【摘要】中國(guó)畫歷史悠久，內(nèi)涵深厚，是世界藝術(shù)之林中最具有代表性的東方藝術(shù)。在千百年的發(fā)展歷程中，中國(guó)畫最終形成了以用筆、用線為主要造型與表現(xiàn)手法的獨(dú)特藝術(shù)形式。千變?nèi)f化的線條，豐富多彩的墨、色，虛實(shí)相生的構(gòu)圖及天人合一的藝術(shù)精神，共同構(gòu)架起了傳統(tǒng)中國(guó)畫形式語(yǔ)言的美學(xué)框架，這種獨(dú)特的藝術(shù)形式語(yǔ)言本身就是一種美，一種高深的意象之美。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)中國(guó)畫；筆墨色構(gòu)圖；形式語(yǔ)言；美感表現(xiàn)

【中圖分類號(hào)】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

莽莽蒼穹，寥寥大地，分布著數(shù)百個(gè)勤勞質(zhì)樸的民族，由于地域和文化的差異，逐漸形成了各民族不同的傳統(tǒng)習(xí)俗。歷史的漫長(zhǎng)演進(jìn)和不斷發(fā)展，醞釀成東西方兩大美學(xué)體系。西方畫家重視以面造型，注重色面及明暗透視關(guān)系，東方畫家注重以線造型，以形寫神，講求用筆用墨，以求畫外之意境。藝術(shù)是整個(gè)民族體系的綜合性反映，它包括這個(gè)民族的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化、哲學(xué)、宗教等諸多方面。中國(guó)繪畫在歷史發(fā)展中，最終選擇了以線造型和用筆用墨的表現(xiàn)方式，也是在中華民族深厚的文化基奠基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來的。早在上古時(shí)期，中國(guó)的先民們?cè)缫寻l(fā)現(xiàn)了線條的美妙之處，在一些出土的陶器和石器的殘片上就已清晰可見。隨著時(shí)代的進(jìn)步和人們審美意識(shí)的不斷提高，線條的運(yùn)用已逐漸突破單一化用線方式，呈現(xiàn)出了多樣化的格局。

秦漢時(shí)期筆紙的產(chǎn)生，為中國(guó)畫的出現(xiàn)和藝術(shù)審美性的發(fā)展提供了歷史契機(jī)，國(guó)畫所用之毛筆，有狼毫、兼毫、羊毫等許多種類，人們?cè)趯?shí)踐過程中，根據(jù)毛筆的不同特點(diǎn)和性能，逐漸形成了一整套運(yùn)筆方法（提按頓挫），這些運(yùn)筆方法與一定的美學(xué)觀念相結(jié)合，產(chǎn)生了各自獨(dú)特的線條韻律美，如中國(guó)古人總結(jié)出的“十八描”等。因此，線條本身就是一種美，它存在著審美價(jià)值。國(guó)畫所用之宣紙，產(chǎn)生于安徽宣城，宣紙的自然滲化力與一定的筆墨相結(jié)合，產(chǎn)生了許多獨(dú)特的美感效果。因此毛筆和宣紙的出現(xiàn)，更加豐富了中國(guó)繪畫的審美感受和意境。

任何藝術(shù)都是社會(huì)發(fā)展的產(chǎn)物，中國(guó)畫一產(chǎn)生，就自然而然地與民族思想和哲學(xué)觀念發(fā)生了聯(lián)系。中國(guó)古代講究禪道哲學(xué)。古代哲人曾有過解釋，道即為“用志不分，忘懷自我，終至天人渾然一體”或“用志不分，乃凝于神”。要用虛靜明徹的心靈去感悟大自然的美，終至天人合一。天人合一思想是中國(guó)藝術(shù)精神的核心，它對(duì)于中國(guó)藝術(shù)的演進(jìn)和發(fā)展起了巨大的推動(dòng)作用，它點(diǎn)明了人與自然的關(guān)系和對(duì)“感悟性”的深刻理解，并已將其推向了哲理的高度。一定的繪畫表現(xiàn)一定的哲學(xué)思想，因此“感悟”大自然，借景抒情已成中國(guó)畫創(chuàng)作和審美的最高標(biāo)準(zhǔn)。哲學(xué)繪畫思想本不屬于繪畫形式語(yǔ)言范疇，但它跟繪畫形式語(yǔ)言一起共同構(gòu)成了中國(guó)畫的審美內(nèi)核。有思想性的筆和墨，就更有審美價(jià)值，就更能體現(xiàn)出國(guó)畫形式語(yǔ)言的獨(dú)特美。

