莫琦

[摘? 要]本文著重論述弦樂四重奏與交響樂隊演奏的關(guān)系，以期呼吁我國的音樂教育更加務(wù)實和提高整體水平。①學習好弦樂四重奏對演奏好交響樂隊有重大推動作用，這是捷徑;②弦樂四重奏由四個聲部，四件樂器組成。第一、第二小提琴、中提琴和大提琴這四個聲部是交響樂隊聲部劃分的基礎(chǔ)，古典音樂的寫作，都是以四重奏為基礎(chǔ)，交響樂由弦樂四重演變而來;③中國各大音樂學院應(yīng)該設(shè)立室內(nèi)樂學科，弦樂四重奏專業(yè)。學院定期舉辦音樂夏令營，舉辦弦樂四重奏專業(yè)和樂隊演奏的大師班課。重視音樂欣賞與觀摩交流學習。嚴格學習研究弦樂四重奏和樂隊演奏。為將來走進職業(yè)交響樂團打下牢固的專業(yè)技術(shù)基礎(chǔ)和豐富的音樂文化底蘊;④獨奏、弦樂四重奏分科培養(yǎng)，發(fā)展個性與共性，培養(yǎng)健全人格，倡導團隊與共和精神;⑤設(shè)定學以致用和高效率的弦樂四重奏、樂隊演奏課程，課程涉及不同時期，不同風格的最經(jīng)典的弦樂四重奏和交響樂作品。找出弦樂四重奏與樂隊演奏的區(qū)別與共通的內(nèi)在聯(lián)系，培養(yǎng)學生優(yōu)秀的專業(yè)技術(shù)，良好的心理素質(zhì)和高貴的工作品格。

[關(guān)鍵詞]弦樂四重奏;交響樂隊演奏;專業(yè)設(shè)立;經(jīng)典音樂作品;作曲家生平及風格;大師班;音樂實踐;中國交響樂未來

一、探索弦樂四重奏與交響樂演奏關(guān)系的意義

早在古典音樂巴洛克時期，西方教堂里，彌撒曲多為四聲部合唱，即四重唱。在四聲部的合唱中，人聲分為四個音域，分別是女高音、男高音、女中音、男中音這四個主要發(fā)音區(qū)域。這四個主要發(fā)音區(qū)域，是后來發(fā)展演變成弦樂四重奏的主要演奏契機和模式的起源。弦樂四重奏的四個獨立聲部及其相互關(guān)系，是交響樂隊的基礎(chǔ)，古典音樂的寫作，都是以四重奏為基礎(chǔ)的。弦樂四重奏由第一，第二小提琴，中提琴，大提琴四件樂器四個聲部組成，交響樂隊只是把各聲部的人數(shù)增加，根據(jù)音樂作品的需要增加或減少譜臺，專業(yè)名詞稱樂隊編制，有大小編制之分，但音樂的基本結(jié)構(gòu)，樂思的展現(xiàn)方法，弦樂四重奏與樂隊演奏是一樣的。在樂隊里會增加低音倍大提琴（BASS），形成弦樂五聲部，五重奏，人數(shù)增加了，和聲更豐滿了，一個龐大的交響樂團弦樂聲部，就這樣建成了。交響樂隊比起弦樂四重奏，在音樂上更充分體現(xiàn)了復調(diào)音樂多聲部思維的特征，拓展了單音音樂的局限性，改變了單音音樂的單調(diào)感，在這個基礎(chǔ)上，增加了木管，銅管，打擊樂，豎琴，鋼琴，交響樂團是由弦樂家族與管樂家族共同組建起來的。

