，需在鼓面上回彈6到8下，兩只手相互交替演奏。在加快速度后，會形成一段顆粒飽滿，連綿不斷的演奏效果。

四、小軍鼓在交響樂中的音樂表現(xiàn)

小軍鼓這一樂器，因為其樂器本身的特殊性，往往被許多作曲家們運用。而小軍鼓又不似定音鼓那樣有固定的音高。小軍鼓屬于無固定音高樂器，所以它的演奏就主要體現(xiàn)在節(jié)奏感和強弱上面。這也是作曲家們喜愛它的原因之一。而不同的作曲家所創(chuàng)作的音樂風格也大不相同，這就需要演奏者不僅要有高超的演奏水平，還要了解樂曲的風格、背景及樂曲所要表達的感情。在這里，我將根據(jù)幾首作品具體分析。

1.在《第二圓舞曲》中小軍鼓的音樂表現(xiàn)

肖斯塔科維奇（Дмитрий Шостакович，1906--1975）是前蘇聯(lián)的作曲家?！兜诙A舞曲》，是肖斯塔科維奇第二爵士組曲中的一套，也是他交響樂組曲中最出名的一套?！兜诙A舞曲》雖然短小，但配器豐富，旋律簡單而容易被人接受。樂曲首先在D大調(diào)上出現(xiàn)，樂曲的開頭，由小軍鼓和定音鼓配合演奏，定音鼓演奏在第一拍的重音上，小軍鼓則演奏在三拍子中的后兩個弱拍上，交替相互出現(xiàn)。直到薩克斯的進入，樂曲歡快而流暢，巧妙而富于變化的描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙歡快地跳舞的畫面。突然樂曲轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，小軍鼓和定音鼓的演奏增強，將樂曲推向高潮。樂曲富于變化的色彩顯得格外動人。而在這其中，打擊樂聲部的演奏更將樂曲的內(nèi)容豐富化。

圖4.1.1 肖斯塔科維奇《第二圓舞曲》

在譜例中，我們可以看到，整首樂曲是圍繞著三拍子來進行的。樂曲中，小軍鼓的演奏主要用到了單擊和滾奏的基礎(chǔ)演奏技法。樂曲的開頭，由小軍鼓演奏在弱拍上的單擊和滾奏，逐漸將樂曲的大幕拉開，進入了一場舞蹈的盛會。隨后進入到舞會中，與定音鼓的配合，更顯得小軍鼓的演奏輕快、歡樂。在練習小軍鼓片段時，將節(jié)拍器打開，跟隨節(jié)拍器練習三拍子的節(jié)奏型，從而更好找到后兩個弱拍，保持樂曲的穩(wěn)定性。因為圓舞曲本就是為舞蹈伴奏的音樂，所以在演奏中，不能像在平時練習的時候，那么平穩(wěn)的演奏。而是應(yīng)該稍微快一點的演奏出后兩拍，使樂曲呈現(xiàn)出輕快、流暢的感覺。

2.小軍鼓在《查爾達什舞曲》中的音樂表現(xiàn)

《查爾達什舞曲》，Csárdás（匈牙利語），是意大利小提琴家作曲家維托里奧·蒙蒂最著名的兩首小提琴曲之一（另一首為《愛的晨曲》），“查爾達什”是出現(xiàn)于19世紀中葉的一種匈牙利的民間舞蹈。

樂曲由兩部分組成：第一部分稱“拉紹”（Lassau），速度徐緩而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，這是男子獨舞者出場時的音樂；第二部分稱“弗里斯”（Friss），2/4拍。這段舞曲節(jié)奏鮮明，速度迅急而情緒熱烈，用來伴奏男女雙人舞。小軍鼓的演奏則出現(xiàn)在第二部分。主要運用了單擊和開放性滾奏兩種基礎(chǔ)演奏技法。

這段舞曲音樂由A、B兩段頻繁出現(xiàn)的以16分音符組成的樂句組成，并用切分節(jié)奏來進行處理，使樂曲十分活潑。這一部分也是小軍鼓在全曲中最重要的一部分。在譜例上我們可以看到，小軍鼓的部分出現(xiàn)了音高的不同。在這一部分，我將高音的部分改成了敲擊鼓圈，使其達到音色不同的效果，并不失整體的音樂風格。渲染了音樂氣氛，加重了音樂風格。

在練習的過程中，我們可以先跟著節(jié)拍器進行練習，由慢至快。其中要注意重音和非重音的對比要明顯，敲擊鼓圈時的音色對比要更加鮮明。更要注意的是在演奏過程中跟獨奏演奏者的配合。要根據(jù)獨奏演奏者的速度，適當?shù)恼{(diào)節(jié)自己的速度。

結(jié)論

打擊樂在樂團中是一個特殊的聲部，也是最重要的聲部，而小軍鼓作為打擊樂器中的成員之一，深受許多作曲家們的喜愛。雖然小軍鼓不像定音鼓那樣引人注目，但卻是不可缺少的，作用也是不可小覷的。

參考文獻

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作者簡介：李欣凝，女（1996.09—），本科，東北師范大學音樂學院，碩士在讀，曾在《當代音樂》期刊發(fā)文。