一定的繪畫思想要通過藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)出來。藝術(shù)家手中的筆墨是藝術(shù)家心靈的外化，是藝術(shù)家思想觀念和審美趣味的表現(xiàn)。以創(chuàng)作思想來指導(dǎo)筆和墨，一定的筆和墨又體現(xiàn)著創(chuàng)作思想，相互制約，相輔相承，這樣的作品就離藝術(shù)近了。下面，我就分別談一下筆、墨、色及構(gòu)圖等藝術(shù)語(yǔ)言與體現(xiàn)作品美感之間的關(guān)系。

筆和墨是中國(guó)畫形式語(yǔ)言的根本，是中國(guó)畫審美的關(guān)鍵，也是國(guó)畫美感的主要來源。筆和墨的關(guān)系是骨與肉的關(guān)系，有筆無墨，畫面干澀冷枯，缺乏生機(jī)，給人一種單調(diào)乏味之感，有墨無筆，畫面軟弱無力，缺乏生氣，氣脈不通，給人一種沉悶僵滯之感，只有筆和墨合理結(jié)合，相互襯托，相互影響，墨中見筆，筆中顯墨。才能淋漓盡致，氣韻皆出。這樣的作品，才可稱為具有美感的藝術(shù)品。

用筆為中國(guó)畫中的“骨”。南齊謝赫在六法中強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”，即中國(guó)畫中的“骨”通過用筆體現(xiàn)出來，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣，形似，皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多工書”。在這里他不但強(qiáng)調(diào)了“骨法用筆”而且還強(qiáng)調(diào)了中國(guó)畫中“骨氣”與書法的重要性。中國(guó)畫中的“骨氣”通過用筆來體現(xiàn)，而中國(guó)畫用筆與書法又有其內(nèi)在本質(zhì)的聯(lián)系，書畫同源，書中有畫，畫中有書，互取其精華為已所有，從而更加豐富了中國(guó)書畫的審美內(nèi)涵。中國(guó)書法是純線條之美，這種線條或剛?cè)幔蜷_張，或含蓄，或遒頸，或飄逸，或蒼狂，創(chuàng)造出了“折叉股”“蟲蝕木”“屋漏痕”“萬歲枯藤”“棉里藏針”等獨(dú)特的線條藝術(shù)，將這種線條之美引入國(guó)畫創(chuàng)作中，更加豐富了國(guó)畫的精神內(nèi)涵。各種不同的線條可以產(chǎn)生不同的審美效果，而這種審美效果又正是藝術(shù)家內(nèi)心世界的反映。如明代大畫家徐渭以狂草筆法入畫，筆逸奔放，縱肆揮灑，線條蒼勁有力，剛毅中含著苦澀、蒼拙中含著對(duì)人生、對(duì)社會(huì)的憤懣之情，他當(dāng)時(shí)已將中國(guó)畫筆墨表現(xiàn)力發(fā)展到了空前的水平。寫意大師吳昌碩以大篆石鼓文筆法入畫，深厚質(zhì)樸，大氣磅礴，勢(shì)不可遏?！鞍霃埓旨堯?qū)蛟龍”，這也是畫家內(nèi)心情感的體現(xiàn)。潘天壽先生以中鋒狼毫用筆，“一味霸悍”，創(chuàng)造出了“鋼筋水泥結(jié)構(gòu)”的畫風(fēng)特點(diǎn)，這也是他剛直性格的外化。齊白石先生書法得力于李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋等，“天發(fā)神讖碑”形成了齊白石穩(wěn)健、內(nèi)斂、剛?cè)岵?jì)的用筆風(fēng)格，以老衲入定的禪意用筆創(chuàng)造出了“中國(guó)畫妙在似與不似之間”的獨(dú)特風(fēng)格。還有虛谷、黃賓虹、崔子范等名家，風(fēng)格各異，筆法不同，各自創(chuàng)造出了獨(dú)特的筆墨語(yǔ)言和審美效果。