弦樂四重奏，在演奏上最重要也是最基本的要求是，統(tǒng)一，和諧，默契，溝通，交集。音樂上的無縫對接，是演奏弦樂四重奏的最高境界。四個人彼此的溝通、交流比演奏本身更重要。弓法、指法、演奏法，用多長的弓段去演奏、弓子的部位，中弓，下半弓，還是上半弓？這些都要協(xié)商一致，共同探討。在一起演奏的和聲感、群體感、協(xié)調(diào)平衡感非常重要，可以說是弦樂四重奏和樂隊演奏的生命線。運弓的感覺也要完全一樣，無論連弓、分弓、斷弓、頓弓、連頓弓、跳弓，拋弓等等，大家都必須演奏得一模一樣，四個人就像一個人，四個聲部像一個音樂大家庭。這是弦樂四重奏與獨奏演奏上最大的區(qū)別，也是弦樂四重奏重要的特征與根本的演奏要求。弦樂四重奏的演奏不宜突出個人，太有個性，太鋒芒的演奏狀態(tài)都很難融入弦樂四重奏的和諧、平衡、統(tǒng)一和默契中去。而自制、自律、周全、友愛、尊重，能互相維系一種美好的關(guān)系，是演奏弦樂四重和樂隊不可缺少的高貴品格。就像當你是單身一個人，你可以很自由，隨心所欲，但當你成立家庭了，你的行為必須顧及家里的成員，否則就會有矛盾和沖突。重奏就像是一家人在演奏，音樂把大家融合在一起，我中有你，你中有我，這是演奏弦樂四重奏與樂隊演奏的最難能可貴的友愛與尊重，也是室內(nèi)樂，交響樂隊演奏的最美的統(tǒng)一和諧。

在求學期間如果能重視室內(nèi)樂學科的研究與學習，是畢業(yè)后到交響樂團能勝任工作的重要保證。但現(xiàn)實是，因為音樂學院沒有設(shè)立室內(nèi)樂學科，管弦系重奏專業(yè)，學生們大多數(shù)沒有太多時間去研究學習。他們畢業(yè)后去應(yīng)考優(yōu)秀的職業(yè)樂團，獨奏部分的演奏通常會比樂隊片段好很多。他們很適應(yīng)演奏獨奏的曲目，卻完全不適應(yīng)演奏樂隊的片段。演奏樂隊片段，是需要在大腦里交織多個聲部，然后與心、與手很好地協(xié)調(diào)。腦子想著別的聲部，手上要演奏應(yīng)考的聲部分譜，然后腦子的聲部要和手上演奏的聲部有機配合到一起，演奏起來音樂才完整，音樂上的呼吸、表達才充分，發(fā)音感覺會更符合樂隊演奏的和聲感，群體美。這種獨特的多聲部交積訓練，非弦樂四重奏、樂隊演奏訓練莫屬。當學生演奏獨奏曲時，旋律性很強，因為本身就是旋律聲部，比較容易掌控。但演奏樂隊片段時，通常會是伴奏聲部，主旋律在其它聲部，如果他應(yīng)考樂團時，把伴奏聲部當旋律聲部去演奏，音色上會缺乏和聲感、群體感，演奏上缺乏樂隊所需要的包容度，伴奏的音型往往演奏得太硬，太有個性和缺乏樂隊音色里所需要的振動與交融。風格主流都與交響樂作品背道而馳，因為考的是交響樂曲目，不是獨奏。交響樂是交織在一起響的音樂，剛出校門的學生如果完全沒有交織的概念，想演奏好樂隊片段，是不可能的。如何讓學生學以致用，唯一途徑是在音樂學院設(shè)立室內(nèi)樂學科，弦樂四重奏專業(yè)。學習好弦樂四重奏，對演奏好交響樂，有著巨大的幫助與重大的意義 。弦樂四重奏打開了室內(nèi)樂，交響樂演奏的大門，讓學生們更好地走進交響樂的生命里。

二、中國的各大音樂學院，應(yīng)該盡早設(shè)立室內(nèi)樂學科、弦樂四重奏專業(yè)

據(jù)筆者的調(diào)查，目前，中國的各大音樂學院，沒有設(shè)立專門的室內(nèi)樂學科，弦樂四重奏專業(yè)。弦樂四重奏只屬于副科。這是在音樂教育上應(yīng)該積極改革的問題。

設(shè)立了室內(nèi)樂學科，弦樂四重奏專業(yè)，學生報考音樂學院時，就可以選擇報考獨奏專業(yè)或弦樂四重奏專業(yè)了，有的放矢進行分科培養(yǎng)。學校應(yīng)聘請國內(nèi)外最優(yōu)秀的室內(nèi)樂教師精英團隊，用正確科學的方法訓練學生的弦樂四重奏專業(yè)技術(shù)，用多聲部交替呈現(xiàn)去訓練學生們邊拉邊聽，邊拉邊想的交織演奏方法。最具體的做法是：讓學生練習好自己的分譜后，能按原速演奏了，就讓他們跟著這首曲子的CD或DVD一起演奏，這樣他演奏時就知道別的聲部，什么樂器在演奏什么。別人演奏主旋律時，他的分譜是怎樣的節(jié)奏音符，和聲配器是如何安排的，這樣會更好地配合別人，融入音樂，突出了樂隊群體感的特征與交響樂曲迷人的和諧包容之美。如果單獨去練習或演奏各個聲部的分譜，學生們會覺得很無聊。一個完整的人是有頭有臉，有手有腳，拼在一起才看清這是一個人，如果只練習一提琴分譜，你可能只看到臉，二提琴分譜，你只看到手，音樂如果是不完整的，美又從何說起呢？例舉：門德爾松第三交響樂（著名的蘇格蘭交響曲）（第二樂章Adagio（慢板）。從117小節(jié)開始——135小節(jié)H樂段前。一共長達19小節(jié)之長，第二小提琴聲部的譜面在此處全是32分音符，是一弓連八個音的伴奏型音符，此處打分拍，放慢一倍，實際演奏是一拍四個音的16分音符。從分譜上看，此樂段非常像小提琴的手指練習曲。手指有點機械的無聊輪動，獨立去演奏分譜會覺得單調(diào)，枯燥，乏味，這么多音擠一起演奏，繁瑣又不太好聽，大家都會更喜歡演奏旋律聲部。當遇到這樣的和聲伴奏音型和節(jié)奏型時，一定要記住，一邊演奏自己的聲部，一邊要用耳朵去尋找主旋律聲部，跟著旋律聲部歌唱，音樂瞬間會變得有意思多了，音容笑貌全部顯現(xiàn)在完整的樂句里。弦樂四重奏、交響樂演奏，都屬于交織響起的音樂。通常是某一個聲部是流動的，多音符多動機表達的，別的聲部相對是安靜的，甚至是靜止的。有時有些聲部會休止十/幾十小節(jié)，讓別的聲部去盡情發(fā)揮，樂譜上的休止符里面，全部藏著別人的主旋律，每個休止符都是有音樂的，有生命的，沉寂的片刻是為了后面更好的出現(xiàn)。看見休止符，就跟著旋律唱，唱到該輪到你進入音樂時，一切都是水到渠成，自然而然了。作曲家創(chuàng)作的原則，基本是遵循各聲部之間主奏、伴奏、齊奏、休止等交替進行的創(chuàng)作形式和基本的音樂邏輯。四個聲部的和聲及配器，一般都是一動一靜的交替交集，輪奏合奏穿插進行。如果所有聲部都演奏一樣的旋律動機，一起演奏八小節(jié)樂句，再一起休止八小節(jié)停頓，這在音樂演奏上是很不可思議的，在臺上，如果樂隊一齊休止八小節(jié)的樂曲，是非常不合乎音樂的邏輯和非常奇怪的。當然，音樂上需要整個樂隊大齊奏的是常見的。像斯特拉文斯基的火鳥結(jié)尾樂章，最后的結(jié)束段，所有聲部都在演奏同樣的契機，火鳥在“大齊奏”中升華了。前者一動一靜的創(chuàng)作形式是節(jié)奏交織，后者樂隊大齊奏是和聲交織。既然是交織，就必須注意層次分明，主次清晰。