大家都常常提到“筆情墨韻”一詞，筆為情感之外露，作畫須強(qiáng)調(diào)筆筆有情，墨為韻致之體現(xiàn)，畫面的韻味常常要通過墨色來表現(xiàn)。墨分五彩，不同的墨色可以體現(xiàn)不同的審美感受，墨主要講靈活和死板，韻味十足的畫氣不足，用墨死板的畫很大氣（石壺先生語(yǔ)），如王雪濤和潘天壽的作品，就是一典型事例。中國(guó)畫的墨色自古以來就有“墨分五色”之說。根據(jù)我國(guó)傳統(tǒng)的墨色觀點(diǎn)，可以把墨分為黑、濃、淡、清、白五色來表現(xiàn)，即以黑當(dāng)黑，以濃當(dāng)青，以淡當(dāng)赤，以清當(dāng)黃，以白當(dāng)白。墨色深淺變化可以表現(xiàn)物象的固有色彩感覺，而且本身就帶有一種審美趣味。音樂上講“五音”俱全，其聲自能抑揚(yáng)動(dòng)聽。中國(guó)畫講“五色”俱全，其畫自可精神飛動(dòng)。

國(guó)畫在設(shè)色上沒有西洋畫那樣考究，中國(guó)畫設(shè)色不是為了好看，而是為了統(tǒng)一畫面，為了更加豐富畫面的意趣和美感。吳缶翁有言“事父母色難，作畫亦色難”。國(guó)畫設(shè)色看似簡(jiǎn)單，實(shí)則是一個(gè)非常復(fù)雜的問題，歷來國(guó)畫家都曾對(duì)中國(guó)畫設(shè)色問題作過一番縱深研究，成果豐碩，名家輩出。齊白石的“墨葉紅花”，大紅大綠；吳昌碩的色墨渾融，古香古色；張大千的青綠潑彩，氣韻生動(dòng)； 崔子范的施色濃艷，奪人耳目……都強(qiáng)烈突出了用色在中國(guó)畫表現(xiàn)方式上的獨(dú)特魅力。筆者認(rèn)為國(guó)畫設(shè)色是“隨畫而為”。中國(guó)畫講究筆墨表現(xiàn)，在筆和墨能夠充分表達(dá)國(guó)畫之意時(shí)，要謹(jǐn)慎用色，用得不好相反則會(huì)影響畫面之意境和美感，設(shè)色可作為畫龍點(diǎn)睛之用。國(guó)畫講究“隨類賦彩”，不同的筆墨風(fēng)格要施以不同的顏色，同時(shí)可產(chǎn)生不同的美感。氣勢(shì)磅礴、線條剛勁、粗獷、厚重的畫面要施以濃艷、質(zhì)樸、對(duì)比強(qiáng)烈之色，方可強(qiáng)其勢(shì)，韻味十足、清新明快的畫面要施以淡雅、雋永之色，方可增其趣。畫面來自于生活，要高于生活，中國(guó)畫設(shè)色非自然之色，而是畫家胸中之色。

一幅畫面境界的產(chǎn)生，不光體現(xiàn)在用筆用墨和畫家思想觀念上，而且體現(xiàn)在構(gòu)圖章法上。國(guó)畫中的構(gòu)圖是一意象概念，但具有其內(nèi)在的規(guī)定性，這種規(guī)定性外露于畫面，就具有了一種特定程式。因此，構(gòu)圖章法也屬于形式語(yǔ)言范疇，它與筆墨并駕齊驅(qū)，成為畫面中不可缺少的組成部分。中國(guó)畫無定法，但有其理，這同中國(guó)畫構(gòu)圖一樣，也有其特定的“理”，這個(gè)“理”來自于中國(guó)古典美學(xué)觀念之中，來自于儒道學(xué)說之中。中國(guó)畫構(gòu)圖，南齊謝赫在“六法論”中稱之為“經(jīng)營(yíng)位置”，并無固定模式和方法，它所講求的這個(gè)“理”來自于“道”家思想。純是畫家意象概會(huì)，好畫家構(gòu)圖多變，處處可出筆，處處亦可收筆，與書法中的章法有相似之處。因此，中國(guó)畫構(gòu)圖也有其內(nèi)在的科學(xué)性和審美性。中國(guó)老秤與西方天平之間就有其內(nèi)在的美感差異，中國(guó)老秤屬于“不平衡式的平衡”，西方天平屬于“平衡式的不平衡”。這種平衡與不平衡，給人一種感覺性差異，老秤有秤紐，秤桿，枰錘三部分構(gòu)成，由于其三者距離不同，才能求其得勢(shì)的平衡，以這樣的筆法用之于畫面，才感到畫面靈活生動(dòng)，如果運(yùn)用以天秤式構(gòu)圖，則畫面呆板，缺乏生氣，無法給人以美的感受。國(guó)畫構(gòu)圖隨著題材的不同而變，隨著筆墨的風(fēng)格而變，隨著畫家藝術(shù)修養(yǎng)及內(nèi)心世界的差異而變，這樣，畫面則會(huì)產(chǎn)生無窮無盡的美感效應(yīng)。八大山人身居亂世，困頓一生，不甘與社會(huì)同流合污，以他的這種心態(tài)和思想，構(gòu)成了他畫面空曠、寂寥、借花草以抒情的畫風(fēng)特點(diǎn)，這之中有很多成份表現(xiàn)在他的構(gòu)圖上。畫面中留出大幅空白，即是虛，畫面中的點(diǎn)點(diǎn)墨痕，即是實(shí)，虛是畫外之畫，弦外之音，實(shí)是作者所表達(dá)的主題，虛實(shí)相生、意境深遠(yuǎn)。這種美，是超自然的美，是超現(xiàn)實(shí)的美，是一種真正的美。潘天壽先生一生剛正不阿、鐵骨錚錚，用筆中鋒，蒼勁潑辣，構(gòu)圖采取邊角式構(gòu)圖模式，善于“造險(xiǎn)”“破險(xiǎn)”，險(xiǎn)中有險(xiǎn)，險(xiǎn)中又無險(xiǎn)，始終在有險(xiǎn)與無險(xiǎn)中體現(xiàn)著畫面的情感和生命。

中華民族，之所以偉大，之所以聰慧，之所以被世人矚目，它的很大成份來自于中國(guó)藝術(shù)。中國(guó)繪畫博大精深，歷史悠久，自古至今，一代一代的藝術(shù)家們通過不懈的努力和探索，形成了一整套完整的理論創(chuàng)作體系，是世界藝術(shù)之林中最有代表性的東方藝術(shù)。

當(dāng)前，各種藝術(shù)思潮在中華大地上涌動(dòng)，有關(guān)中國(guó)畫創(chuàng)新理論此起彼伏。在慶幸中國(guó)畫藝術(shù)繁榮發(fā)展、百花齊放的同時(shí)，筆墨弱化，背離傳統(tǒng)，重技輕文，追名逐利浮躁之氣，也隨之上升。中國(guó)畫是需要蒙養(yǎng)的藝術(shù)，畢生于此才可有望成功。作為一名鐘情于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的畫家，在關(guān)切中國(guó)畫發(fā)展的同時(shí)，更要做一名傳統(tǒng)文化的傳播者和守望者。精心于傳統(tǒng)藝術(shù)，吸收傳統(tǒng)精華，提高修養(yǎng)，傾心創(chuàng)作，以更好的作品回報(bào)社會(huì)，服務(wù)人民。

作者簡(jiǎn)介：杜未（1974-），男，甘肅省天水市麥積區(qū)文化館館員，麥積區(qū)美術(shù)館館長(zhǎng)，麥積區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，中央民族大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院特聘畫家。